作为“二十世纪中国美术大家研究系列”的第69个项目，展览汇集了关广志水彩、铜版画及创作手稿七十余件，以“异色同荣”“山川映发”“镌琢城影”三大板块，系统呈现其贯通中西水彩技法、开拓中国现代铜版画创作的艺术历程。

开幕式现场

开幕式上，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，中国美术馆研究部主任裔萼，复旦大学艺术研究院院长、中央美术学院原院长潘公凯，中国工程院院士马国馨，关广志先生之子关乃平，北京画院党委书记马胜民，中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明，分别致辞，开幕式由北京画院美术馆馆长薛良主持。

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮在致辞中回顾了展览的缘起。他提到，早在七年前“百年华彩——中国水彩艺术研究展”期间便与关广志家属关乃平先生结缘，经过多年的酝酿与推动，该展终于在今日落地北京画院。他认为水彩可能不是一个宏大叙事的画种，但是它所蕴含的人与世界的关系最为直接和生动的，希望大家可以安然观

中国美术馆研究部主任裔萼代表中国美术馆致辞，她指出此次与北京画院联合主办展览是两馆深化合作、共享资源的成果。中国美术馆特调取《天坛·祈年殿》等馆藏名作参展，旨在展现关广志作为中国水彩画开拓者及美术教育奠基人之一的卓越成就，她希望通过此次展览让更多观众重新审视这位艺术大家，从他的艺术中汲取力量。

复旦大学艺术研究院院长、中央美术学院原院长潘公凯在致辞中高度评价了关广志先生的历史地位，指出其作为中国最早赴欧学习水彩与铜版画的先驱之一，折射出中国美术百年来“放眼世界”的现代转型历程。他深入阐述了中国美术“继发性现代性”的特征，强调不能简单套用西方标准，而应建立本土评价体系来审视以关广志、徐悲鸿等为代表的先行者引进西画体系的历史贡献。潘院长认为，关广志先生将西方技法融入本土语境，在美术教育特别是建筑美术领域贡献卓著。此次展览作为重要个案，为研究中国美术现代性转折提供了宝贵范本，对年轻一代具有深远的教育意义。

中国工程院院士马国馨重点阐述了关广志先生在清华大学建筑系任教期间的贡献，指出关先生将西方水彩技法与中国古典建筑园林表现相结合，确立了适合建筑教育的教学体系，深刻影响了清华美术教育的发展。马院士高度评价了关广志“北关南李”的艺术地位，认为其作品不仅生动记录了中国文化遗产的风貌，更是通过艺术语言对外传播中华文化、推动文明互鉴的重要载体。

关广志先生之子关乃平致感谢词

北京画院党委书记马胜民代表北京画院，接受了关乃平先生捐赠的关广志先生纸本铜版画作品及关乃平先生本人的水彩画作，并向其颁发证书。

中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明表示关广志艺术展历经十年筹备今日开幕，他盛赞关先生作品融合西方经典与中国底蕴，其描绘北京的建筑画极具温度与自信。他反思当下艺术虽技法繁复却失本心，呼吁艺术家应如前辈般扎根沃土，重拾真情实感与历史尊重。在AI时代，艺术家需保持独立思考。

开幕式由北京画院美术馆馆长薛良主持

同日，展览研讨会“从英伦到京华——关广志的水彩与铜版画艺术之路”在美术馆五层举行。

关广志是中国第一代水彩画家，也是英国皇家美术学院最早的一批中国留学生。他的艺术生涯贯穿了水彩画从西学传入到本土自觉发展的多个历史阶段。

“异色同荣”板块主要呈现关广志早期的水彩创作，以及他对英国水彩传统的学习和转换。

关广志在英国皇家美术学院学习期间，尤其推崇威廉·透纳的光色探索。《爱丁堡的早晨》《贝尔法斯特海滨》等带有英国水彩轻薄透亮、重质感的特点。画面不拘泥于精准透视与比例，而是探索“水”与“彩”结合的独特性。

归国后，为表现中国古建筑的厚重质感，关广志跳出传统透明水彩的框架，在有色卡纸或亚麻布上，以透明水彩调和意大利“潘普拉（Penpra）”白色颜料，融入中国传统绘画的矿物颜料，独创了不透明水彩画法。

这种方法使水彩既保留了水分带来的透明感，也具备较强的覆盖力和色彩厚度，能够表现墙面、屋檐、山石和树木等具有结构感的对象，并逐渐形成了自己的面貌。

“山川映发”板块呈现关广志长期写生留下的作品。

写生是关广志创作和教学的重要组成部分。1954年，他带领清华大学建筑系学生赴山东孔庙和山西晋祠采访写生；1955年，他参加中国美协组织的边疆写生行，与吴作人、萧淑芳等人赴内蒙古草原、东北大兴安岭；1956年，他南下武汉、长沙、韶山、南岳等地进行写生。

云冈 关广志 50×36.5cm 纸本水彩 1955年 私人藏

这些经历扩大了关广志的创作范围，也使他的作品从北京古建和园林扩展到山川、边疆和城市建设。

《北京中山公园》绘于1952年，是关广志任教清华大学期间的作品。彼时，关广志的艺术风格正趋于成熟。画面中，透明与不透明颜料的混用，阴影等暗部的地方在湿画法下展现出细腻的肌理，画面的亮部则以干画法叠加成形，整体的色彩既简洁又浓郁、透亮。

从孔庙、晋祠到内蒙古草原、大兴安岭，关广志以现场观察为基础处理建筑和自然。关广志把写生经验带入课堂，带领学生观察建筑比例、结构、空间和光线。

“镌琢城影”板块集中展示关广志的铜版画创作，以及相关教材、工具和铜版原板。

留英期间，关广志师从著名铜版画家马勒卡姆·奥斯本，系统研习17世纪伦勃朗以来的“线蚀”传统，兼修“飞尘”与“干刻”技法。1934年，他辗转从伦敦带回中国第一台铜版机及大量铜版画工具、教材。他以这种全新的艺术形式记录下北平风貌，画风具有英国皇家学院派的严谨风格与精致格调。从技术引进到创作探索，关广志推进了铜版画的本土化进程。展览中，观众可以通过关广志带回的英文教材、创作工具及铜版画原板，来解读“线蚀”、“飞尘”、“干刻”三种技法如何在他笔下交织。

关广志的作品既重视西方写实绘画的结构和透视，也受到中国传统艺术在取舍、气韵和意境方面的影响。两种经验在长期实践中逐渐结合，构成了他的艺术语言。

观众在展览中可以看到关广志早年的英国风景，也可以看到他回国后描绘的中国建筑、园林和山川，还可以通过铜版画原板、工具和教材，了解他如何将铜版画技术带回中国，并将其用于本土题材的创作。

关广志留下的，是一条从英国学院训练走向中国现实的艺术道路，也是20世纪中国艺术家学习西方、理解中国并形成个人语言的一个案例。