编者荐语：

如何让一线艺术实践构建系统研究？我会名誉会长姚建伟教授在专访中，围绕艺术金融人才培养、研究方向及时代意义展开分享。全文转载如下。

以下文章来源于ESC亚眠艺术金融管理DBA博士项目 ，作者姚建伟 陈斐鹏

引言

当前，中国文化产业高质量发展已迈入关键攻坚期，艺术与金融的跨界融合，也从早期的模式探索阶段，正式步入体系化、规范化、国际化发展的深水区。作为文化产业与现代金融体系深度耦合的核心赛道，艺术金融既是激活艺术市场内生活力、实现文化资产价值转化的核心抓手，更是推动中国文化产业全球化布局、提升国家文化软实力的重要战略路径。然而，与产业规模的快速扩张形成鲜明反差的，是领域内高端复合型人才的结构性短缺 —— 兼具扎实学术功底、全球化视野与一线产业操盘能力的领军型人才，始终处于 “一将难求” 的状态。

在此背景下，法国亚眠高等商学院依托80余年的国际商科教育积淀，联合中国艺术金融领域重要学术力量，重磅打造艺术金融管理 Global DBA 博士项目，为中国乃至全球艺术金融赛道搭建高端领军人才的系统化培养平台。项目第一期将于2026年9月开班。近日，清华大学设计学研究员、著名视觉艺术家，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任，亚眠艺术金融管理 Global DBA 博士项目导师姚建伟教授接受了项目中方负责人陈斐鹏的专访，围绕项目的时代价值、培养定位、教学体系与发展愿景，展开了一场深度对话。

嘉宾：姚建伟教授 （江苏宜兴人，1966年7月出生，1992年毕业于中央工艺美术学院留校任教至今，现为清华大学设计学研究员、教授，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任，国家艺术基金评审委员，瑞典卡尔·米勒斯艺术博物馆合作艺术家，澳门设计师协会荣誉顾问，北京国际设计周特聘专家，国家包装设计奖评委，首届中国设计博览会组委会副主任，中国之星设计大奖评审委员，中国品牌设计大奖评审委员，石家庄市人民政府城市研究员，先后为三亚、北京海淀新区、大连、博鳌、广州经济开发区等80多个城市和以及50多个乡镇主持城市形象和创意规划设计，多所大学客座教授。

曾获得2025美国“亚洲艺术”年度杰出艺术家奖、第60届威尼斯双年展官方平行展全场大奖、日本亚洲艺术金羽奖、第28回日法现代国际美术大展沙龙艺术文化大奖、第十一届意大利佛罗伦萨当代艺术展绘画类大奖、第三回东京艺术双年研究展学术奖、2005首届中国设计业十大杰出青年提名奖、中国设计事业突出贡献奖、中国最具影响力平面设计师称号，两次荣获全国优秀设计工作者称号，共获得国内外大奖百余项。）

采访人：陈斐鹏（法国ESC亚眠高等商学院艺术金融管理 Global DBA 博士项目中方负责人，北外合肥国际学院中国艺术金融研究院执行院长，博士。）

专访法国亚眠高等商学院艺术金融管理 Global DBA 博士项目导师姚建伟教授

一、项目举办的核心价值与时代意义

陈斐鹏：当下艺术与金融产业深度融合，法国亚眠高等商学院又有着80多年深厚的国际 商科办学底蕴，想请教您，咱们开办这个艺术金融管理DBA博士项目，具备哪些独特的时 代意义和行业价值？ 

姚建伟导师：这个项目的启动，我理解它首先是一个时代的回应。中国艺术品年交易规模 已突破6000亿元，数字艺术、艺术金融、文化IP等新兴领域高速发展，但真正能够贯通 艺术审美、跨界能力逻辑与商业管理的复合型领军人才，几乎是空白，法国的艺术与商业 结合有着深厚传统，将法国的艺术底蕴、商科智慧与中国活跃的艺术市场、金融创新相结 合，可谓恰逢其时、优势互补。项目的独特价值在于，它不是在原有学科边界内修修补 补，而是搭建一座桥梁，帮助行业精英在艺术与金融之间找到真正的融合路径。 

陈斐鹏：目前艺术金融管理领域高端学术型、实战型博士人才缺口显著，您认为本项目在 填补领域人才空白、推动产业学术研究升级方面，能发挥哪些关键作用？ 

姚建伟导师：作为艺术创作者我深切感受到，今天的艺术生态早已不是艺术家独自创作那 么简单——从艺术品的确权、估值、流通到资产配置，每一个环节都呼唤系统性研究。从 产业研究的角度来看，大量行业实践走在了理论前面，但缺少严谨的学术梳理，DBA项目 恰好提供了这样一个平台——让来自一线的行业精英带着实战困惑回到学术场域，用严格 的博士研究方法来提炼、验证、建构属于中国艺术金融领域的理论框架，这才是真正的“产 学研”深度融合。

陈斐鹏：咱们项目依托中法教育资源联动办学，这种国际化办学模式，对于搭建国际艺术 金融学术交流平台、促进中西行业理念互通，有着怎样的长远价值？

姚建伟导师：这几年我参加了一些国际间的艺术交流活动，能感受到中法联动办学的长远 价值，不在于简单的“资源叠加”，而在于它创造了一个真正的第三空间，法国的艺术金融 传统艺术的跨界融合、欧洲的资产管理制度、中国的市场活力和数字化转型实践，可以碰 撞出新的知识体系。构建“法国艺术底蕴+中国金融场景+重要学术支持”三位一体的培养模 式，这种模式将为中欧艺术金融学术交流搭建一座常态化的桥梁。 

陈斐鹏：从高端博士教育层面来看，您觉得本项目对推动艺术金融管理领域理论创新、实 现学术研究落地产业实践，有哪些不可替代的教育意义？ 

姚建伟导师：DBA与普通博士项目最大的不同，在于它从一开始就锚定实践。我们的学员 不是“从零开始”的学术新人，而是已经在各自领域积累了深厚经验的精英——他们的问题 意识来自真实产业痛点，他们的研究素材来自一手行业数据。项目要做的，是帮助他们将 碎片化的经验转化为系统化的学术成果，将直觉判断上升为可验证的理论模型。这个过程 本身，就是在推动领域的跨界融合和理论创新。更重要的是，这些研究成果最终会回流到 产业实践中，形成“理论指导实践、实践反哺理论”的良性循环。 

姚建伟教授在新时代中国特色艺术经济理论体系创新与实践探索研讨会致辞

二、招生方向与生源定位

陈斐鹏：艺术金融管理是融合艺术、金融、商科管理的交叉学科，想请您明确下，您在这 个项目上核心聚焦的招生研究方向有哪些？更青睐吸纳具备哪些专业、职业背景的学员？

 姚建伟导师：我重点关注两个研究方向：一是艺术实践与AI应用研究；二是艺术品衍生设 计和文化创意研究。前者以艺术创作为主的艺术家或设计师，艺术教育者等从业者，他们 应具有丰富的艺术实践经验，并深入而系统地掌握AI辅助技术，实现艺术与科技的高度融 合研究。后者则是以设计师、画廊、文博机构、设计教育等精英通过对原创艺术的再创 作，运用新思维、新材料、新工艺、新应用等创新手段实现多维场景的应用及文化创新研 究。当然，文创产业管理者、高校研究者也都在欢迎之列，关键在于是否真正“带着问题 来”。 

陈斐鹏：目前意向咨询的学员涵盖艺术从业者、金融投资高管、文创产业管理者、高校学 术研究者、文博体系人员等，您认为在招生筛选时，我们该侧重考量哪些方面？ 

姚建伟导师：我的建议是看三个“度”：问题意识的锐度——他是否能提出一个值得研究的 真问题，而不是泛泛而谈；实践积累的厚度——他在自己的领域是否有足够的一手经验和 行业认知；学术表达的精度——他是否具备将实践经验转化为学术语言的基本能力。不同 背景的学员各有优势：艺术从业者懂“作品”懂“人”，设计师懂“品牌”懂“市场”，高校研究者 懂“方法”懂“框架”。我们不是要筛选出“全才”，而是要识别出那些在某个维度上有深度积 累、同时愿意打开其他维度的人才。 

陈斐鹏：现在有不少跨专业、行业实战经验丰富的申请者，对于这类学员，我们项目秉持 怎样的招生理念，更看重申请者的哪些核心素养？

姚建伟导师：跨专业背景不是劣势，反而可能成为优势。艺术金融本身就是交叉学科，需 要不同知识结构的碰撞。我更看重的是申请者的创造的先锋性和思维开放性——他是否愿 意放下已有的经验光环，回到学生的状态去重构知识体系。我在艺术创作中有一个体会： 真正有价值的突破，往往来自对既有边界的打破。招生也是如此，我们希望找到那些既有 深厚的行业“底盘”，又有强烈的学术“野心”的人。

 陈斐鹏：为保障DBA项目的学术与实践培养质量，您觉得在生源筛选时，核心看重申请者 的哪些能力与研究潜力？ 

姚建伟导师： 我重点考察三点。第一是研究耐力——博士研究不是短跑，是三到五年的长跑，申请者是否做好了持续投入的心理准备？第二是问题发现能力——他能否从纷繁复杂 的行业现象中提炼出具有学术价值的研究问题？第三是跨界整合能力——他能否调动不同 领域的知识和资源来支撑自己的研究？这些能力未必体现在简历上，但在面试和初步研究 计划的交流中，是可以判断出来的。

 姚建伟教授为北外艺术金融博士课程班授课

三、教学与博士培养理念

陈斐鹏：DBA博士教育侧重学术研究与行业实践深度结合，您认为咱们项目的核心教学理 念和人才培养理念是什么？

姚建伟导师：“让实战者成为思想者”，这是项目的目标，不是把企业家培养成象牙塔里的 纯学者，也不是让艺术家变成金融操盘手，而是帮助那些已经在行业前沿深耕的人，获得 一套系统的学术研究能力，能够用自己的构建系统来回应行业的关键问题，最终成长为“学者型领袖”——既有深刻的行业洞察力，又有严谨的学术建构力。这也是DBA区别于 MBA、EMBA的本质所在。

陈斐鹏：在课程体系设计上，该如何平衡专业理论教学、学术研究方法教学与行业实战案 例研讨，真正实现学用结合？ 

姚建伟导师： 我认为三者不是“三足鼎立”的静态比例，而是一个循序渐进的动态过程。关 键在于每一堂课都要让学员感受到：这不是在学一门“知识”，而是在打磨一把“工具”——一 把能用来解剖自己行业问题的学术手术刀。 陈斐鹏：针对博士论文指导、学术科研培养，项目采用怎样的个性化培养模式，如何保障 学员研究成果兼具学术深度与行业实用性？ 

姚建伟导师：培养过程采用的“学术+产业”，它保障学术深度与行业实用性平衡的关键机 制。从研究方法的严谨性、理论框架的规范性，到负责问题的现实针对性、成果的应用价 值。在我的指导中，我会特别强调“问题从实践中来、答案回实践中去”的研究闭环——要 求学员的论文不能止于文献综述和理论推演，必须在真实场景中做调研、采集数据、验证 模型。

陈斐鹏：依托中法双师资与国际办学优势，教学中会如何融入国际艺术金融前沿理念与实 践经验，帮助学员搭建全球化研究视野？

姚建伟导师：法方师资带来的不仅是前沿理论，更是欧洲艺术金融制度的底层逻辑——比 如法国艺术市场的法律框架、税收制度、时尚解析、遗产传承机制等，这些都是中国艺术 金融发展的重要参照。同时，项目搭建的中欧艺术金融高端论坛等平台，可以让学员直接 与全球同行对话。视野不是“教”出来的，是在真实碰撞中“长”出来的。

陈斐鹏：项目学员多为行业精英、职场高管，您认为在教学节奏、授课形式上，该如何兼 顾学习效果与学员的人性化学习需求？

姚建伟导师：对于在职高管学员，时间和精力的分配是最大的挑战。我的建议是“集约化” 与“常态化”的结合。集中授课阶段要高效、高强度，让学员快速进入研究状态；间隔期要 保持常态化联系——定期线上研讨、阶段性成果汇报、文献阅读打卡等，让学习融入日常 工作节奏。作为导师，我也要做好“长期陪伴”的准备，不是上完课就结束，而要在学员的 研究全过程中提供持续支持。

姚建伟教授在2026于香港集古斋举办个展上致辞

四、发展愿景与寄语

陈斐鹏：您在艺术金融管理相关领域深耕多年，学术与行业经验丰厚，想请教您，是出于 怎样的初心，选择加入我们项目，参与艺术金融管理高端博士人才培养工作？

姚建伟导师： 我在清华大学长期从事设计学研究和艺术创作，并一直关注艺术与产业、艺术与金融的交叉地带，选择加入这个项目，归根结底是两重“使命感”：一重来自艺术本身 ——艺术需要被正确地理解、被专业地运营、被健康地市场化，而这一切都离不开高质量 的人才培养；另一重来自教育——中国艺术金融领域的博士层次人才培养几乎还是空白， 能为这个领域的学科建设尽一份力，是我作为教育者的本分。

陈斐鹏：后续项目将开展教学授课、学员学术指导、博士论文辅导等核心工作，您会以怎 样的方式深度参与，全力保障项目的培养质量？

姚建伟导师：我将从三个层面深度参与。教学层面：承担艺术实践研究、AI科技应用、艺 术品衍生设计等相关模块的授课，将我的实战案例和研究成果融入课堂。指导层面：作为 论文导师，对每位指导学员建立“一人一策”的培养方案，定期一对一研讨研究进展。评审 层面：参与学员开题、中期、预答辩、答辩等关键节点的质量把关，确保研究标准不降 格。

陈斐鹏：除了常规教学与论文指导，您是否会依托自身学术、行业资源，为学员搭建学术 交流、产业实践平台，为项目发展提供额外支持？

姚建伟导师：会的。我愿意将国内国际合作平台向项目学员开放，为学员创造参与国内外 艺术产业论坛、展览交流、艺术实践与调研的机会。同时，我也期待学员的研究成果能够 借助这些平台实现更广泛的行业影响。

陈斐鹏：最后，想请您谈谈对本项目未来发展的期待，也向全国有志于深耕艺术金融管理 领域的优秀人才，送上寄语与报考邀请。

姚建伟导师：我对这个项目的期待是：五年后、十年后，当人们提到“艺术金融”这个领 域，会想起有一批从这里走出艺术实践能力强，跨界水准能力高，市场化高度敏锐的博士 生，他们不仅在各自的岗位上推动着行业的进步，更重要的是，他们建立了一套属于中国 自己的艺术金融理论话语和研究范式。艺术金融管理不能永远借用西方的框架来解释中国 的实践，我们需要有自己的声音。 对于有志于报考的各位，我想说：这不是一个轻松的学位，它需要你在事业的高峰期重新坐下来读书、创作、调研、写作，甚至要经历无数个熬夜改稿的夜晚。但它值得。因为你 在做的不只是一篇论文，而是在为这个行业积累一份可靠的知识资产——就像收藏一件经 得起时间检验的艺术品。 期待在亚眠、在北京、在研究中与你们相遇，在实践中共同进步！谢谢您的采访。

姚建伟 法国电力标志设计者

后记

本次专访，姚建伟教授以四十余年的专业底蕴、创作实践和教学经验，为我们深度解读了法国亚眠高等商学院艺术金融管理 Global DBA 博士项目的时代价值、培养理念、发展愿景和寄语。我们相信，在姚建伟教授等中法重要专家的倾力加持下，这个项目必将成为中国艺术金融管理领域高端人才培养的标杆，为中国艺术金融管理产业的高质量发展，推动中西方学术对话与产业合作注入源源不断的核心动力。

转自：深圳市艺术产业促进会