8月9日，上海海派艺术馆隆重推出“适我唯新”张复兴作品研究展。本次展览汇聚张复兴跨越三十余年的百余件水墨精品，通过大美山川、缤纷花野、诗意水乡、水墨镜像四大创作体系，展开一场融汇东西、贯穿古今的当代海派笔墨美学对话，同时也是海派艺术馆深耕本土、探索中国画当代表达路径的一次实践。

张复兴是当代海派水墨极具革新精神的代表性艺术家。他的创作始终根植中华传统写意精神，深度融合西方表现主义视觉语言，走出独树一帜的水墨创新路径。青年时期与江南水乡的深厚情缘，奠定其温柔诗意的创作底色；本世纪初，他毅然辞去行政职务，全身心投入山水画探索，历时十年完成百幅大型组画《自然颂歌》，以俯瞰天地的宏大视角重塑中国山水视觉范式；深耕花鸟题材时，他挣脱传统程式束缚，以奔放笔墨礼赞自然生命；晚年回归黑白纯水墨创作，完成返璞归真的精神自省。数十年间他承袭林风眠、吴冠中、刘海粟等海派大师兼容并蓄的革新内核，打破古今、中西绘画固有边界，在传统笔墨气韵与现代绘画构成之间搭建起完整的个人美学体系。他笔下的江南、高原、繁花与水墨，皆超越物象表层描摹，承载人生阅历与生命感悟，充分彰显出海派艺术兼容开放、持续求变的文化基因。

本次展览以“大美山川”“缤纷花野”“诗意水乡”“水墨镜像”四大板块铺陈叙事，系统梳理张复兴从少年成名到晚年悟道、从彩色写意到纯墨静心的完整艺术探索。观众既能邂逅承载故土乡愁的江南水乡系列，领略西部高原雄浑壮阔的山水长卷，品读肆意奔放、生机盎然的花鸟作品，亦可在极简黑白水墨间感受艺术家向内求索的精神独白。

山水是张复兴艺术创作的压舱石。步入“大美山川”展区，艺术家以高空俯视的宏大构架突破传统山水 “三远” 程式，融汇东方写意与西方表现主义书写西部天地。《月临朔峰》三联长卷墨色层叠，铺展出落基山脉的苍茫月夜，将宏观的浩瀚与微观的精妙融为一体；《雪峰夕照》霞光破墨，将西行山野的生命感悟凝为雄浑跌宕的视觉史诗，整套系列以浓烈肌理、开阔格局塑造出旷野冰川独有的磅礴气象，充满直击人心的时代张力。

转入“缤纷花野”板块，作品挣脱传统折枝花鸟的程式束缚，以原野自然为创作本源。《老枝发新》取狂草笔意写纵横枝干，繁花随性点染；《瓶花迎新》大胆融合现代色彩构成，彩点自由洒落，晨昏雨雾间的花野与天地相融，释放蓬勃自在的生命意趣，拓宽了当代海派花鸟的笔墨表达边界。

江南是画家根植半生的诗意初心。移步“诗意水乡”展厅，《江南阳春》以通透撞色晕染水乡之韵，白墙渔舟化作朦胧写意符号；《忆江南》系列小品以淡彩水墨勾勒烟雨村居，虚实相生间构筑起温柔绵长的江南乡愁，也是艺术家辨识度最高的经典创作母题。

最后的“水墨镜像”展区，是张复兴历经多年重彩创作后的精神回溯。洗尽斑斓色彩，仅以素纸、宿墨、清水对话内心。从水乡屋舍、原野花枝到高原山河的创作内核，全部凝练于黑白二色之间。该系列纯水墨作品舍去浓艳色块，单靠墨分五色与线条骨力传情达意，将山水、花鸟、水乡三大母题转化为极简黑白意象，承载艺术家返璞归真的精神向往，与前三板块彩色作品形成一彩一墨、一繁一简的完美呼应，构成完整闭环的创作体系。

漫步四大板块之间，观众仿佛走完一场跨越半生的笔墨远行：从江南小桥流水的温柔乡愁，到西部雪域高原的壮阔苍茫，从原野繁花肆意盛放的生命欢歌，再到黑白水墨静谧纯粹的内心自省。万象笔墨最终归于“适我唯新”的创作本心，观众离场时收获的，不仅是一场层次丰富的视觉盛宴，更是一次跟随艺术家步履、贯通古今中西的精神漫游。

本次展览既是对张复兴数十年笔墨创新之路完整系统的学术梳理，也是海派艺术馆传承海派文脉、展现当代水墨创造性转化的重要实践，彰显出海派文化扎根传统、面向未来、持续创生的精神姿态。