当百老汇的璀璨灯火遭遇超现实主义的荒诞梦境，一场关于艺术的浴火重生就此展开……萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali) 油画作品首登亚洲拍场 —《七艺之魔法》(Ensorcellement - les sept arts)， 不仅承载着1950年代纽约齐格菲剧院（Ziegfeld Theatre）的传奇往事，更在1956年那场无情大火的灰烬中涅槃。达利以极具张力的笔触，将喜剧的狂笑与悲剧的泪水熔铸于同一具扭曲的躯体，让驮满宝石的乌龟与披袍的烛火引路人，共同踏上一段穿越现实与幻境的荒诞旅程。此作将登上佳士得香港9月二十及二十一世纪晚间拍卖，令我们有幸一睹达利超现实语汇在动态与奇想中的华丽绽放！

萨尔瓦多·达利 (1904-1989)

《七艺之魔法》

油彩 画布

84 x 114.5 cm.

1957年作

估价：港元 9,000,000 - 12,000,000

此作将于9月29日佳士得香港“二十及二十一世纪晚间拍卖”呈献

《七艺之魔法》创作于1957年，画中充斥着异乎寻常的意象与奇异复杂的角色形象，是达利艺术项目“七艺”（les sept arts）中的核心之作。该项目共包含7幅独立画作，每幅分别对应现代社会中的一门主要艺术形式。彼时的达利已是全球最负盛名的在世艺术家，其标志性的画风在世界各地无人不晓，再加上他张扬不羁的个性与积极与大众媒体接触的姿态，使得“达利”这个名字家喻户晓。

“七艺”系列的缘起可追溯至1944年，达利受知名百老汇制作人暨作词家比利·罗斯（Billy Rose）委托，为其新购入的纽约齐格菲剧院创作。当时，罗斯正着手打造日后脍炙人口的歌舞剧《七艺》，该剧名后来也成为他剧团的名称。这部作品最初只是罗斯对各门艺术的讽刺构想，后来逐渐演变为一出气势恢宏的剧场盛宴，集结了众多百老汇明星同台演出。为配合演出并扩大宣传效应，身为现代艺术狂热收藏家的罗斯，向达利发出邀请，请他创作一系列特别画作，以庆祝剧院落成并向《七艺》致敬。

1943年，萨尔瓦多·达利在纽约齐格菲剧院八楼画室中创作原“七艺”系列

达利对这个构想产生了浓厚的兴趣，旋即投入创作，在剧院排练期间，利用楼上的办公室埋首作画。这7幅画作耗时约6周完成，并在开幕之夜悬挂于齐格菲剧院的门厅。这些画作在剧院中陈列近十年，后被移至罗斯位于纽约州北基斯科山的乡间庄园，装饰于游戏室墙面。然而1956年一场大火重创该建筑，罗斯珍藏的艺术品多数付之一炬，其中便包括达利为齐格菲剧院独家创作的这套画作。

罗斯痛失“七艺”系列，大受打击，便以保险理赔金再次委托达利重新创作一套新画。达利毫不犹豫地接下此案，据称仍以1943年双方议定的原价计酬，《七艺之魔法》即为此系列新作其中之一——这十余年间两人始终保持联系，1948年达利还曾为罗斯的自传《美酒、女人与文字》绘制系列墨笔插画。

萨尔瓦多·达利《七艺之魔法》(作品局部)

1957年，达利在曼哈顿瑞吉酒店的套房中投入新画创作，并藉机重新调整了“七艺”系列中的若干意象。这些全新意象更贴近达利1950年代中期的创作轨迹，反映其风格的变迁：愈加拉长的形体、奇异的生物与复杂的角色，无不展现出强烈的动态感。原本以“剧场”为主题的画作，由之前罕见的 L 形画布改为本作中较为常见的长方形画布，标题也更改为《魔法》，隐喻此种艺术形式如何使观者沉醉其中。

在《七艺之魔法》中，达利以戏剧艺术为题，将喜剧与悲剧拟人化，交织出一幅神秘景象。这两个西方戏剧叙事的基石，传统上常以两副表情相悖的面容或面具来呈现——一张咧嘴而笑，另一张哀恸垂泪。达利虽沿袭此传统，将这两种经典表情分别置于中央拉伸形体的两端，却舍弃对称镜像的惯例，打造出一对非同寻常的对立组合：一端是一个滑稽的老人展露狂笑，面部动作愈发凸显其深刻的皱纹与棱角分明的五官；另一端则是一张较为年轻的悲戚面容，圆润的黄色形体上，大眼、飞翘的鼻梁与下撇的嘴角构成了哭泣的脸庞，泪水如细涓般流下。

萨尔瓦多·达利 (1904-1989)《七艺之魔法》(作品局部)

这变形的长头怪诞形象，与达利同期为另一庞大计划——1947年迪士尼未完成的动画电影《命运》（Destino，原拟为该公司1940年名作《幻想曲》（Fantasia）之续集）——所创作的怪诞形象密切呼应。画面中两只龟壳嵌满宝石的乌龟，更增添荒诞气氛，它们似是驮负着上方悲剧与喜剧的对立角色，载着它们穿越画面，而后方一名披袍人则手持烛火尾随其后。诚如《七艺之魔法》所呈现的，达利为其"七艺"新作注入了浓厚的奇想与幽默，使超现实意象的荒诞之余，亦洋溢着一抹轻盈灵动。

更多精选拍品

本季二十及二十一世纪日间拍卖同样汇聚一众跨越时代与风格的佳作。从张晓刚到贝尔纳·布菲（Bernard Buffet），艺术家以独特笔触与色彩，诉说对世界的深刻洞察，在画布上留下了通往各自精神世界的入口。张晓刚笔下神秘的图像，不仅是梦境的碎片，更是其探寻生死与精神彼岸的视觉寓言，凝聚着对记忆与存在的思考。布菲笔下冷峻而富有诗意的几何风景，则将自然的野性秩序化，这种对现实景观的重塑，实则体现了他晚年追求内心宁静与秩序的精神面貌。

张晓刚 (1958年生)

《无题》

油彩 纸本 裱于纸板

37 x 26 cm.

1989年作

估价：港元 300,000 - 500,000

《无题》作于1989年，属于张晓刚“遗梦集”时期佳作。彼时，张晓刚深受超现实主义、表现主义及西方现代艺术思潮影响，以富含宗教与象征意味的图像探索精神世界。其梦境般的视觉语言与达利笔下奇诡而瑰丽的幻境相呼应。

张晓刚 (1958年生)《无题》（作品局部）

画面中，人物神态静谧而神秘，身着白袍，宛如游走于尘世与彼岸间的朝圣者；静默的红色头颅、摇曳的烛火、浮游生物、透视错位的阶梯与无垠虚空交织成一片梦境般的神秘国度。生与死、记忆与失忆于此交融，将观者置身于现实与幻梦的边界中。

贝尔纳·布菲 (1928-1999)

《拉博姆, 窗台外的花园》

油彩 画布

89 x 130 cm.

1997年作

估价：港元 1,500,000 - 2,500,000

贝尔纳·布菲于1997年创作的《拉博姆，窗台外的花园》，将他晚年挚爱的拉博姆庄园里明艳的南法风光，尽收于尺幅之间。

拉博姆庄园现貌

自1980年代中期，布菲便安居于此，将庄园的每一寸土地、每一季流转，化作他笔下不竭的灵感。画面上，他那凌厉果断的笔触生动捕捉了法式花园秩序井然的结构之美——对称严谨、草木齐整、几何图形分明，处处展现人对自然的梳理与驾驭。

梦境般的景观同样可见于斯科特·卡恩（Scott Kahn）的《皇后公园》中，繁茂葱茏的绿意、层层翻卷的云海与泛着微光的水面，共同构筑出一幅如记忆般朦胧而恒久的景致。艺术家将精准而敏锐的自然观察融入充满抒情气息的想象之中，使现实风景蜕变为承载记忆、梦境与精神的诗意空间。

斯科特·卡恩 (1946年生)

《皇后公园》

油彩 麻布

76.6 x 91.8 cm.

1998年作

估价：港元 1,000,000-2,000,000

拍卖日程

二十及二十一世纪晚间拍卖｜9月29日

二十及二十一世纪日间拍卖｜9月30日

查询

香港二十及二十一世纪晚间拍卖

余可欣（Arco Yu）arcoyu@christies.com +852 2978 6346 

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