导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2026年7月)策展人影响力榜单

策展人：朱朱 伍伟：待塑之身

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：原始与文明张力中的待塑之身

2026年7月4日，伍伟最新个展"待塑之身"在当代唐人艺术中心北京第一空间开幕，由朱朱担任策展人。此次展览汇集了艺术家40余件近期完成的新作，以"待塑之身"为题，探讨原始与文明之间的张力，以及"一种原始、兽性的力量在文明中如何安放"这一个人主母题。策展人朱朱在前言中指出，伍伟出生于河南郑州，文明渊薮的历史积层和落后恶劣的现状之间形成的剧烈落差，使他很早就体验到"皮之不存，毛将焉附"的那份残酷；中原的荒凉感延伸到他作品中的地平线上，但仅仅作为基底而非框架。朱朱强调，伍伟所致力的并非后现代式的解构，而是揭示我们的文明和集体命运作为一种待塑之身的图景——如同本雅明所言："没有一座文明的丰碑不同时也是一份野蛮暴力的实录"。

展览现场：皮毛、金属与梦魇感的交织空间

展览现场

展览现场位于当代唐人艺术中心北京第一空间，通过精心设计的空间布局，呈现了伍伟"切面与替身""表皮叙事""野物"等多个系列的新作。展厅中，"表皮叙事"系列作品如《表皮叙事-10》《表皮叙事-8》《表皮叙事-11》等，以铝板或木板为基底，综合微喷、丙烯、色粉、纸、金属、亚克力等材料，将伤口、皮毛和金属零件嵌入西方与中国古典图像史中的身体，消除载体原有的宗教指向，彰显肉体的脆弱与生理和心理的双重痛感。"野物"系列如《野物-4》《野物-5》以金属、纸张构成，那些散布于空间之中、与皮毛相互缠绕的金属椅子，呈现出悬疑式的双向动态：野物可能从自然中入侵而来，也可能在人类环境的内部获得了自行生长的条件，空间氛围显得静滞而带有梦魇感。作为架上系列的"皮毛"仍在持续，近年的创作已不再追求强烈的仿生感，受抽象绘画的影响，从叙事功能偏向纯粹的感知和形式表达，如《皮毛26-2》中展现了材料与形式的纯粹探索。此外，《关于触感的习作-3》以木板上纸张、铜为材料延续了他对触感——那种有生命性的、可触的状态——这一艺术初始诉求的执着追寻。

策展人：杜曦云 金日龙个展“内照”

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D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：迫切的沉静感与内在精神的下潜

展览现场

2026年7月4日，"内照——金日龙个展"在北京有边空间BOUNDED SPACE开幕，由杜曦云担任策展人 。此次展览集中呈现金日龙近年来在抽象语言上的持续探索，以及由绘画实践所展开的内在精神体验。策展人杜曦云在前言中提出"迫切的沉静感"这一核心概念，指出金日龙的创作经历了写实、表现主义、抽象表现主义及多媒体艺术的丰富演变后，逐渐转向以结构、秩序与节奏为主的几何抽象，在形式不断提纯的过程中，作品越来越趋于平静与笃定，回应内在意识的组织与生成逻辑。杜曦云强调，金日龙的艺术是自我梳理与超验感应的结合，通过点线面、空间色彩与材料肌理，不断下潜到心灵深处，感知那难以言说的力量；在看似平静的几何秩序下，蕴藏着人生的复杂情绪与深邃哲思。

展览现场：几何秩序与材料肌理的交织空间

展览现场

展览现场位于有边空间BOUNDED SPACE一、二层空间，呈现了《内照》系列多件丙烯及综合材料作品 。《内照》系列最显著的视觉特征，是以绝对的水平与垂直结构对画面进行对称分割——这些"线条"并非传统意义上的笔触，而是由两至四块或多块独立画布拼接形成的缝隙空间，宽度约一厘米。被切割的画面内部呈现出强烈对比的绘画肌理：一方面是边缘锋利、笔触清晰的厚涂丙烯色块，另一方面则是如中国水墨般氤氲扩散的色域；色彩上极度克制，仅保留灰白、卡普尔黑及底层棕色等有限色相。展厅中，观众可以看到《黑与白》、《白与黑》、《天地玄黄（五）》等等代表作。此外，展览还呈现了以纸浆翻模浇制、带有自然霉斑痕迹的综合材料作品《一情》（221×258cm，综合材料纸浆，2023）——金日龙将贵州多雨环境下作品发霉的偶发结果固化为最终形态，让自然的痕迹继续他做到一半的创作。整个展览空间以简洁而坚定的几何语言，将人生的纷繁与心灵的幽深凝聚于画布之上，让观者得以与艺术家一同下潜到心灵深处，感受内心世界的澎湃与宁静。

策展人：策展团队 繁天录——中国动画英雄潮流特展

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E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：为动画英雄筑一座精神殿堂

展览现场

2026年7月10日，"繁天录——中国动画英雄潮流特展"在浙江美术馆幕，由杨晨曦、邹萍、刘颖担任策展人，应金飞、于洲担任总策划 。此次展览以"英雄"为核心母题，旨在梳理中国动画近百年英雄形象的演变脉络，从经典到潮流，勾勒出中国动画英雄谱系与每一代国人精神世界的同频共振 。策展团队指出，中国动画百年历程中，英雄形象始终是民族精神的重要载体——从1941年《铁扇公主》以笔为枪鼓舞民族士气，到1965年《大闹天宫》以金猴奋起振荡人心；从1979年《哪吒闹海》以剔骨还父、割肉还母的悲怆叩问个体命运与时代桎梏，到《长安三万里》铺展诗仙与挚友数十载情谊，再至《三国第一部：争洛阳》中年轻人的挣扎、选择与成长。展览更关注银幕背后的创作痕迹与银幕之外的当代转译。浙江美术馆开馆十余年来始终致力梳理民族文化的视觉基因与精神谱系，此次"繁天录"正是以美术馆的空间，为动画英雄筑一座精神殿堂，让观众与英雄重逢，也与自己相见。

展览现场：四大板块与近600件展品的时空穿越

展览现场

展览现场位于浙江美术馆4、5、6号厅，以四个板块、近600件实物和数字展品为载体，为观众构建了一场跨越时空的动画之旅。展品涵盖创作手稿、赛璐珞画稿、历史文献及经典动画拷贝、馆藏画作等。展厅中，观众可以看到孙悟空的金箍棒、哪吒的混天绫和白蛇的千年执念——这些从中国经典文本中走出的动画英雄，在银幕上各显神通，也在展览里跨越时空彼此凝视。展览不仅呈现了《大闹天宫》《哪吒闹海》《长安三万里》等经典动画的手稿与赛璐珞原画，还融合了潮流文创实现经典IP的创新表达，让观众在怀旧与新奇之间感受英雄形象的当代转译 。整个展览空间以"繁天"为意象，繁星满天，英雄留名——但更重要的，是他们的身后，每一个为故事落泪、在困境中咬牙前行、明知平凡却从未放弃热爱的观众。

策展人：欧阳星 表意之物

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策展理念：日常之物的精神转译与感知重建

展览现场

2026年7月12日，"表意之物"展览在重美术馆开幕，由重美术馆馆长欧阳星担任策展人。此次展览以日常物件为创作线索，聚焦日常之物的精神转译与观念叙事，将个体经验、社会记忆与空间哲思融入作品之中。策展人欧阳星指出，展览并非简单回答"什么是现成品艺术"，而是希望借由艺术家的创作，重新建立人与物、人与现实世界之间的感知联系。在数字化、网络化与人工智能不断重塑生活经验的今天，人们比以往任何时候都更容易接触世界，却也可能越来越远离真实的生活经验，因此重新回到那些真实存在的日常之物，重新关注人与物之间建立起来的联系，显得尤为重要。

展览现场：十三位艺术家的日常物叙事空间

展览现场

展览现场位于重美术馆1、2、3、4、5、6号展厅，汇聚了陈明强、陈牧甜、陈庆庆、冀川、厉槟源、刘伟、莫倪健、宋冬、隋建国、王恩来、吴高钟、徐冰、朱离子格十三位艺术家的五十余件作品。展厅中，宋冬的《穷人的智慧·与鸽共生》以日常材料构建生活与艺术的共生场域；徐冰的《背后的故事：潇湘奇观图》用废弃物在光影中重构传统山水；隋建国的《MADE IN CHINA》以现成物反思全球化语境下的身份命题；陈明强的《爱甲》以日常器物探索身体与记忆的关系。此外，陈牧甜以《自卑亭》《每一句话都坐着别人的眼睛》为主体，结合重美术馆的空间环境进行搭建，使建筑空间成为作品的一部分。这些作品通过装置、影像及现场创作等多种形式，将散落生活里的平凡物品变成可以阅读情绪与故事的艺术文本，引导观众重新发现物所承载的记忆、情感、劳动与时间，深入探索日常生活与艺术表达的边界。

策展人： 田霏宇 邹嘉澍 卡斯滕·霍勒：双

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策展理念：双重结构中的怀疑实验室

2026年7月14日，"卡斯滕·霍勒：双"展览在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，由田霏宇策划，UCCA助理策展人邹嘉澍协同策划。此次展览是艺术家卡斯滕·霍勒（1961年出生于比利时）在中国举办的首个机构个展，汇集一系列代表性作品与最新创作，其中包括多件艺术家为UCCA北京特别创作的全新场域特定作品。展览以"双"为核心主题，构建一座围绕重复、游戏、时间、梦境与集体经验等主题展开的"怀疑实验室"。霍勒长期关注"双重"这一意象——与自身相似又有所区别的"另一个存在"，引发关于相似与差异、偶然与选择的思考。策展人田霏宇指出，实验既是霍勒展开创作的方式，也是其作品持续探讨的对象；霍勒始终关注"怀疑"所蕴含的可能，将不确定性视为想象与新知得以发生的催化剂。

展览现场：彩色与黑白的平行迷宫

“卡斯滕·霍勒：双”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。摄影：孙诗。

观众进入展厅前被随机引向彩色或黑白两个平行展区，面对的并非截然不同的路线，而是两个互为参照的平行环境——作品、空间与观看方式于两个半区对应展开，却又不断显现差异。展厅中，双频影像作品《双胞胎（东京、纽约、巴黎、圣地亚哥、维也纳、比利时、伦敦、米兰、桑坦德、北京）》（2005—2018）呈现来自世界各地的多组双胞胎作出彼此矛盾的陈述，外貌相似带来的确定性逐渐让位于暧昧与不确定。《滑动门方阵》（2026）中，观众穿过由镜面自动门组成的仿佛不断延伸的通道，镜面映像随前行不断变化，当来自相反方向的其他观众突然闯入视线，连续的映像被打断，使人一时失去对自身、他者与空间关系的判断。展厅中还隐藏着需要观众主动发现的装置：看似普通的门并不会立刻打开，必须停留足够长的时间才能通过；两张病床置于不断重复播放的影像之间，营造出介于现实与幻觉之间的氛围。此外，巨型蘑菇雕塑、旋转飞椅、胶囊时钟、光墙、漫游床等代表性作品与多件全新场域特定创作散布于展厅各处，邀请观众在困惑与不确定中重新思考感知、判断与经验，让怀疑成为重新想象世界的起点。

策展人：张营营 王光乐个人项目《回看-穹顶与空腔》

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策展理念：空间抽离与身体干预下的"空无"体验

展览现场

2026年7月12日，王光乐个人项目《回看——穹顶与空腔》在今日·蔡锦空间开幕，由独立策展人张营营策划 。此次展览是王光乐在蔡锦空间的第三次个人项目，前两次分别为2022年的《红磷》和2024年的《空房间》。策展人张营营指出，王光乐以"空间抽离法"与"身体干预"为核心策略——彻底弃置美术馆原有的白盒子展厅，转而建造一条向外延伸的、具有明确身体导向的物理"甬道"，在有与无、实体与虚空之间，为观众开启一场观看"空无"的艺术体验实验 。张营营在前言中强调，艺术家一旦将"作品"与"艺术"彼此分开，将"实体搭建"与"给予感受"彼此分开，展览里的"观看关系"便会发生关键位移，"观看的人"由此成为绝对主体；唯有接受"由实转虚"的艺术观，才能真正拥有艺术。

展览现场：三重"空腔"的悬置体验

展览现场

展览现场位于今日·蔡锦空间（今日美术馆2号馆东侧），王光乐以极为克制的物质媒介——脚手架、楼梯、杨絮——搭建起一个悬之又悬的物理场域，观众进入展厅的瞬间，习以为常的"漫游与观看"被即刻收回：原本用以陈列艺术品的白盒子展厅被完全"抽空"，取而代之的是一座旋转楼梯，将观众的身体"拔离"地面，推入一条向外延伸的、悬置于美术馆外墙的封闭甬道，这条以粗粝工业框架结构为外在标识、内部空间却整洁如初的临建长廊，仿佛直接刺破了美术馆精致、安全的文化外壳，跨越了艺术机构的"前台"与"后台"，将观众的身体彻底推向美术馆背面；抵达甬道尽头的天井中央，三重视景同时展开——俯视是被微型气流悬留、强行固化于此刻的杨絮，仰视是一方不规则天窗切割出的垂直投向宇宙的古老虚空，平视则是一扇宽银幕般的窗，空间尾部悬挂着的绿色文字"回看"几乎与檐下浓重的绿荫融为一体，字迹的白色边界因此变得模糊难辨，这一并置借用了1990年旅行者1号在深空回眸中拍下"暗淡蓝点"的宇宙尺度，将人类惯常的观看位置重新交还给那个更古老、更客观的虚空；三重"空腔"——被拒绝的展厅、仰望的天穹、以及反思的精神之镜——在这条悬于美术馆侧方的长廊里彼此应和，引导观众在一个习惯了被"填满"的时代，重新辨认并承载那些看不见的"空无" 。

策展人：陈丹妮《你我他》吴观真&吴乐尔双人展

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策展理念：剥离身份标签，回归本真自我

2026年7月16日至2026年10月9日，《你我他》吴观真&吴乐尔双人展在TCCA红顶当代艺术中心开幕，由陈丹妮担任策展人 。此次展览呈现艺术家吴观真与其四岁半女儿吴乐尔的艺术创作，通过两条交织的生命线索，构建了一个从"探寻"到"回归"的完整精神闭环，探讨在多重社会身份之下，个体如何剥离外界定义、回归本真自我的深层命题。陈丹妮表示，本次展览不仅是一次父女之间的艺术对话，更是一次关于身份与自我的公共思辨，TCCA希望通过这一独特的双人展，让观众看到艺术如何承载生命中最真实、最柔软的部分。

展览现场：首尾呼应的沉浸式精神场域

展览现场

展览现场位于TCCA红顶当代艺术中心，策展团队以吴观真数十年的生命轨迹为线索，将空间打造为一场沉浸式精神叙事。观众沿展厅行进，仿佛进入艺术家从故土出发、经历探索与挣扎，最终走向自我和解的生命旅程。入口处，吴观真武夷山系列作品与自然光影交融，借助苎麻材质的透光特性，将山雾、溪水与现实空间相连接，营造出关于故乡与记忆的诗意场景。《界》《记忆碎片》等作品以破碎的肌理与独特构图，呈现艺术家突破传统漆画语言、不断突破自我的探索过程。展览后段通过影像、绘画及生活物件的结合，呈现吴观真重返武夷山后的创作转向，并与女儿吴乐尔的童趣作品相互呼应，展现生命从坚硬走向柔软的变化。父女作品的并置，也进一步拓展了艺术与日常生活的边界，引导观众思考“褪去外在标签后，生命本真的模样”。展览特别设置互动区域，邀请观众留下个人“身份宣言”，使“你我他”的主题延伸至每一位观看者的自我追问之中。

策展人：魏逸丰 徐小丹 天炉座的祈祷者：科学、技术与灵性

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策展理念：理性探究与灵性想象的交汇地带

展厅现场

2026年7月18日，"天炉座的祈祷者：科学、技术与灵性"展览在现代汽车文化中心（北京）开幕，由Hyundai Blue Prize+ 2025获奖策展组合魏逸丰与徐小丹联合策划。此次展览以"天炉座"（Fornax）为题——这一意为"实验炉"或"熔炉"的南半球星座，由法国天文学家尼古拉斯-路易·德·拉凯勒于1756年命名，其科学命名标志着人类重新组织和理解天空的一次历史性转变，新秩序的形成不仅源于观测，也同样形塑于信仰与想象。策展人魏逸丰与徐小丹致力于探索理性探究、技术系统与灵性想象之间的交汇地带，邀请观众进入一场连接理性与灵性领域的仪式，寻找那些任何单一世界观都无法独自看见的未来。

展览现场：三条线索构建的转化仪式

展览现场位于现代汽车文化中心（北京），汇聚了八位（组）来自世界各地的艺术家及艺术团体，围绕三条彼此关联的研究线索展开 。第一条线索探索科学所无法触及的意义世界：琼·巴尔塔扎德与皮埃尔·波兹的《质量/弥撒》（2020）以及陈哲的《星骨仪》系列（2022–2023），引导观众思考测量与信仰之间的张力 。第二条线索发掘埋藏于土地之中的知识与记忆：娜塔莎·通蒂的《未知的明日》（2023）和里亚·利沙迪的《大地物语》（2020），将视角转向大地与本土知识 。第三条线索扫描宇宙中的各种迹象，审视萨满传统、民间传说与神秘主义是否能够提供新的感知方式：扎克·布拉斯的《计量神秘主义：巨怪的故事》（2022）、诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯的《黑人解放星座：鲸口团结体》（2026）、哈龙·米尔扎的《音流庆典》（2024），以及苏珊·特雷斯特的《HEXEN 5.0》（2023–2025）。整个展览空间如同一座连接理性与灵性的仪式场域，让观众在科学与灵性之间穿行，体验不同知识体系之间的转化力量 。

策展人：策展团队 全国中青年创新艺术展

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策展理念：守正创新，激发中青年艺术活力

2026年7月21日，"全国中青年创新艺术展"在中国美术馆开幕，由中青年策展团队共同策划实施 。展览以“守正创新”为核心理念，关注新时代中青年艺术家的创作实践与精神面貌。策展团队希望通过展览搭建开放、多元的交流平台，引导艺术家从中华优秀传统文化中汲取创作资源，同时以当代视角回应社会变迁、科技发展与生活经验的变化。展览突破单一艺术门类的界限，从传统文化的当代表达、跨媒介融合、观念探索以及材料语言创新等多个维度展开，呈现中青年艺术家如何在继承与转译之间寻找新的视觉表达，使传统文脉在当代语境中获得新的生命力。

展览现场：四大篇章呈现多元创新成果

展览现场位于中国美术馆一层第1、8、9号展厅及三层第13—17号展厅 ，以"传统与转译""跨界与融合""观念与主题""语言与材料"四个篇章为架构 ，共展出150余件作品 。绘画、雕塑、装置、新媒体艺术、摄影及综合材料作品在展厅中展开对话，共同呈现中青年艺术家对时代经验、文化传统与艺术语言的探索。不同章节之间既保持各自的学术逻辑，又形成彼此关联的观看路径：有的作品从传统文化资源出发进行当代转译，有的借助科技媒介拓展艺术边界，有的通过材料实验探索视觉语言的新可能。观众在穿行展厅的过程中，能够感受到青年艺术家面对时代变化所展现出的创造意识与实践活力，也看到中国当代艺术在多元探索中的持续生长。

策展人：靳军 高高 疏密时空：马树青、封岩、王光乐艺术对话

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策展理念：持续深耕的艺术力量

展厅现场

2026年7月26日，"疏密时空：马树青、封岩、王光乐艺术对话"展览在中央美术学院美术馆开幕，由中央美术学院美术馆馆长靳军与副馆长高高联合策展，为"CAFAM当代艺术力量系列"首展 。此次展览将三位在各自路径上深耕数十年的艺术家汇聚一处，并非因为他们风格相近，而是因为他们都拥有一种在今天已不多见的品质：在同一个方向上持续、深入地推进。靳军指出，在中国式现代化与新质生产力的时代背景下，抽象艺术的价值愈发凸显——它与日常工作生活紧密相连，引导人们关注审美、关注纯粹的形式，以及质感、品质与细节 。三位艺术家分属50、60、70年代，正值创作成熟期，是中国当代抽象艺术的中坚力量代表，在空间、时间、色彩与光线的探索上各有独特路径。

展览现场：独立展区与"两两对话"的交织空间

展厅现场

展览通过独立板块与"两两对话"相结合的展陈方式，呈现三位艺术家在抽象类艺术领域中不同路径的探索与追问。展厅分为六个板块：马树青的"叠加""凹凸""普罗旺斯"等系列作品以色彩表现无形的时间和空间，层层堆叠的颜料在画布侧面留下清晰痕迹；封岩从"唐陵深草"到"绘画的侧面"再到首次公开展出的抽象绘画，构建起摄影与绘画之间的跨媒介完整循环；王光乐从早期的"寿漆"到"无题"，不同系列在展厅中彼此呼应，展现以时间为核心观念的持续创作。三组"两两对话"区域——"同形异路""和声与独白""印痕与层叠"——将两位艺术家的作品并置，相似的视觉外壳下藏着截然不同的艺术追问，迥异的创作路径又在精神深处形成默契，邀请观众成为对话的发起者。

策展人：寻婧元 共适：赵赵

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策展理念：古物与今艺的跨时空共鸣

展厅现场

2026年7月28日，"共适：赵赵"展览在上海震旦博物馆开幕，由震旦博物馆馆长寻婧元博士策展 。此次展览以"共适"为题，源自宋代文豪苏轼《前赤壁赋》中的点睛之笔："是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适" 。策展人寻婧元认为，"共适"二字道出了中国文人独有的宇宙观与生命观：天地万物、古今文脉，皆为世人共享的精神宝藏，它们终能相融共生，安然相契 。展览通过创造性地将当代艺术家赵赵充满思辨与实验性的创作及其个人收藏融入震旦博物馆展厅，邀请观众一同探寻深植于中华文明脉络中不断发展、流变的共通与恬适 。

展览现场：馆藏文物与当代创作的并置对话

展厅现场

展览现场赵赵的作品悄然介入馆藏文物精选展厅：与生动形象的千年陶俑共情精神信仰，与巧雕细琢的历代玉器共通璧、琮之形，与清亮淡雅的青花瓷器共度烧造故事，与庄严慈悲的佛教造像共有平凡本身 。在震旦博物馆五楼古器物学研究中心展厅，四组《橱窗》（2026）作品将不同文明、不同时代之物并置于同一玻璃展柜中——信仰的橱窗呈现外来信仰从具象仪轨到个人心绪的在地性转化，玉的橱窗以"变奏"展演玉文化的万年变形，火的橱窗收纳一切经过火的物勾勒出火的多重身份，人像的橱窗则展开一部以自我为原点的编年史 。此外，五楼古器物学研究中心展厅还特别呈现"证物与心迹——赵赵的建盏收藏"单元，全景展现赵赵十余年来对宋代建窑茶盏的系统研习、收藏与交互创作，让古物在当代人的生命中重新苏醒，与之"共适" 。

策展人： 李洪波 致敬传统——当代纸艺术作品邀请展

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策展理念：以纸为脉，激活传统的当代表达

展览现场

2026年7月30日，《致敬传统——当代纸艺术作品邀请展》在银川当代美术馆开幕，由艺术家李洪波担任策展人。此次展览以纸为媒、传统为魂，依托华夏千年文脉打破古今艺术界限，深度发掘纸媒介的艺术潜能。策展人李洪波认为，传统并非束缚时代的枷锁，而是源源不断的创作源泉；展览希冀依托纸这一载体，于传承中寻求突破，在守正中实现创新，令悠远纸韵焕发崭新的时代光彩。展览同时致力于向公众传达"艺术就在生活中"的理念，将卫生纸、鸡蛋托、旧报纸等日常甚至废弃物料转化为创作载体，让普通材料生发出深刻的观念表达。

展览现场：多元纸艺术的生态呈现

展览现场

展览现场位于银川当代美术馆1、2、5、6号展厅及公共空间，汇聚50组艺术家的60余组作品，全景呈现中国当代纸艺术的多元创作生态。展厅中，沈烈毅的《天空系列》将数百个卫生卷纸铺满展墙，卷纸上剪出世界各国标志性建筑，灯光下墙面映射出建筑剪影；文豪的《异形》以手撕卫生纸的裂痕营造出白桦林的视觉联想；吕越的《消费与被消费》以废弃纸质鸡蛋托错落堆叠为装置，带价签的纸团置于其中，反思消费社会中人的同质化困境；王雷《文锦中华2018》将2018年全年《人民日报》裁切搓线、编织成帘，把时间织入纤维；田芳芳互动装置《环观》以环形霓虹光影映现都市喧嚣，层层环体围合出一个隔绝纷扰的精神空间，观者静坐其间提笔书写，使书写成为直面自我的行动。此外，李洪波本人的《花海》等作品也以独特的纸质雕塑语言，展现了纸从平面到立体、从柔软到锋利的无限可能。