为使总展《微弱频率：一个国家的内在生命》持续保持鲜活的艺术活力，坦桑尼亚联合共和国国家馆在玛蒂娜・卡瓦拉林的学术统筹下，策划推出系列特别项目《日记》。系列活动包含作品与艺术家深度分享会、学术论坛、创作工作坊，以及联合各大美术学院与艺术机构打造的美育公教活动。

本次特别项目《日记 #07》为群展“此即象征！”，由玛蒂娜・卡瓦拉林与安东尼奥・卡鲁索联合策展，卡米拉・巴莱斯托担任策展助理。爱丽丝・安德烈奥利与格奥尔格・菲克尔此前已以独立艺术家身份亮相坦桑尼亚国家馆主展，而在本次 8 月 4 日至 26 日开展的特别项目中，二人将带来一批油画作品，与两位中国知名艺术家刘革、黄亮的水墨画作，以及乔治奥・卡索内、弗朗西斯科・格里马尔迪的作品形成跨媒介对话。

8 月 4 日晚 19:00 开幕仪式上，坦桑尼亚国家馆开展策展人与艺术家导赏，重点介绍安德烈奥利与菲克尔的创作；随后移步本群展展厅举办开幕仪式，聚焦刘革、黄亮的水墨作品。全部参展作品以油画与水墨构建叙事脉络，持续搭建威尼斯与中国之间富有生命力、持续互通的文化艺术桥梁。

本次展览核心创作媒介为布面油画与水墨，展厅内配备平板电脑，观众可同步体验配套数字艺术作品。

威尼斯新锐艺术家爱丽丝・安德烈奥利擅长超写实创作，是威尼斯当代艺术界同代人中极具代表性的创作者。她将人像与人体局部转化为充满象征意味的形象，创作脉络延续其在坦桑尼亚国家馆展出作品的内核。当下视觉图像充斥各类传播场景，她的创作以此为背景，探讨社会与影像之间的关联。图像作为内容与形式的综合体，在无休止的复制传播中达到信息过载，彻底失去安抚人心的作用，而她的作品正是对这一现状的回应。

与之形成对话的是罗马尼亚艺术家格奥尔格・菲克尔气势磅礴的巨幅后巴洛克油画，作品围绕权力与人际关系展开叙事。创作形式上，菲克尔运用对称构图带来舞台戏剧感，以红黑主色调制造强烈色彩冲突。巴洛克美学、电影语言与新具象表现主义融为一体，形成铺张浓烈的绘画语言，不仅吸引观者目光，更带来精神冲击、引发观者反思。

中段展区展出另一位威尼斯艺术家弗朗西斯科・格里马尔迪极具表现性的笔触。他以画面中潮水般起伏、消长的视觉节奏，象征性探寻人的潜意识，呼应总展主题里微弱、深邃的心灵频率。一旁乔治奥・卡索内的标准化系列丙烯板面作品，借克尔凯郭尔哲学思辨个体存在；作品批判现代社会普遍存在的意识迷失 —— 无论是身处时代关键节点的亲历者，还是旁观解读的大众，都深陷认知混沌。

水墨展区带来两位中国艺术家的创作：刘革与黄亮。二人立足传统水墨技法，将其巧妙融入当代艺术语境。

刘革以焦墨创作，探寻超越界的 “无”，以及构成世间万物无数细微、边缘的存在。展厅配套 AI 生成数字艺术作为其水墨作品延伸，观众可通过沿路摆放的 iPad，沉浸式观赏物质、精神、生命与多重变幻宇宙交织的视觉图景。

黄亮的水墨创作则以柔和淡墨落于画布，化用汉字书写形态，却剥离文字固有的语义束缚。他着重经营画面留白，视空白为承载万千意蕴的虚空。本次展出的大幅纸本与布面作品，让笔墨、书写、绘画、符号形成多维对话，在威尼斯这座充满工业遗存韵味的空间里留下独特笔墨印记。

展厅作品分为吊顶装置与墙面画作，共同铺陈一条温润又富有力量的观展动线。整个展厅成为一处对话场域，观众可在一件件作品间搭建兼具人文温度、充盈思辨的感知联结，而这正是伟大艺术独有的力量。

艺术家介绍

爱丽丝・安德烈奥利

1979 年 6 月 19 日生于帕多瓦，现工作生活于威尼斯。2007 年取得视觉与表演艺术硕士学位。 多次入围国际艺术赛事，包括 2005 年塞莱斯特艺术奖、2006 年蒙达多里艺术奖、2009 年维罗纳阿莱蒂艺术奖，并于 2010 年斩获津加雷利国际绘画大奖。

2003 年起持续在国内外举办展览，合作机构包括米兰白盒子项目空间、博洛尼亚蓝空间画廊、罗马八号艺术空间、莱比锡萨尔维画廊、普图伊滕佐画廊、威尼斯 925 古堡空间。相关著作：《遗弃：当代艺术中的关系实践》，玛蒂娜・卡瓦拉林著，西尔瓦纳出版社出版。

她的创作聚焦视觉图像泛滥时代下社会与影像的关系。图像作为内容与形式的统一体，在无限复制中信息过载，失去安抚人心的作用，人与人之间的关系沦为混乱、摇摆的交集，个体不断迷失、重塑自我。她近期绘画多取材罪案新闻画面，试图借艺术独特语言唤醒观者责任意识。

格奥尔格・菲克尔

1968 年生于蒂米什瓦拉，罗马尼亚当代顶尖艺术家之一，现工作生活于蒂米什瓦拉与索科拉里，并在当地设立个人艺术工作室兼画廊。

在克卢日与蒂米什瓦拉跟随罗姆鲁・努楚教授修习美术。早期深耕综合媒介与装置创作，融合现成物件、摄影、绘画与拼贴，达达式实验逐步转向具象巴洛克绘画，超现实画面兼具魅惑与不安。动物是其标志性诡谲主角：富丽舞厅里成群绵羊、水晶吊灯下昂首公牛、破败农舍里漫步孔雀，成为极具辨识度的视觉符号。创作母题常围绕孤独、记忆、肉身与精神的冲突、暴力、个体时间与历史时间的拉扯。

作品被罗马尼亚及海外重要私人机构收藏，包含威尔士前亲王维斯克里与阿尔奇塔特兰西瓦尼亚艺术收藏、玛丽亚・诺布雷加基金会、邦特基金会。展览足迹遍布布加勒斯特、蒂米什瓦拉、伦敦、卢森堡、纽约、里斯本；2017 年于里斯本阿茹达国家博物馆举办个展，同期参展艺术家包括若安娜・瓦斯孔塞洛斯、胡安・米罗。他热爱音乐与现场表演，同时是钢琴、吉他演奏者与作曲人，专攻爵士即兴演奏；长期帮扶罗马尼亚救助儿童会，定期捐赠作品用于慈善筹款。

乔治奥・卡索内

1950 年生于威尼斯，现居威尼斯创作。

首场展览始于 2004 年威尼斯米凯拉・里佐画廊《苍白浅影》。多年来举办多场个展： 2025 年威尼斯梅斯特雷米凯拉・里佐画廊《独一存在》，策展：西尔维奥・富索、玛蒂娜・卡瓦拉林； 2019 年威尼斯当代艺术工作室《世界由无数事实构成，我们为之构筑幻象》，策展：玛蒂娜・卡瓦拉林； 2018 年威尼斯画框画廊《苦难之中追忆欢愉，便是极致悲苦》，策展：玛蒂娜・卡瓦拉林； 2014—2015 年分两站展出以 “寂静与失寂” 为核心主题的系列作品，首站米兰白盒子空间（策展：斯特凡诺・蒙蒂），次站威尼斯画框画廊。 2010 年起持续在米兰白盒子项目空间推出系列个展： 2010《少年苦等夏雨》 2011《万物终将随时间消散，如雨中之泪》 2012《禁锢我们停留于此的无意识》 2013《正视自我》

2009 年于米兰海报画廊办展，策展：塞尔吉奥・万尼； 2008 年参展威尼斯米凯拉・里佐画廊《爱恨交织》； 2007 年参展维也纳影像画廊，策展：塞尔吉奥・万尼。

多次参与联展与艺术博览会：2006—2007 维罗纳艺术展、2006 米兰国际艺术展、2005 博洛尼亚弗拉斯艺术博览会、2005 那不勒斯重启艺术展、2004 罗马重启艺术展。

创作核心是借笔墨线条与文字的交织，持续抛出引人深思的追问；二者相辅相成，表意直白不晦涩，以同义反复的形式直述本质。

弗朗西斯科・格里马尔迪

1969 年生于威尼斯，本地全职艺术家、文物修复师、手工艺人，早年以绘画开启职业道路。 其母亲是美术学者与教师，与维也纳艺术家伊尔泽・伯恩海默（1892 维也纳 —1985 威尼斯）相交深厚，伊尔泽如同他的长辈，长期居住、创作于朱代卡三区艺术家之屋。格里马尔迪自幼跟随这位 “伊尔泽阿姨” 学习绘画基础、创作视野与各类美术技法，深受维也纳分离派艺术熏陶。

美术高中毕业后，圣阿波罗尼亚教区博物馆馆长吉诺・博托兰神父（自幼相识的世交长辈）引荐 20 岁的格里马尔迪进入圣阿波罗尼亚修复工坊，工坊由知名文物修复大师马克西米利安・洛伊滕迈尔主持，专精古技法与文化遗产修复，曾获托尔塔大奖等多项行业荣誉。格里马尔迪与大师迅速建立深厚师徒羁绊，初期专注绘画修复技法学习；同步修习建筑专业后，成为大师核心助手。1997 年洛伊滕迈尔将工坊全权交予格里马尔迪，传承修复事业。

拥有三十余年文化遗产古技法修复经验，修复范畴涵盖木器、画板、布面油画、湿壁画、石雕与建筑外立面。现任威尼斯全国手工业者联合会主席，精通大理石、灰泥、马莫里诺水磨石、各类灰塑加工工艺，熟知粘合剂、矿物颜料、坦培拉绘画与木雕全套技法。这些传统技艺结合现代工艺，化作鲜活创作语言，持续滋养其绘画创作。

刘革

刘革是中国一位富于哲思的本真艺术家。他关注微观生命在宇宙中的艺术显现，他对宇宙的未知及超越界的神妙充满好奇，他希望能像科学和哲学一样用艺术语言去探究生命与世界的本源。

他认为超越界是“无”，不可描述。只有显现超越界所诞生的宇宙万物之“有”，才可以灵觉超越界之“无”。因此，他用焦墨材料创作了1000张小幅的原生纸上绘画作品，又以纸上绘画为基础，用数字艺术和AI工具进一步延伸创作出200多个实验影像，组合构建了130个宇宙的视觉系统，从而让人们能够在现实空间看到《超越界与其诞生的N个宇宙的生态系统》的极具个性的美妙视觉。每一张小画就是 世界的一点微弱精神，每一个镜头就是宇宙的一个边缘物质，正是无限多的“微弱和边缘”才组合构建了这个世界的完整。

刘革不断显现“微弱和边缘”的“有”，从而去窥探超越界的“无”，以“有”窥“无”。刘革的艺术形式是“纸本绘画+实验影像”。艺术精神是从“始原—未来”的跨越，是“中心—边缘，强大—微弱，宇宙—生命，宏大—小调，主要—次要”的辩证思考，也是去中心化的探索，中心是由无数的边缘构建，宏大是由无数的小调构成。

黄亮

1980 年生于中国浏阳，现工作生活于深圳。 《笔阵图》系列是其艺术体系核心，也是奠定其当代艺术定位的学术根基。该系列并非简单复刻卫夫人古书法论，而是创造性重构。黄亮发现汉字书写长期存在线条服从字形、字形服务语义的固化惯性；他以颠覆性创作拆解文字可读性，剥离表意外壳，只留存笔墨功力、运笔节奏、构图章法与留白哲学。

这套创作方法可概括为 “划去书写”：画面中汉字无法辨识，线条却经由断裂、重组迸发生命力。笔画挣脱固定字形束缚，成为充满张力的独立视觉单元；创作者隐于幕后，化作水墨自然生发的媒介。

夏可君博士将这套美学精准定义为 “相异的相似”：碎片化笔墨保留汉字书写底层逻辑，深度衔接传统，同时挣脱象形表意枷锁，升华为普世通用视觉语言。

展览信息

项目统筹专员

莉娅・伊莱亚斯・基欣比 坦桑尼亚联合共和国新闻、文化、艺术与体育部艺术发展副司长

策展人

洛娜・本尼迪克特・马希巴、玛蒂娜・卡瓦拉林

主办单位

坦桑尼亚联合共和国新闻、文化、艺术与体育部

合作机构

坦桑尼亚达累斯萨拉姆兰吉画廊；伦敦 — 威尼斯热尔瓦苏蒂基金会

落地执行

米兰万象活动策划公司｜威尼斯全域统筹

组织承办

泰克尼艺术服务社会企业有限责任公司

展览场地

超新星场馆内热尔瓦苏蒂基金会展厅 威尼斯卡纳雷吉奥区森萨堤岸 3218/A 号

特别项目 —— 日记 #07

此即象征！

参展艺术家：爱丽丝・安德烈奥利、格奥尔格・菲克尔、乔治奥・卡索内、刘革、弗朗西斯科・格里马尔迪、黄亮 

策展：玛蒂娜・卡瓦拉林，联合安东尼奥・卡鲁索 

展期：2026 年 8 月 4 日 —8 月 26 日 

开幕活动：8 月 4 日（周二）晚 19:00