2026年8 月 8 日，“视界之境 —— 周昌新厚彩瓷作品展” 在荣宝斋当代艺术馆开幕。本次展览由荣宝斋主办，尚辉、周旸芃联合策展，集中展出艺术家周昌新潜心十余载打磨的六十件厚彩瓷作品，题材涵盖自然风物、山河万象、人文哲思、心灵意象等多重维度，另有两件重彩油画同步亮相，直观呈现从重彩油画到厚彩瓷一脉相承的艺术演进脉络。

周昌新 1973 年生于广东湛江，是中国重彩油画奠基人、中国厚彩瓷创始人。1994 年起，他师从清华大学美术学院文科资深教授杜大恺研习现代重彩，2002 年结业于中央美术学院壁画系硕士研究生班。他立足中国传统重彩画根基，融合油画色彩、光影技法与现代审美，将山河万象与内心磅礴意境倾注瓷胎之上，形成极具视觉冲击力的个人艺术风格。在创作之外，周昌新同样投身美育普及与国际文化传播。2016 年，他牵头筹建云南大学昌新国际艺术学院，致力于国际化艺术人才培养，推动民族艺术传承创新。常年奔走祖国各地写生的他，也被业界誉为 “中国绘画界的徐霞客”。多年来，他以艺术为纽带，积极推动中国传统艺术现代化转型与对外交流。

自 2006 年起，作品先后在中国香港、中国台湾展出；2008 年亮相北京奥运主题艺术展；2013 年，“多姿生命・多彩线条”艺术世界巡回展正式启动，相继落地意大利、法国、德国、比利时、荷兰等欧洲国家；2018 年，展览登陆美国纽约联合国总部主楼大厅，成为中国艺术对外交流的一张重要名片。

Q：首先请您谈谈此次展览，作为您首次在荣宝斋举办的专题展览，您如何看待此次展出的作品以及展览本身？

周昌新：此次展览是我首次在荣宝斋举办个人专题展。展出的作品主要以厚彩瓷为主，同时呈现了两幅重彩油画作品。这两种艺术形式之间有着非常密切的关联，展出重彩油画，也是希望观众能够更加清晰地理解厚彩瓷的创作来源和发展脉络。

厚彩瓷是我经过多年探索，在重彩油画基础上融入陶瓷材料和烧制工艺所形成的一种新的艺术形式。它既延续了重彩油画对于色彩、力量和视觉冲击力的追求，又借助陶瓷媒介形成了独特的艺术语言。

过去十多年间，厚彩瓷作品曾在多个国家进行巡展，受到了不同文化背景观众的关注和认可。此次展览呈现的是我十余年来围绕厚彩瓷进行创作、研究和探索的阶段性成果，也是这一艺术形式不断发展过程中的一次集中展示。

寒冰烈焰 57×57cm 2026

Q：厚彩瓷与重彩油画之间有着怎样的艺术关联？为什么说重彩油画是厚彩瓷发展的基础？

周昌新：厚彩瓷的产生并不是简单地将绘画移植到陶瓷之上，而是在长期绘画实践基础上的一次艺术转化。

我长期进行重彩油画创作，在色彩、形体、线条以及画面结构方面形成了自己的语言体系。重彩油画强调色彩的厚重感和力量感，一笔落下，色彩、形态和情感同时生成，这种创作方式为厚彩瓷提供了重要基础。

如果没有重彩油画的积累，很难驾驭厚彩瓷的创作。因为陶瓷绘画与传统绘画有很大不同，在陶瓷表面进行创作时，很多绘画语言会随着高温烧制发生变化。线条、色彩甚至原本构思好的形象，都可能在烧制过程中发生改变。因此，艺术家必须具备对于色彩和画面的整体控制能力。

厚彩瓷实际上是重彩油画精神在陶瓷媒介中的延伸，它将绘画的艺术性与陶瓷的物质性结合在一起，形成了一种新的艺术可能。

花间渡 47×85cm 2026

Q：厚彩瓷在创作过程中有哪些独特性和挑战？

周昌新：厚彩瓷最大的特点，也是最大的难点，在于它具有极强的不确定性。

不同于油画、国画等绘画形式，艺术家在创作过程中可以直接看到最终效果，厚彩瓷在创作完成后还要经过高温烧制，而烧制前后的色彩状态完全不同。很多颜色在绘制时呈现的是另外一种状态，只有经过1300多度窑火的淬炼之后，真正的色彩才会显现出来。

同时，厚彩瓷中的颜色会在烧制过程中产生流动和变化，这种变化具有不可控性。艺术家无法完全按照预设去控制最终效果，而是在创作过程中不断判断、调整，与窑火共同完成作品。

另外，厚彩瓷的色彩调和也非常困难。它使用的是高温颜色釉，本质上是一种彩色的矿物材料，与传统绘画颜料完全不同。不同颜色之间并不能简单混合，有时候第一笔和第二笔之间相隔很短时间，烧制后也可能呈现完全不同的效果。

因此，厚彩瓷创作实际上是在未知中进行探索。它像一匹难以驾驭的“脱缰野马”，艺术家需要依靠经验、审美和长期实践去把握其中的变化。

Q：您曾提到厚彩瓷的创作是“色彩之间的较量”，这种艺术特征如何体现？

周昌新：厚彩瓷最终呈现出的画面，是各种色彩相互作用、相互影响之后形成的结果。

在创作过程中，不同色彩之间会产生力量上的竞争。比如在深色背景上加入亮色，如果亮色足够强，它能够突破背景的限制，形成视觉力量；如果力量不足，就可能被底层色彩覆盖。因此，最终的画面并不是完全按照艺术家的设想生成，而是在色彩之间不断变化、碰撞之后产生。

我曾经创作过一幅山水题材作品，原本画面中的山体非常突出，但经过烧制之后，山的形象几乎消失了。这种变化看似不可预测，但恰恰体现了厚彩瓷独特的艺术魅力。

对于艺术家而言，这种不可控并不是缺陷，而是一种新的创造空间。它要求艺术家具备更强的艺术判断力，在有限控制与未知变化之间寻找平衡。

同绽于世 50×58cm 2026

Q：从艺术发展的角度来看，厚彩瓷对于陶瓷艺术意味着什么？

周昌新：厚彩瓷的重要意义，在于它拓展了陶瓷艺术的发展边界。

长期以来，陶瓷艺术更多依托传统工艺体系发展，强调技法传承和工艺经验。但艺术的发展需要不断吸收新的创造力量。如果没有更多艺术家的介入，陶瓷艺术容易停留在传统模式之中。

厚彩瓷将绘画艺术与陶瓷材料结合起来，为不同专业背景的艺术家提供了新的创作空间。无论是油画、中国画、版画，还是雕塑领域的艺术家，都可以根据自身的艺术经验进入这一领域，形成不同的艺术风格。

它不是一种固定的技法，而是一种开放的艺术媒介。不同艺术家的介入，会推动厚彩瓷不断产生新的可能。

霞溪暮归 58×113cm 2026

Q：您如何看待厚彩瓷未来的发展方向？

周昌新：厚彩瓷的发展仍然处于探索阶段，它还有非常广阔的发展空间。我曾经形容厚彩瓷像一片“太平洋”，其中还有大量未知领域等待发现。

未来，我希望能够在景德镇建立厚彩瓷创作实验平台，为不同领域的艺术家提供交流和创作条件，让更多艺术家能够参与其中。

厚彩瓷最大的价值，在于它创造了一种具有中国文化属性的新艺术形式。油画作为一种艺术语言虽然已经在中国发展多年，但它最初来源于西方。而厚彩瓷则是在中国陶瓷传统基础上，将现代绘画语言融入其中形成的艺术创造。

经过1300多度窑火烧制后的厚彩瓷，色彩具有稳定性和永久性，只要作品不受到物理损坏，其色彩可以长期保存。这也解决了绘画艺术长期以来面临的保存问题，使作品具有更加持久的生命力。

未来，厚彩瓷仍需要不断探索、创新和完善。我希望它能够成为一种具有中国文化特色、能够走向世界的艺术形式。