2026年7月28日，“另一种感知：时间形态、他者言语、数字痕迹”在清华大学艺术博物馆开幕。展览由鲁晓波总策划，邓岩担任艺术总监，邢丹、孙艺玮担任策展人，邀请来自9个国家的12位/组艺术家，以多元媒介创作回应当代语境下人与世界关系的重新思考。

展厅现场

在技术不断改变感知方式的今天，人类如何理解那些超越自身尺度的存在？如何面对那些无法被直接观看、聆听或触摸的生命、物质与过程？“另一种感知”试图从媒介艺术的角度出发，开启一场关于感知边界的探索。展览通过“时间形态”“他者言语”“数字痕迹”三个篇章，引导观众暂时离开以人类经验为中心的观看方式，进入岩层、菌丝、算法以及其他非人类存在所构成的复杂世界。

长期以来，人们习惯以绘画、雕塑、摄影、录像等媒介类别划分艺术形态，并以此理解艺术语言的发展。然而，自20世纪下半叶以来，随着当代艺术实践不断拓展，媒介的意义已不再局限于材料与形式本身，而逐渐成为影响人与世界关系的重要方式。

在数字技术、人工智能、生物科技等力量不断介入日常生活的背景下，媒介正在从艺术表达的工具转变为一种生成感知经验的场域。它不仅记录世界，也参与塑造我们理解世界的方式。“另一种感知”正是在这一背景下展开，通过艺术实践重新追问：当人类不再是唯一的感知主体，我们是否能够建立与其他生命、物质以及技术系统之间新的连接方式？

展览前言指出，人类长期以来习惯用自身的感官尺度衡量世界——眼睛所见、耳朵所闻、身体所触，构成了我们对于真实的基本判断。但世界中大量运行机制实际上超越了人类感官范围：岩石以数百万年的时间记录地质变化，菌丝网络在地下传递信息，算法系统在极短时间内完成复杂判断。这些存在方式提醒我们，世界并非只存在于人类可感知的范围之内。

借助媒介艺术的实验性，艺术家试图打开新的感知路径，让那些被忽视、隐藏或难以触及的对象进入艺术经验之中。

展览以三个章节构建整体叙事。“时间形态”关注非人类尺度下的时间经验。面对岩层、生态系统以及漫长的自然演化过程，艺术家将观众带入一种不同于日常生活的时间维度。在这里，时间不再只是人类生命经验中的线性尺度，而成为一种由物质、生命与环境共同构成的复杂形态。

“他者言语”则关注非人类生命的表达方式。展览尝试探索植物、微生物、生态系统等不同生命形态如何以自身方式交流与存在。艺术家并非试图替代这些“他者”发声，而是通过艺术媒介创造一种接近与倾听的可能，使观众重新认识生命之间复杂而微妙的联系。

“数字痕迹”将关注点转向算法与数据构成的新型感知环境。在数字社会中，算法不断参与人的决策、行为与认知过程，但其运行逻辑往往隐藏于可见世界之外。艺术家通过影像、互动装置、数据艺术等方式，呈现数字系统留下的物质痕迹与感知影响，进一步追问技术如何改变人与世界的关系。

展览以哲学家格拉汉姆·哈曼（Graham Harman）的“物自体”理论为思想线索，强调物自身始终存在不可被完全抵达的一面。艺术并非试图成为非人类世界的解释者或代言人，而是在可见与不可见、显现与退隐之间创造一种新的感知关系。

此次参展艺术家的实践正是在这一边界上展开。他们通过媒介转换、技术实验与艺术语言探索，让观众意识到自身感知能力的局限，并在这种“不足”中发现新的可能。展览并不提供关于世界的固定答案，而是创造一个开放的感知空间，让观众在作品中经历一次对自身认知方式的重新审视。

作为清华大学艺术博物馆媒体艺术系列展的重要呈现，“另一种感知：时间形态、他者言语、数字痕迹”不仅延续了媒体艺术对于技术、媒介与社会关系的关注，也进一步拓展了当代艺术面对生命、自然与智能系统的讨论边界。展览邀请观众成为一名开放的感知者，在艺术构建的现场中，尝试触碰那些原本被忽略或无法直接抵达的世界。

据悉，此次展览持续至2026年11月1日。