展览名称

过江——青年视界下的长江行吟

展览地点

金陵美术馆3号厅

展览时间

2026年07月17日——09月09日

主办单位

南京书画院  金陵美术馆

学术主持

刘春杰

展览总监

蒋艾佳  韩非

艺术总监

赵怡文

策展人

张雪婷

展览执行

林聪文  赵诗嘉

展览助理

魏巍  何金安

展览前言

过江——青年视界下的长江行吟

过江。语未竟，水声已至。

长江流经南京境内97公里，不长，却恰好穿过了这座城市三千年的记忆。江水自雪域高原奔涌东来，抵金陵地界方才缓下奔势，兼具浩渺气度与温润风骨。紫金山、幕府山、狮子山、清凉山、老山诸峰，沿江山麓次第矗立。3100多年前，先民择古秦淮河入江口高地筑长干古城；后楚置金陵邑于江畔，孙权倚江修筑石头城。南京这座城，文明的根脉自江边生发。南京的故事，是从江边开始的。

六千三百公里。从雪线至海岸线。唐古拉山融雪成滴，起初它不名长江——沱沱河、通天河、金沙江。一路行来，一路收留：岷江湍急，汉水徐缓。名姓更迭，岸上朝代几度轮回，唯有江水万古奔流，亘古未改。

一江活水，滋养万物生息。古时谷粟沿江转运，接济北方荒年；丝绸、瓷器顺流远航，换回域外银锭与香料。千百年间，漕船、商船、渔舟往来不绝。今时万吨巨轮取代旧时帆影，跨江飞桥架于古渡遗址，江流之上，流转的不止货物，更有能源、数字讯息，与彻夜不息的万家灯火。长江实为华夏大地的生命脉络，水流过处，便有生计，便有往来，便有城与城之间日夜不息的交换。

江水承载的远不止人间生计，更藏一整条完整的自然生灵谱系。江豚逐浪千万载，如今存世不足千头；黑鸢盘旋江面，滩涂芦苇岁岁枯荣，鱼群循着先祖轨迹往复洄游。生灵无从感知江水逐年升温，亦不知栖息疆域已大幅缩减，依旧逐水而游、临风而栖，每一年春日如约栖于浅滩。它们自在存续的身影，亦是自然向人类发出的无声叩问。划定生态保护区、人工放归幼豚、常态化水质监测……长江哺育人类千秋，而今人亦以守护回馈江河。

江更是一条精神的河流。从屈原行吟泽畔，到李白登舟东下，再到张若虚于春江之畔向天地发问——几乎每一个重要的中国诗人，都曾在长江边留下过什么。江水不止铺展山水画卷，更承载世人万千心绪。高启登雨花台，落笔“大江来从万山中，山势尽与江流东”；乾隆五登燕子矶，留下“峭壁插长江”的诗句。这条江比任何一条河流都更多地承载了中国人的离别、乡愁与追问。昆曲，诞生于江尾的水磨腔，唱了六百年，唱的都是人间最深的情。江水养人，亦养魂。物质的繁华终将沉入水底，唯有诗文辞章、婉转唱腔、崖壁石刻，比坚石更为恒久。

南京独有的文化基因，正孕育于浩荡长江。

南京书画院青年画院的艺术家们，就居于江畔。他们在绢帛与宣纸之上经营笔墨，又将笔下的江豚、大桥、芦苇——以投影、感应、光影为媒，重新带入空间。传统画种在数字媒介中获得了另一种展开方式：不再是纸上的静物，而是可以走入、触碰、与之共存之物。这是数字时代对传统绘画方式的一种反向照亮——让笔墨有了速度，让宣纸有了声场，让艺术变成了一种可以互动的空间。

步入其中，脚下便是整条长江。自冰川至东海，数十步间走完六千三百公里。继而沉入水底，观江中所藏；登临岸上，看江边所生；最终离去，听江声所遗。自奔流以至回响，过江一程，以身渡之。

展览所做之事，可归结为：观看与传递。观看，是对长江此刻容貌的端详——江豚洄游的弧线、大桥上下的车流、芦苇深处的风声、昆曲散尽后的余腔。但不仅仅是看，还有声音的聆听，触觉的感知，精神的交流；传递，则是将所见所感尽数交付予观者，交付往后漫长岁月。文脉之所以生生不息，正在于它如江水一般永久流动。一如江豚需澄澈水道方能自在洄游，文脉亦需代代创作者坚守耕耘，才不至停滞淤塞。这份坚守，可落于笔墨描摹，可存于影像留存，本质皆是同一件事：不让那条贯穿千年的线，在这一代人的手上中断。

青年创作者站在属于自己的这一段江岸上，将目力所及之处记录下来，再以这个时代的语言转译、呈现、交还。一种文脉的存续，从来依赖无数个体在各自时代对同一件事物的反复观看、反复书写、反复言说。这未必需要宏大的姿态，但需要持续的在场。

前行。江流未已。有人观看，有人书写，有人守护。文脉与江水，便都不会断。

策展人张雪婷2026年7月

展厅现场

长江流经南京境内97公里，不长，却恰好穿过了这座城市三千年的记忆。7月，金陵美术馆推出“过江——青年视界下的长江行吟”，南京书画院青年画院的艺术家们以绢帛与宣纸之上的传统笔墨为根基，将笔下的江豚、大桥、芦苇——以投影、感应、光影为媒，重新带入展厅。这是数字时代对传统绘画方式的一次反向照亮——让艺术变成了一种可以走入、触碰、与之共存的空间。

展览以“过江”为题，以“渊薮”“岸泊”“回响”三大板块展开叙事，分别对应长江的生态基底、城市生活与人文回响。步入其中，脚下便是整条长江——自冰川至东海，数十步间走完六千三百公里；继而沉入水底，观江中所藏；登临岸上，看江边所生；最终离去，听江声所遗。自奔流以至回响，过江一程，以身渡之。

青年画院：传统笔墨的数字新生

南京书画院青年画院自成立以来，始终致力于推动青年艺术力量的成长。此次展览，青年艺术家们以各自的方式回应长江——林聪文将绢本江豚作品影像化后投射至镜面纱幕中，江豚穿梭游弋，时而清晰如纸上笔墨，时而朦胧如水下光影；赵怡文将黑鸢画作中的线条语言提取为沉浸式“线条迷宫”，观者不再只是远距离观画，而是亲自感受笔墨的内在秩序，读懂江水长空、飞鸟人间共生共存的诗意；夏慧将大桥油画解构为立体块面悬于虚空；胡岑的手绘长卷旁，是被“粒子化”四季变幻的江景；程娇龙以长江水色的布条和长江江石铺成南京段水网沙盘，每石书写一处江岸诗词；郭召方以水墨融通古今、串联天地，借古今人物的跨时空对望，完成一场自长江水岸延伸至浩瀚星河的文明对话。青年画院共创的船阵：悬舟为江上行旅，灯影作岸畔人间，纳长江渡口的烟火停泊，绘就一幅流动不息的江岸图景。传统画种在数字媒介中获得了另一种展开方式——不再是纸上的静物，而是为观众提供了一个调动感官，共同参与的公共场域。

展厅现场

馆校合作：南艺、南传师生助力数字呈现

此次展览特别邀请南京艺术学院、南京传媒学院师生团队参与新媒体技术的创作与呈现。馆校双方以展览为联结纽带，将高校的数字媒体专业能力与美术馆的展览实践深度结合。从江豚影像的动态化处理、感应交互编程，到沉浸式声景设计，高校师生的技术介入让传统绘画获得了速度与声场。其中，南京艺术学院带来的“灵境江畔”脑电交互疗愈装置尤为引人注目——观众佩戴脑电波感应头环，脑电波实时影响屏幕中长江影像的变化：越放松，江水越平静；越紧张，江水越湍急。这是长江主题展览中一次具有实验性的跨学科尝试，也是馆校合作在数字艺术领域的一次探索。

观众共创：邀您在塑料瓶上创作，“补”一段长江

据相关资料统计，仅长江源自然保护站一年，汇集工作人员、志愿者、游客等捡拾的塑料瓶3694个、铁罐1202个、铝罐363个、纸质垃圾306.58公斤、其他垃圾362.79公斤。而每年长江入海的塑料垃圾可达上万吨‌（含微塑料与大塑料）。

展览期间，观众不止是观看者，更是参与者。展厅内设置“‘补’一段长江”共创作品，我们寻找了近期在长江南京段及周边捡到的塑料瓶悬挂在展厅中，邀请观众朋友在瓶身上进行创作，展览期间，墙体的塑料瓶随参与者的不断更新而“生长”——你创作的每一个瓶子，都在为长江“补”上一块光。