启示与遗存

Revelations & Remains

艺术家

冯草非

策展人

郝青松  袁霁月

学术顾问

杨飞云  朱春林

艺术总监

王治平  孙志义

展览时间

2026年8月5日—8月23日

开幕式

2026年8月8日16:00

学术研讨

2026年8月8日13:30—15:30

研讨嘉宾

王端廷  杜曦云  盛葳  董丽慧

联合主办

云上美术馆   CICA Vancouver

展览地点

北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号院

中国艺术研究院油画院云上美术馆

异象表现主义：当代表现艺术的第三次转向

——草非《启示与遗存》

文 / 郝青松

今天，当代艺术再次面临新的问题。

艺术愈来愈擅长表达个人的感受与观念，也愈来愈善于回应社会与历史；艺术家拥有前所未有的创作自由，媒介、形式与观念的疆界不断被拓展。然而，在这种高度自由的创作环境中，一个更为根本的问题逐渐浮现：艺术是否仍然具有揭示真理、照亮存在的能力？如果艺术仅止于主体性的表达，它是否仍能超越个人的经验，而触及更深层的存在实在？如果艺术只是对世界的诠释，它是否仍能使那些尚未被看见、却真实存在的事物重新显现？这些问题并非质疑现当代艺术的成就，而是要求我们重新思考一个伴随表现主义发展百余年的根本命题：艺术究竟应当表现什么？

正是在这样的问题意识中，旅居加拿大温哥华的华人艺术家草非（冯草非）的创作带来新的艺术思考。多年来，他始终游走于具象与抽象之间，以自然景观、历史记忆与生命经验为创作主题，透过覆盖、擦除、堆积与重构等绘画方式，使画面呈现出时间沉积的质感。他并不满足于风景的再现，也不止于个人情感的抒发，而是不断追问：当文明不断更替、历史持续流动，人究竟留下了什么？那些真正能够穿越时间的，又究竟是什么？《启示与遗存》展览正是这一长期探索的集中呈现。展览以历史、自然与生命经验为线索，在具象与抽象之间建立起跨越时间的视觉叙事，围绕创造与毁灭、记忆与遗忘、有限与永恒等命题展开，并借由树木、果实、山谷、木头、石头以及身体碎片等意象，重新探讨人、历史与真理之间的关系。

如果回望表现主义一百多年的发展，可以发现它始终围绕着“表现”这一核心命题展开。早期表现主义突破了自然主义对客观再现的依赖，使艺术由外在世界转向人的精神世界；抽象表现主义则进一步将这一方向推向精神性的纯化，以抽象形式直接呈现生命的内在力量；新表现主义重新回到历史、身体与文化记忆，使艺术再次回应文明的创伤与人的存在处境。三者虽然形式各异，却共享一个共同前提：艺术首先表现的是人的内在世界。然而，草非的创作提示了另一种可能：艺术不只是表达人的情感，也不只是回应历史，而是在历史、自然与生命之中重新辨认那些尚未消失的真理。这一创作方向可以称为“异象表现主义”，并理解为当代表现艺术可能正在展开的第三次转向。所谓“异象”，并非超自然幻象，而是一种观看方式；它不是逃离世界，而是在世界之中重新辨认真理。展览题名中的“启示”与“遗存”，也不是两个并列的概念，而是一种存在结构的两个向度：启示是真理向历史的显现，遗存是真理穿越历史之后留下的见证。艺术因此既不是制造真理，也不是发明象征，而是在历史的遗存之中重新辨认启示，使不可见者重新成为可见。换言之，艺术家的工作，不是创造新的世界，而是在遗存之中重新辨认启示。

正是在这一意义上，《启示与遗存》不仅是一场展览，也提供了一种重新理解艺术的可能。草非笔下的树木，不只是植物，而是生命留下的见证；石头，不只是物件，而是时间沉积的痕迹；山谷，也不只是自然风景，而是历史与精神相遇的场所。它们不是指向另一个世界的象征，而是在这个世界之中保存着真理经过历史之后留下的痕迹。展览中的《Falling Fruits》《Hidden Eve》《Kiss Me with the Kisses of Your Word》《The Countenance of the Valley》等作品，共同构成了一条由创造、堕落、隐藏、更新、启示到遗存的精神叙事，使自然、历史与生命交织成一种持续开放的观看经验。

如果说，表现主义重新发现了人的精神，抽象表现主义重新发现了精神自身，新表现主义重新发现了历史，那么，《启示与遗存》所提示的创作方向，则使艺术开始重新辨认历史、自然与生命中的启示。异象表现主义并不是对表现主义传统的否定，而是在其百余年的发展基础上，将艺术由“表现人的内在”进一步推向“显现存在的真理”。艺术因此重新成为一种观看、一种辨认，也是一种见证。

《启示与遗存》提醒我们，艺术真正的使命，也许不只是表现世界，而是在历史的遗存之中重新辨认启示，使真理再次向世界显现。盼望这一创作方向能够持续展开，“异象表现主义”便不仅是一个概念，而可能成为当代艺术新的理论方向。

冯草非作品

Country Souls

灵野

152×274cm  60×108"

Mixed Media on Canvas  2025

Sold

艺术家自述

作为艺术家，我的创作灵感来自人与自然。这种连接不仅源于我的处境感知，也在于我对探寻超验存在的深切热情。

通过我的作品，我希望唤起人们对人性光谱的重新反思，那些常被忽视或遗忘的部分，同时彰显人类天赋精神中的韧性与美。每一笔触都成为与过去的对话，既记录挣扎与失落的瞬间，也指向疗愈与终极的解决之道。

我的创作过程是通过观察、沉思与表达，来不断追求超越的尝试。我希望观者能够越过表象，去体会在我们共处的世界中所蕴含的深意。我的绘画不仅是对记忆与认知的再呈现，更是对希望与信念之间更广阔且坚实联系的呼唤。

最终，我的目标是展现生命的丰盈，鼓励人们反思我们共同面对的美与挑战。通过艺术，我希望激发一种觉知，培育对真理更深层的理解，甚至唤起一种超越时空的坚定信念与承诺。

策展人介绍

郝青松

艺术批评家，清华大学艺术学博士。

策划诸多当代艺术展，倡导当代艺术的生命转向。

袁霁月

Viahsta Yuan

首席策展人｜CICA Vancouver国际当代艺术中心

UBC商科与艺术史本科，蒙特利尔大学与意大利博科尼大学国际艺术管理硕士兼任加拿大多个市政府文化艺术委员会委员与公共艺术评审知名艺术评论杂志C Magazine董事会成员

展览策划包括25项大型展览

包括：James Turrell 灯光艺术大师 加拿大首展空山基加拿大首展James Jean简明 加拿大首展Ayako Rokkaku 六角彩子 加拿大首展等

不断在文化身份与当代艺术之间架设桥梁，致力于推动国际当代艺术与本地文化的对话，亦积极推动青年艺术人才发展与艺术教育，领导超过40场公教项目。

艺术家介绍

​冯草非

冯草非是定居于加拿大温哥华的艺术家。他的绘画以前瞻性的当代风格为人所知，常常透过风景异象隐现人类叙事的光影，呈现出独特的艺术表达。

1993年毕业于西安美术学院。在附中及油画系接受了长达八年的专业艺术训练，师从贺丹、刘爱民、景柯文等老师。

在过去数年，他曾担任加拿大UBC大学维真学院IPIAT硕士研究生的艺术导师。

目前是与艺术机构CICA Vancouver合作的全职艺术家。