参展艺术家

林顺文

Lin Shunwen

1965年生于广东普宁。广州美术学院硕士研究生，中央美术学院中国重彩画研修生，从事当代艺术与中国重彩画相结合的创作研究。现为一级美术师，广东岭南美术院副院长，广州大学硕士生导师、教授，山西壁画研究所研究员。曾任清华大学美术学院中国重彩画高研班导师、讲座教授。

感性与理性的交响（节选）

文 / 吴洪亮

对林顺文的作品进行解读，我个人比较关注几个点，第一，观察：对景写生维度的推进。在林顺文的写生中这是很重要的一方面。首先，林顺文现场的再创造变形已经远远超过一般对景写生，是从观察到完成对写生的快速推进，是记录他面对景观的真实艺术感知状态。其次，他的色彩是在写生基础上的再生发和推进，使我们看到他的作品在笔墨结构上又推进到一个完全不同的面貌；第二，研古：传统的回溯与再创。我们从林顺文的几幅大型作品上可以了解到，其艺术创作触及的不仅仅是当代山河的描绘问题，也有中国的传统问题。他作品中所表现的壁画岩彩，不仅仅有其写生得来的生动感悟以及变形和重构，更是建立在中国深厚壁画传统基础之上的再创造。第三，实验：抽象化的探索和表现。在林顺文写生作品那里，可以看到作品中的抽象化、变形、实验，他对于造化有着直接的形象再处理，所以这种探索和表现具有其独特的风貌。

林顺文在很大程度上是一个艺术的管理者。在艺术管理的概念下，占用大量时间思考该怎么样去创作？林顺文有着自己的一套方法，在其理性的控制创作时间与创作逻辑的时候，他生成了特别有意思的作品。

通观林顺文的作品，总体上具有一种理性和感性糅合的交响感。他画面中自由涌动的节奏下是巧妙的对位，构图、赋色、用笔，不同感受在同一个画面中叠置生成的图式，如各种旋律组成的和声，协调之外又各自有着清晰的韵致。

林顺文作为生长在广东的画家，岭南画派的传统影响了他的创作。就像岭南画派的前辈关山月所说，“不动我就没有画”，林顺文的作品中也能看到对实景写生的重视。但与大多数进行山水创作的艺术家不同的是，林顺文曾经有十数年园林设计工程师的工作经历，这无疑对他理解写生的风景和写生的结果有直接影响。他的很多作品中，色与墨层层挤压的空间仿佛各种视角时空错位地叠加在一起，但又并不显得违和或繁乱，这种从容处理画面结构的能力，除了大量的尝试，我相信一定也来自他对平面、立面、剖面精细结构了然于胸自如切换之后的从心所欲。

当然，南方明亮的色彩也映射在林顺文的作品中，比之岭南画派色彩的鲜明丰富，他的赋色更多了几分古雅。林顺文重视传统工笔重彩的研究，也曾跋山涉水，汲取洞窟壁画的养分。他灵活运用水墨和岩彩，以色当墨，将笔墨韵味和谐地融入矿物颜料的朴厚沉雅之中。

我期待林顺文为大家奉献出更多充满感性想象力与理性掌控力，体现传统积淀与时代气象，富有笔墨与色彩交响的精彩画作。

参展作品

林顺文《湾区智慧谷》 纸本矿物颜料

210cm×195cm  2018年

林顺文 《巴黎铁塔》 纸本矿物颜料 

60×97cm 2019年

林顺文 《芭提雅海滩》 纸本矿物质颜料 

58cm×96cm 2019年

林顺文《梵蒂冈景》 纸本矿物质颜料 

58cm×96cm 2019年

林顺文 《古罗马广场》纸本矿物颜料

60×97cm 2019年

林顺文《建设湾区》 纸本矿物颜料 

168cm×193cm 2017年

林顺文《罗马斗兽场》纸本矿物质颜料 

58cm×96cm 2019年

林顺文《米兰小景》纸本矿物质颜料 

58cm×96cm 2019年

林顺文《湾区未来城》 纸本矿物质颜料

168cm×193cm 2018年

林顺文《行己》纸本矿物质颜料 

260cmx1000cm  2025年

林顺文《行己NO.10》 绢本矿物质颜料 

34cm×45cm 2023年

林顺文《行己NO.11》绢本矿物质颜料 

34cm×45cm  2023年

林顺文《行己NO.12》绢本矿物质颜料 

34cm×45cm 2023年

策展人介绍

张工

Zhang Gong

张足春，笔名张工，广东汕头人，中国美术史家、书画篆刻家、策展人。现为广州画院学术委员、院刊执行主编，兼任广州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师，中国书法家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会秘书长，广东省中国画学会副秘书长。历年来，在研究与创作之余，策划了“和鸣南粤第二回展：从百草园到三味书屋·广州画院2022全国著名学者与著名策展人作品学术邀请展”（广州画院美术馆）、“和鸣南粤第一回展：方言与新语·广州画院2021全国美术名家学术邀请展”（广州水墨村美术馆）、“廿四品——广东省中国画学会年度学术系列展”（2016年，东莞；2017年，佛山）、“北往南来——百年中国画大家与广东”全国学术研讨会（2014年，广州从化）、“首届国际潮青书画展”（2006年，深圳）等展览与活动。