绘画与生俱来的“媒介矛盾

通常，绘画的自身形状与画中形象的轮廓并没有直接的关系。

画框的矩形边缘，本质上是服从于挂画的建筑空间；而画框内部的线条与空间，则是属于虚拟幻象的规则。这两者之间的裂隙，正是绘画长期存在的“媒介矛盾”——画框是物的边缘，而画中形象是幻象的边缘。它起到的作用，不过是分隔（或过渡）画内的空间与画外的空间。

相比之下，雕塑形象的轮廓就是雕塑的边缘，它们独立屹立于现实之中，成为空间的一部分。

因此，传统绘画自带了一种两重性：一张人物画的边缘是矩形的，但人物另有人物的轮廓；画中的建筑有建筑的轮廓，但它们与画的边缘（画框）并不发生直接关系。绘画有绘画的轮廓，形象有形象的轮廓，各自独立。形象的轮廓服务于形象，绘画的画框服从于建筑。

让描绘从“锯掉边框”开始

在上世纪九十年代，我做了一批作品，尝试让这种绘画自身的矛盾得以消解——让画的边缘，直接成为画中形象的边缘。

三个立方体 木板，丙烯颜料 30×50 1991

三个立体形 木板，丙烯颜料 30×50 1991

这里的四幅小画，画中的形象——复视的立方体、立柱体、一字型体和扭曲的形体——都不是画在一个预先准备好的矩形画布上的。

它们的边缘之所以呈现出凹凸、斜切或转折，仅仅是因为我在创作时，根据内部形象的透视与转折，锯掉了多余的角或条块。

可以说，这一批作品的描绘，是从锯掉一部分边框开始的。

内容与形式的统一体

当“画框服从建筑”被打破，转化为“画框服从形体”时，一些有趣的转变发生了：

 消解了物与幻象的界限：画框不再是隔离空间的“框”，而是直接参与了造型。画面的物理切边，就是立柱的转折、透视的延伸。

 获得了某种雕塑的属性：消除了冗余的背景与隔离框，作品的边缘直接与墙面、空间发生对话，绘画本身变成了一个纯粹实体。

最终，形成了一种内容与形式高度统一的绘画。

这只是我上世纪九十年代的一个小尝试，但对我来说很有意义——它不复杂，却用很直接的方式直击了绘画本体的语言。