北京中汉2026春拍 | 收藏三十年·重要私人收藏专场:唐卡篇
2026-08-14 11:53:06 未知
收藏三十年·唐卡篇
文/罗文华
故宫博物院研究馆员、故宫研究院藏传佛教文物研究所所长
就在数月前,故宫午门“万法归一:萨迦寺的历史、文化与艺术”大展刚刚谢幕——三个月展期,近四十万人次观展,堪称近年来喜马拉雅艺术领域最轰动的一次盛会。作为这场大展的策展人,我刚把一百五十五件萨迦寺文物送回日喀则,转身又与这批私家旧藏相逢,竟生出旧友重逢的欣喜之感。这批经年累月的收藏几乎覆盖了喜马拉雅艺术各个时期、各个地域、各个门类,收藏之系统、眼光之精准,在内地私人收藏中可谓独步一时。北京中汉此次呈现的部分虽数量不多,却已然亮点纷呈,可圈可点。
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收藏三十年
重要私人藏家收藏专场
30 YEARS OF DEVOTION
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预展
2026年8月15日至17日
上午9:30时至下午19:00时
拍卖
2026年8月18日(星期二)
下午19:00时
地点
北京丽晶酒店二楼宴会厅
(北京市东城区金宝街99号)
此次拍卖中的唐卡展示出藏传佛教绘画艺术的丰富多彩。最为独特的是这块《般若八千颂》上内护经板的五幅插图和首页的两幅插图(Lot 154)。每幅插图各绘佛像一尊,根据上面的藏文题记,均称为如来,核对藏文文献可知,它们均为贤劫千佛之中的七位,最有意思的是,上内护经板上的五尊均结智拳印,而且身色正好与五方佛相同,很容易让人误以为是五方佛。这种现象十分罕见。
从每尊如来像的特点来看,发髻部分、面部、靠垫和强壮的身材有明显的波罗风格的特点,莲瓣卷起部分不对称,结合藏传佛教艺术研究成果,这类作品符合八至十三世纪流行于西藏卫藏地区、受东印度波罗王朝佛教艺术影响的艺术特征,且波罗艺术对西藏的影响主要集中在十三世纪以前,因此这明显是十三世纪或更早的西藏—波罗样式的绘画。藏文中有明显的早期拼法,结合藏文的发展历史来看,这类早期拼法均暗示其年代更为久远。
Lot154 十二世纪经书
产地 / 风格:西藏西部
材质:纸本彩绘
纪录:北京翰海,2009 年 11 月 11 日,编号 3251、3253
出版:喜马拉雅艺术资源网,编号 3406、3409
寺庙挂幡自古已有之,但是幡头有绘画的情况似乎并不多见。此次汇集的一批幡头(Lot 156),上面绘有诸佛头像与诸供养形象,这种情况极为罕见。该幅唐卡从绘画风格来看,具有明显的明代绘画特点。在敦煌藏经洞里发现的经幡上,只在幡体上有画像,同样的绘画也见于山南市措美县一座佛塔中出土的吐蕃晚期幡画双面唐卡上。这一发现与学者谢继胜的研究观点相契合,他提出唐卡发源于蕃汉交往密切的敦煌,由吐蕃旗幡画演变而成。结合吐蕃控制敦煌近七十年、敦煌画幡传入青藏地区的历史背景,以及西藏山南博物馆藏十至十一世纪幡画所体现的卫藏与敦煌艺术联动来看,这种幡画唐卡明显受到了敦煌的影响,并在西藏一直延续到明代,可见汉藏交流历史之悠久。
Lot156 十四世纪 幡头一组
产地 / 风格:西藏 夏鲁寺风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:12×17 cm ×11
参阅:十四世纪 夏鲁寺 阿閦佛壁画
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Lot156 参阅:夏鲁寺 阿閦佛壁画
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Lot156 局部图
明代是藏传佛教绘画艺术转变的关键时期,传统的西藏式尼泊尔风格仍在流行,占据社会主流,如这幅红阎摩敌唐卡就是很好的例证(Lot 132),通体以红色为主,方格布局,对称排列,忿怒尊像完全依照仪轨绘画。另外一个重要的西藏式尼泊尔风格传统的中心是萨迦寺。该寺一直保持尼泊尔风格的传统,而随着十五世纪中叶以后钦孜画派的形成与发展,到十六世纪中叶才逐渐转向钦孜画派。此次拍品中的索南孜摩与扎巴坚赞对坐像唐卡就是这种传统的延续(Lot 141),同时又可看出其绘画向汉藏风格的转变轨迹。比如人物的面相、尊像的对称排列延续了传统特征,但最明显的变化是:尊像未安置于画框之中,而是自然排布,却仍严格遵循对称原则;天空不再是单一深色,出现了云气与白色山坡,汉藏风格的影响已然显现。
Lot132 十四世纪 红阎魔敌唐卡
产地 / 风格:西藏 尼藏风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:53×45.5 cm ( 画芯 ) ; 82×59 cm ( 整体 )
来源:Baron F.rolin 旧藏
出版:般若光华 —中国古代唐卡与佛像艺术,2015 年,页82,图版 053
展览:般若光华—中国古代唐卡与佛像艺术,2015 年
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Lot132 背部图
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Lot132 出版:般若光华 —中国古代唐卡与佛像艺术,2015 年
Lot141十五世纪 索南孜摩与扎巴坚赞对坐唐卡
产地 / 风格:西藏 钦孜画派
材质:布面矿物胶彩
尺寸:56×47 cm ( 画芯 ) ; 73.5×64 cm ( 整体 )
出版:般若光华—中国古代唐卡艺术大展,2017 年,图版 24
展览:般若光华—中国古代唐卡与佛像艺术,2017 年
与此同时,即十五世纪中叶,西藏两大本土画派——勉塘画派、钦孜画派应运而生,汉藏融合风格的艺术就此登上西藏艺术的舞台。十六世纪中叶,噶玛嘎智画派出现,再次将汉藏艺术发展到新的阶段。本次拍卖的唐卡中,有一幅明显属于早期勉唐画派或钦孜画派的画作。这幅绢本萨钦·贡嘎宁波像唐卡画幅上以墨线和金线勾勒轮廓,施淡彩,如同汉画(Lot 113)。其绢质柔软致密,有别于西藏传统唐卡所用粗布,难以施厚料,故而只能以线条勾勒搭配淡彩晕染来表现人物与主题。这是西藏艺术家学习和体会汉地绘画的主要方式之一,为诸多学习汉风绘画的藏族画师所沿用。西藏最有名的同类作品就是此次故宫博物院举办的“万法归一:萨迦寺的历史、文化与艺术”展上展出的一幅十五世纪中叶的释迦牟尼像唐卡,唐卡题记中提到勉唐画派创始人勉拉顿珠就是这幅唐卡的画师。这是目前所见最早的西藏艺术家在绢本上绘画的唐卡。又如,扎什伦布寺新勉唐画派创始人曲英嘉措亲笔绘制的绢本四世班禅画像唐卡,其藏文题记明确标注了画师本人的姓名;十世噶玛巴曲英多杰的数幅绢本唐卡,亦署有其本人名号。除此之外,现在西藏所存绢本设色唐卡数量很少,题记中带画家名字的更是少之又少。此唐卡的珍贵之处由此可见一斑。
Lot113 十六世纪 萨钦·贡嘎宁波唐卡
产地/风格:西藏 勉唐画派
材质:绢本彩绘
尺寸:78.5×42.5 cm ( 画芯 ) ; 146.5×75 cm ( 整体 )
十八世纪的部分作品带有鲜明的勉唐画派特征,如三世噶玛巴让迥多杰(Lot140)、阿底峡尊者(Lot128)、松赞干布(Lot 145)及大成就者题材唐卡均属此风格,画面结构严谨,色彩庄重是其最重要的特点。这表明从十七世纪开始,勉唐画派成为西藏中部艺术风气的主流。十七至十八世纪该画派进入鼎盛时期,布达拉宫、罗布林卡、拉萨哲蚌、色拉、甘丹三大寺的壁画或唐卡多为勉唐画派画师所绘。
Lot140十七世纪 三世大宝法王让迥多吉唐卡
产地/风格:西藏 勉唐画派
材质:布面矿物胶彩
尺寸:75×49 cm (画芯) ; 130×76 cm (整体)
纪录:
北京拍卖会,2013 年 6 月 6 日,编号 1007
参阅:
罗布林卡藏 大慈法王释迦也失唐卡
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Lot140参阅:罗布林卡藏 大慈法王释迦也失唐卡
Lot128 十八世纪 阿底峡尊者唐卡
产地/风格:西藏 勉唐画派
材质:布面矿物胶彩
尺寸:103×80 cm
参阅:喜马拉雅艺术资源网,编号 57077
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Lot128参阅: 喜马拉雅艺术资源网,编号 57077
Lot145 十八世纪 松赞干布唐卡
产地/风格:西藏 勉唐画派
材质:布面矿物胶彩
尺寸:79.5×58.5cm(画芯);184cm×95.3(整体)
纪录:北京拍卖会,2013 年 6 月 6 日,编号 1005
十八世纪以来,藏东地区的昌都,甘孜地区、阿坝地区逐渐成为藏传佛教绘画艺术最为活跃的地区。以甘孜、德格和昌都为中心的噶玛嘎智画派就扎根于此,该画派风格来源复杂,艺术呈现多元面貌;这些都展现出当地藏传佛教绘画从技法、色彩到艺术风格多姿多彩的局面。本次拍品中的大成就者就是噶玛嘎智画派的余脉。
如这幅仁钦桑波像唐卡透明的头光(Lot 107),人物肤色粉嫩,比例占据画面的大部分空间,松针以硬线条画出均匀的圆轮状等均可看出,画家明显受到噶玛嘎智画派的影响。松赞干布像唐卡同样表现出晚期噶玛嘎智画派的创新,值得注意的是,其松针采用半干墨点染后擦拭的技法成形,造成一种朦胧、浓淡自然的效果。这都是晚期藏东地区画家技术创新的地方。
Lot107 十八世纪 洛钦·仁钦桑波唐卡
产地 / 风格:西藏 噶玛嘎智风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:96×57 cm ( 画芯 ) ; 147×85 cm ( 整体 )
参阅:鲁宾美术馆藏 仁钦桑波唐卡 Fig.9.17a
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Lot107 参阅: 鲁宾美术馆藏 仁钦桑波唐卡 Fig.9.17a
这两幅八十四大成就者唐卡,亦属藏东地区晚期噶玛嘎智画派某小支派的作品。(Lot103、Lot 104)Jeff Watt 在成都采访得知,此类作品出自一位昌都画师之手。他是兄弟俩策仁和策丹彭措中的一位。二人曾一起在昌都八宿寺出家为僧,后来随达擦济仲活佛到北京驻锡雍和宫,成为驻京呼图克图之一。在北京,他耳濡目染,学习了不少汉风绘画,后来又来到拉萨,向卫藏画师学习。济仲呼图克图圆寂后,又回到昌都,曾经在德格印经院工作,将康区噶玛嘎智画派的艺术特点和拉萨的艺术风格融为一体,创立了独立的画风,存世作品逾百幅。后来他一直住在察雅卡兹村附近,娶妻生子,以画为生。人们多称他为卡兹画师或朱古画师(即活佛画师的意思,是一种尊称)。他的唐卡绘画颜色以青绿淡雅为主,主题以上师像、罗汉像和大成就者像为主,这类题材的唐卡创作空间开阔,布局灵动自由,情感表达酣畅淋漓,恰能彰显卡兹画师洒脱不羁的性情。一如他的画作,人物天趣自然,背景中的坐具、服饰之类多写实,表情、鸟兽、树石之形多作夸张变形,颇具童趣,意趣盎然。
Lot103 十八世纪 大成就者唐卡
产地/风格:西藏 卡兹拉索风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:64×39 cm
纪录:邦瀚斯,2014 年 2 月 28 日
出版:喜马拉雅艺术资源网,编号 30597
参阅:纽约佳士得,2014 年 3 月 19 日,编号 1056,成交价RMB 931,400
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Lot103 参阅:纽约佳士得,2014 年 3 月 19 日,编号 1056,成交价RMB 931,400
Lot104 十八世纪 大成就者唐卡
产地 / 风格:西藏 卡兹拉索风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:64×39 cm
纪录:邦瀚斯,2014 年 2 月 28 日
出版:喜马拉雅艺术资源网,编号 30597
参阅:北京拍卖会,2026 年 6 月 3 日,编号 2103,成交价RMB 880,000
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Lot104 参阅:北京拍卖会,2026 年 6 月 3 日,编号 2103,成交价RMB 880,000
Lot151、Lot152 两铺唐卡为同一组珍贵的八十四大成就者唐卡组画中的重要两铺,据杰夫瓦特考证,或为第十世嘉旺竹巴米庞 ·曲吉·旺波(1884-1930)或第十一世嘉旺竹巴丹增·钦饶·格勒·旺波(1931-1960)所作,此件大成就者唐卡与波士顿美术馆所藏为同一组,另有 13铺藏于瑞士巴塞尔文化博物馆。
根据杰夫·瓦特的系统考证,此套八十四大成就者组画属于 东藏拉妥(Lhatog)风格,亦称康巴噶(KhampaGar)风格,是康区绘画(Kham-ri)传统体系下的一个重要分支。
拉妥绘画作品目前存世约百余幅,组画主要有竹巴噶举传承组,阿罗汉组及大成就者组,即为此二铺唐卡所属序列。
Lot151 十八世纪 大成就者唐卡
产地 / 风格:西藏 拉妥风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:83×55 cm( 画芯 ) ; 130×84 cm ( 整体 )
出版:
夏明先生佛像唐卡展,2014 年,页 088
喜马拉雅艺术资源网,编号 16311
展览:
夏明先生佛像唐卡展,2014 年 9 月 25 日 -2014 年 10 月8 日
参阅:
1. 波士顿美术馆藏 大 成 就 者 唐 卡, 馆 藏 编 号 acc.#67.834,尺寸 82.2×55.2 cm
2. 巴塞尔文化博物馆藏大成就者唐卡,馆藏编号 IId13760,尺寸 84×54cm
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Lot151 参阅:
波士顿美术馆藏 大成就者唐卡 巴塞尔文化博物馆藏大成就者唐卡
Lot152 十八世纪 大成就者唐卡
产地 / 风格:西藏 拉妥风格
材质:布面矿物胶彩
尺寸:83×55 cm(画芯) ; 131.5×78 cm (整体)
参阅:
巴塞尔文化博物馆藏大成就者唐卡,馆藏编号 IId13756,尺寸 84×56cm
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Lot152 参阅 :巴塞尔文化博物馆藏大成就者唐卡
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(责任编辑:刘昕)
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