梁章凯介绍

梁章凯，现为西泠印社理事，中国艺术研究院篆刻院研究员，中国寿山石文化发展研究中心副主任，民盟福建省第十四届委员会文化委员会副主任，福州市政协书画院副院长，西安碑林博物馆客座研究员，福建省政协书画院特聘画家，福州大学厦门工艺美术学院、福建师范大学美术学院、闽江学院美术学院客座教授，西泠印社美术馆顾问，香港西泠学堂顾问，日本鉴古印社顾问等。

编著有《胡澍跋武梁祠画像拓本》《然犀室印集》（上下册）《虞山印宗-赵古泥印存》（上下册）《吴昌硕金石书画集》《石鼓名家》《齐国古陶文五十品》《邺城古陶文五十品》《藏传铁印五十品》《美哉斯石——海内外中国印石精品集》《林则徐旧藏饲鹤图题跋录》《印史留遗》《艺友斋存名家印汇》《怀玉印室藏印选》《小林斗盦先生遗墨选》等为代表的多种专业艺术著作和原拓印谱。

在中国传统书画的传承脉络中，世家文脉的赓续是一个极其重要的途径。远的如东晋的王羲之、王献之，合称“二王”，乃中国书法史上最著名的父子；唐代的李思训、李昭道，父亲李思训开创唐代金碧青绿山水的范式，笔法劲健、设色浓丽，儿子李昭道承袭家法，完善青绿山水技法，为后世青绿山水鼻祖；还有北宋的米芾、米友仁父子，开创“米氏云山”，父米芾擅行草、泼墨写意山水，独创“米点皴”，子米友仁继承父法，完善水墨云山画法，所作山水重气韵气象。现当代更不胜枚举，如吴昌硕与吴东迈、张大千与张心智、李可染与李小可、李苦禅与李燕、潘天寿与潘公凯、傅抱石与傅二石、郭味蕖与郭怡孮等。

梁桂元与梁章凯父子如出一辙。     

梁章凯出身于福州书画名门，其祖父是四十年代颇有名望的福州上下杭中平路“超群画室”的主人，父亲则为闽地著名画家、美术史家梁桂元先生。梁桂元先生曾创办福州东方书画社，深耕闽派山水写生与地方画史研究，其著作《闽画史稿》、《八闽画人传》全面系统地梳理了闽画发展的历史脉络，同时填补了福建美术史空白，其温润淋漓的水墨闽山闽水画风、认真严谨治学的文人底色，为梁章凯做了示范，也为他后来终身从事艺术提前埋下了伏笔。世人虽多以西泠印社理事、金石鉴藏大家定义梁章凯，但其作为家学传承者的写意山水，融家法、金石意趣、闽山闽水情怀与东瀛游学视野于一体，构成当代文人山水画极具辨识度的一格。

受父亲梁桂元先生的影响，梁章凯自幼喜欢绘事。自幼浸淫父亲梁桂元的笔墨课堂，少年时即随父亲游观榕城山水写生，承袭了父辈两大核心艺术特质。其一为闽派山水的写生精神。梁桂元老先生一生踏遍八闽，以淡墨湿笔描摹福州水乡、闽山烟岚，强调山水扎根地域实景；梁章凯亦始终以故土风物为母题，《山色有无中》、《梅雨江南》、《空山新雨后》、《霾中福庐雁影悠》等作品，画中烟雨江流、崖顶古亭、江岸渔舟，皆是对福州近郊山水意象的艺术提炼，画面水汽氤氲、墨色丰润，一脉相承其父水法通透的笔墨特质。其二为文人画向内求索的品格。梁桂元老先生以画史著述立身，重画外修为；梁章凯则将这份文人内核转化为山水意境的表达，不追求奇峰险壑的视觉张力，偏爱平远淡远之境，雁阵横空、孤舟泊岸、松影空山等极简点景，以少胜多，延续了父辈淡泊清雅的文人审美，让山水不止于写景，更成为心境的外化载体。

作为西泠印社理事、著名的金石收藏家，梁章凯山水画的最大特色是将其丰富的鉴藏阅历不动声色地融入自己的山水画创作，重塑了山水的骨法语言。这是梁章凯山水画最突出的艺术突破，也是区别于纯粹承袭家法的关键。数十年深耕古玺、秦汉印、寿山石鉴藏，浸淫于篆刻刀石之力、线条金石质感，这份深厚的金石学修养反向滋养其绘画，真正实现了“印画互通”。在梁章凯的山水画中，用笔如运刀，骨力内含其山石皴法摒弃绵软浮滑之态，线条沉凝顿挫，有篆刻冲刀、切刀的硬朗质感，山体结构以焦墨枯笔勾勒轮廓，皴擦苍劲厚重，刚健却不僵硬，暗合谢赫 “骨法用笔”的要义；浓墨泼染的崖壁浑厚华滋，枯笔提勒的山脊棱角分明，刚柔对冲，让山水具备了金石艺术特有的重量感与力量感。

梁章凯收藏的吴昌硕、赵之谦、齐白石等名家篆刻作品

梁章凯说服日本书画界巨擘小林斗盦将其收藏的吴昌硕作品“西泠印社中人”捐给西泠印社     

山水画中的“金石味”，源自金石学（青铜彝器、石鼓、汉魏碑刻、篆刻印章），引申到山水画中，是把篆籀金文、碑版书法、篆刻刀法、古石刻斑驳质感转化为笔墨语言，最终形成的审美气质。其核心概括为：古拙、苍厚、生涩、雄强、凝重、斑驳、力透纸背，如刀刻斧凿、如碑石风化，有历史厚重感与骨力硬度，它是 “书画同源” 的高阶实践，不止以书入画，更是以印入画、以碑入画，弥补了后期文人山水柔弱甜熟、笔力空飘的弊病。金石味山水画缘起于清初程邃，他是金石山水的开山鼻祖。程邃既是徽派篆刻宗师，又是焦墨山水大家，直接将篆刻冲刀、切刀笔法用于山石勾勒，干笔焦墨线条苍涩老辣，被评为 “纯乎金石气，有汉画像石意”，开创金石入山水的先河，新安画派受其影响极深。金石山水成型于清代，金石学大兴，西泠八家黄易、奚冈、陈鸿寿等金石学家兼画山水，用笔全取汉隶、北碑方硬转折，构图借鉴印章疏密布白，正式确立金石山水流派。之后近现代黄宾虹、赖少其、李可染等达到巅峰。     

梁章凯的山水画既淡雅，又厚重，在他的作品中，往往淡墨用于云水远山，主体山石以重墨立骨，突出“石质坚硬”的体量感。其构图与章法，借鉴篆刻布局，山石穿插、树石排布遵循印章疏密对比、开合聚散、虚实制衡；整体格局饱满雄强，摒弃小巧空灵，追求大山大水的雄浑体量，契合金石厚重体量感。如他的作品《山青花欲燃》《山静松声远》等，都体现了山水之骨加金石之魂的有机统一。外在的是笔墨技法，内在的是精神追求，把山川坚硬石质、苍莽苍茫的自然本貌，和金石文物承载的历史沧桑感合一，山水不再只是写景，而是铁骨、定力、古朴厚重人格精神的寄托。

在梁章凯的山水画作品中，其线条质感是秀润、婉转、飘逸、柔雅，但体现的是雄强、生拙、斩截和刀刻感；其笔墨调性是淡墨、清润、虚灵，但时有焦墨、积墨的苍厚、斑驳；其审美趣味是萧散、空灵、冲淡，但散发出的往往是古拙、苍茫、雄健和历史感。大片留白作云海、江天，浓墨重块为峰峦林木，大面积虚与小面积实强烈对比；扇面小品、横幅长卷皆计白当黑，如云气漫过山巅、江面空阔浩渺，留白既造云烟缥缈之境，又暗合印章布局的秩序感，画面空灵透气，气韵流动。同时，梁章凯山水画作品钤印非常讲究，与画面浑然一体。作为顶级印人，他自用印章形制、朱文白文搭配、钤盖位置考究，印章不再是附属落款，而是成为画面构图的组成部分，红印点破水墨黑白单调，金石、书画彻底融为一体，完成了“以印补画、以画载印” 的文人艺术闭环。     

读万卷书，行万里路。早年东渡日本研习摄影与书道的经历，为梁章凯山水画注入了不同于传统闽派国画的现代审美维度。摄影对光影、虚实、空间透视的训练，让他处理云雾层次极具巧思：层层积墨叠加出远山纵深，淡墨晕染模拟雾气漫溢的朦胧光影，如他的山水画作品《云山绕渡》、《山色空蒙雨亦奇》几乎以水墨晕化塑造空间，弱化具象山石轮廓，强化光影氛围，朦胧诗意扑面而来。

同时，他的山水画作品受日本水墨画简淡空寂美学影响，大量做减法，简化繁复植被皴点，寥寥数笔写松树、孤亭、飞鸟，追求极简、幽寂、空灵的东方禅意。在传统写意基础上融入现代色彩表现力，墨、色、底三者碰撞，视觉张力十足，可见其不囿于古法、兼容并蓄的艺术思维。中国画艺术的代表就是山水画，它体现了东方文化的综合审美，彰显着画家对人生和自然的态度。透过山水画，画家将自己的个人修养淋漓尽致地体现出来。在我看来，梁章凯的山水画作品极具唐人诗意，山川的静穆悠远、林泉的空灵生动，都在他的笔下，化作浓淡有致的落墨、虚实互补的构图、刚柔兼具的造境，暗合了“以造化为师，妙和自然”的旨趣。

当然，从严格意义上而言，梁章凯的山水画作品并不稀奇，属于很常见的那种，走的是宋元人的路子，南北宗的审美元素都有，但不同而重要的是，他的画不俗。画韵高古、醇厚，线条结实、凝练，笔墨氤氲、精妙，格局宏阔，既入古，又出古。看画首先看格调，格调与胸次密不可分。只有胸次高才能格调高，格调高境界才能高，格调低则境界俗。一幅山水，如果格调不高，技巧再精熟，那也等而下之，只能是匠人之作。

与友人一起论书赏画     

我曾经为章凯兄写过一篇长文《艺术的格局——梁章凯论》，其中涉及到关于艺术的方方面面。从这个意义上来说，梁章凯的画是有格调的，从他的山水画作中可以看出，其对于中国的山水精神、中国的古典美学和哲学精神都有着深刻的领悟力。他在学习古人、学习父亲上既做到了笔墨的会通，也做到了精神的会通。

作者林公翔 介绍

著名艺术评论家，画家、作家、诗人。1962年9月出生。1983年毕业于北京师范大学，曾师从启功先生。1991年北京大学访问学者。原执教福建师范大学，现为福建青年杂志社编审，福州工商学院教授、图书馆名誉馆长，福建省传记文学学会会长。中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、福建省美术家协会常务理事、理论艺委会顾问。福建省出版系列高级职称评委。国家艺术基金评委。北京师范大学福建校友会名誉会长。他的观音心经题材作品独树一帜，冯其庸先生谓其“畅神养气，了无世尘”。

著有《艺术福建——林公翔艺术访谈录》(福建美术出版社)、《科学艺术创造心理学》(福建人民出版社)、《青春的私语》（福建人民出版社）、《行走的风景——我与生命的契约》（四川人民出版社）、《读不尽的人生》（海峡文艺出版社）、《Hi美国——记忆旅程的起点与终点》（福建人民出版社）等25部著作。同时，在《美术》《美术观察》《中国书画》《荣宝斋》《艺术界》《江苏画刊》《画廊》以及《人民日报》《文艺报》《中国文化报》等报刊上发表数十篇美术评论文章和美术作品。担任数十场展览策展人，为上百位艺术家画册、展览撰写序言或前言。在多个美术馆或艺术机构举办过多场个人绘画展，作品被众多机构或藏家收藏。