双面画——红与绿 木材，丙烯颜料 150×150×15 1990

被平扁化的载体与双眼本能⁠

    人创造出绘画的艺术形式，从岩壁、墙壁，一路演进到画布与纸张——这是一个绘画载体被不断理性化、越来越“平”的过程。当画布与纸张的平滑极致依然无法满足这种平扁化意志时，观念艺术应运而生，甚至不再需要视网膜来捕捉信息。

    然而，这种将载体无限平扁化的倾向，固然体现了人类强大的制造能力与某种强迫症式的掌控欲，但在本质上它是反自然的。

     首先，自然界中本就不存在绝对的几何平面，一切绝对平面皆是人工施加的规训；第二，也是最关键的生理事实：人类长着双眼。双眼的视角距离差（双目视差）天生是为了捕捉三维深度而演化的，观看绝对的二维平面在视觉生理上并不舒服。双眼天然地渴望看到立体物，并能从中获得最基础的感知愉悦与满足感。

左：双面画——紫与黄 木材，丙烯颜料 80×80×10 199128 

中：双面画——红与绿 木材，丙烯颜料 80×80×10 199129 

右：双面画——蓝与棕 木材，丙烯颜料 80×80×10 1991

自欺欺人的透视幻象⁠

     为了解决“平面的媒介”与“双眼对立体的本能欲求”之间的永久张力，艺术史发明了在平面上绘制“立体幻象”的技巧来欺骗眼睛。长久以来，我们对绘画的观看，大多是在这种“自欺欺人”的虚拟深度里勉强妥协过来的。

双面画——黑与白 木材，丙烯颜料 150×150×15 1990

​双面画——黄与紫 木材，丙烯颜料 150×150×15 1990

让媒介的物理矛盾成为主角⁠

     我的这一系列作品，正是尝试挑战这种“不自然”的绘画状态。

     我希望让“绘画媒介的物理矛盾”本身，直接成为我绘画的主题与内容，让绘画演变为一场真实的戏剧。

     在实践中，我试图打破“画中图像”与“物理边框”的传统界限——让绘画的边缘直接成为画中形象的边缘，让画中的几何结构化为真实的物理厚度、错位与起伏。

     真实的物理错位：在某些作品中，平面被重构为物理上的深度凹陷或上下/左右的物理断层（如深紫与暗红系列）。双眼不再是通过透视法去“猜想”深度，而是直接捕捉到光线在实体木质结构上投下的真实阴影。

     物理切割与结构张力：斜向贯穿的木质凸起与外框的方正形成对抗（如红色与深蓝系列），颜料不再只是涂抹在无厚度的平面上，而是包裹着具有重量与体积的实体。

     平面与立体的双重快感：颜料在表面铺陈、平涂与流动，保留了极强的人工色彩秩序与抽象笔触，满足了人类对“人工平面”的理性控制欲；而实体的折叠、错位与角隅，则直接犒劳了双眼对“立体物理物”的生理愉悦。

      在这套作品里，绘画既保留了“描绘之形”，又赋予了“真实之状”。它不再是一个去伪造三维空间的虚拟窗口，而是一个将“平面的反自然快感”与“立体的视觉本能”揉碎并置的戏剧性现场。