导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年6月)策展人影响力榜单

策展人：崔灿灿 杨茂源“内亚公路的舞曲”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：内亚、公路与舞曲的三重坐标

寻找麦德克 楼兰时期女性头骨(营盘遗址出土)1994年罗布泊考察时用的地图，所得陶片，文物 1994 多尺寸 1994

雕刻，从1994年开始 1994 艺术微喷 450×682cm 1994

2026年6月13日，"杨茂源：内亚公路的舞曲"在松美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。崔灿灿从杨茂源三十余年的创作中提取了"内亚""公路""舞曲"三重坐标，构建了一条进入其艺术迷宫的路径——"内亚"锚定欧亚大陆腹地的空间坐标，"公路"定义以行走、观察与在路上感知为核心的工作方式，"舞曲"则赋予西北地域文化旋律以现代主义的韵律。他将1993年杨茂源首次进入罗布泊的冒险作为叙事起点，将旅途中插入方向标的操作视为其艺术方法中"至关重要的标点"，认为这奠定了其日后创作中反复出现的空间逻辑。在崔灿灿的策展逻辑中，杨茂源并非以艺术家身份"介入"荒野，而是以漫游者身份"遭遇"世界——这种遭遇不预设主题，不携带既定语言，只保持对偶然叙事的开放，以一种"考古学式的观看"关注被宏大叙事过滤掉的边缘地带的物的痕迹。展览最终指向一种"绝对的异质性"——不是相对于某个参照系的"不同"，而是自成一体的"存在"。

展览现场：200余件作品的游牧回述

展览现场

展览在松美术馆的空间中展开，以多个单元串联，汇集绘画、影像、雕塑、装置及珍贵档案等200余件作品。展览叙事始于1993年罗布泊之行的旅行日记与黑白照片，延伸至近年愈发轻盈、松弛的新作，全景式地展现了艺术家如何以个体的生命体验丈量时间与空间。从早期围绕西域、新疆、中亚、戈壁、沙漠展开的大地艺术与雕塑，到千禧年前后时代肿胀感的创作，再到近年以土陶、地平线、人物、地域符号为题材的绘画，这些多维度的视觉文本与文献资料互为印证，探讨自然生态、历史遗迹与现代认知之间的复杂关系。

策展人：刘万鸣 张弦弛 故园有此声——张书旂艺术研究

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：故园有此声

2026年6月25日，"故园有此声——张书旂艺术研究"在浙江省博物馆之江馆区开幕，此次展览由刘万鸣担任总策划，张弦弛担任策展人。张弦弛以张书旂1957年病中绝笔信为情感锚点——"兄死无足惜。惟祖国新兴气象不能一睹，家人不能最后一别，老母不能送终"——从中提取出"故园有此声"的展览主题，既回应纳兰性德"故园无此声"的词意，也寄寓让张书旂笔下花木禽羽在故土重新发声的愿景。

展览现场

在刘万鸣与张弦弛的策展逻辑中，展览并非将张书旂简单放入已完成的艺术史叙事，而是试图在作品、文献、史料与学术讨论之间推动个案研究走向体系化，呈现一位中国画家如何在时代风云中以艺术自立、以文化报国、以丹青寄托和平理想，进而认识二十世纪中国画现代转型、时代担当与文化传播的历史经验。

展览现场：花木禽羽与文献的回响

展览现场

展览在浙江省博物馆之江馆区四楼书画馆B的空间中展开，以"飞羽和鸣""素粉含章""羽信万里"等单元，梳理张书旂翎毛写生、白粉技法、图像符号与国际传播的多重价值。展厅中，105件经典原作与画稿辅以一手文献、生前用具、影像记录与出版物，多维度呈现其艺术成就与人生行迹。展厅中完整放映了美国导演翁万戈于20世纪40年代为张书旂拍摄的中国画创作纪录片，从中可见他如何以墨粉入画，将白粉从敷饰转化为参与造型、设色与气韵经营的绘画语言。策展人张弦弛希望观众先与作品相遇——一只鸟的顾盼、一片白羽的光泽、一枝花木的清气、一封家书中无法归来的沉痛——在花木含情、禽羽和鸣的故园意象中，听见一位中国画家跨越山海的丹青回声。

策展人：策展团队  瓷的未来——2026景德镇国际陶瓷艺术双年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：传统再造与科技重构

展览现场

2026年6月29日，"瓷的未来"——2026景德镇国际陶瓷艺术双年展在景德镇陶瓷大学美术馆开幕，此次展览由吕品昌、托比恩·卡瓦斯博领衔的策展团队策划。策展团队以"传统再造、当代表达、未来探索"为三大核心维度，直面数字媒介与人工智能技术给传统陶瓷创作带来的冲击与变革，试图打通东西方陶瓷文明的历史积淀、当代多元实践与未来发展向度的内在逻辑。他们以陶瓷为兼具技术理性与人文审美的物质符号，以历久弥新的工艺与日新月异的科技重构陶瓷艺术的当代语境，勾连人性本真、时代语境与产业生态，在全球化视野下续写人类泥火文明的创造性篇章。

展览现场：五大洲的泥火对话

展览现场

展览从全球55个国家及地区征集的2560件作品中遴选出207件入围佳作，涵盖器皿、雕塑、装置、绘画、影像五大类别，展厅中，既有深耕传统、守正笃行的匠心传承，也有突破边界、跨界融合的先锋创作，以全新材质、多元形制、数字媒介、公共叙事重构陶瓷艺术的当代语境 。作品涵盖陶瓷雕塑、装置艺术、影像作品等多种形式，展现了不同文化背景下的陶瓷艺术对话。比如最高奖项"景蓝奖"获奖作品《锦灰堆》借鉴元代"八破图"传统形式，以陶瓷为媒介塑造枯枝、残叶、烬片等物象，展陈宛如立体画卷，重塑古典文人意境。"高岭奖"作品《它相》选用陶泥与匣钵土，留存泥土原生质感，将雕塑造型逻辑与陶瓷材料特质深度相融；《青》则以青草为原型，保留瓷泥烧制的自然形态，突破传统施釉范式，以经典青花蓝为主调，彩釉点缀，探讨人与自然共生的话题。观众可以在展览中看到当代陶瓷艺术在材料革新、观念突破、技术升级等领域的多维探索。