近年来，随着数字技术与传统艺术媒介不断融合，青年艺术家的创作方式呈现出更加多元的发展趋势。00后跨媒介艺术家徐涟静在艺术实践中持续探索沙画、行为艺术、数字影像及人工智能生成艺术等多种媒介形式，并逐渐形成具有个人特征的跨媒介创作方向。

涟静（本名：徐涟静）自幼成长于自然环境之中，对自然生命与万物关系保持长期观察与感知。童年时期，她常在金沙江畔利用沙、水等自然材料进行空间创造，通过简单的材料构建不同形态的想象世界。这段早期经历也成为其后来探索沙画艺术及空间叙事的重要启蒙。

​大学阶段，涟静学习播音主持艺术专业。在专业训练过程中，她系统培养了语言表达、叙事组织以及人与人之间情感沟通的能力。相关学习经历也影响了其后续艺术创作方式，使其关注的不仅是视觉呈现本身，更强调作品与观众之间的情感连接与思想传递。

在大学期间接触沙画艺术后，涟静开始对沙画这一动态视觉艺术形式展开系统研究。毕业后，她正式拜国际沙画艺术家露莎为师，进一步深入学习沙画创作。在长期艺术实践过程中，她逐渐发现，沙画中的变化、转化与叙事衔接具有独特的创造空间，并开始将创作重点从单一技法探索延伸至世界观构建与综合艺术表达。

随着艺术实践不断深入，涟静逐渐拓展至行为艺术、实验流沙艺术、数字影像、动画、新媒体艺术以及人工智能生成艺术等多个领域，尝试探索不同媒介之间的关联与融合，形成以跨媒介创作为核心的艺术实践路径。近年来，她参与多个国际艺术项目，以数字艺术作品参与威尼斯双年展平行展AI艺术单元等项目，持续探索艺术与科技融合的可能性。

在长期创作过程中，涟静逐渐形成“灵间者”艺术理念。该理念源于其对于人与自然、个体与世界之间关系的持续思考，试图以一种连接者与观察者的视角，探索不同生命、时间与空间之间的关联。在这一理念中，“灵间者”并非单纯的旁观者，而是通过感知、理解与创造建立人与世界之间联系的媒介。

基于“灵间者”理念，涟静进一步提出“通道”这一核心创作概念。她认为，人与自然、过去与未来、自我与外界之间均存在不断流动与转换的连接关系，而艺术创作正是在寻找和呈现这些隐性的连接方式。

这一创作理念也贯穿于其系列作品之中。无论是动态沙画、实验流沙艺术，还是数字影像与人工智能艺术实践，涟静始终关注感知、连接与生命关系的表达，通过构建独特的艺术世界，探索人与自身及世界之间更深层的交流方式。