前言

20 世纪 60 年代，在梁思成指导下，由汪之力领衔，杨鸿勋等主持设计的桂林市展览馆（现桂林美术馆）建成，两幅以“桂林山水 ”与“千年古榕 ”为主题的瓷片马赛克与鹅卵石镶嵌壁画嵌于馆舍之中，成为这座城市早期公共艺术实践的重要见证。半个多世纪以来，它们始终静静伫立于此，

与美术馆共同经历时代变迁，也持续参与着桂林文化记忆的生成与传承。

本次展览以馆藏建筑空间中的两幅壁画为线索，通过呈现艺术家姚奎、岳景融的写生作品、设计稿、历史照片及相关文献资料，追溯作品从地域景观观察到公共艺术创作的形成过程。在“ 山水 ”与“古榕 ”的图像建构中， 自然景观

被转化为具有时代特征与空间属性的视觉表达，既记录着特定历史时期的艺术探索，也凝聚着艺术家对于桂林自然与人文精神的理解。

作为依附于建筑而存在的艺术形式，壁画不仅承载着创作年代的审美理想，也在长期的公共观看中不断获得新的意义。展览希望借由文献梳理与作品研究，重新激活这段与桂林美术馆共同生长的艺术记忆，引导观众从“经过 ”走向“观看 ”，在熟悉的空间中重新发现墙面之上的山水与岁月。

桂林美术馆

2026 年 6 月