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《物，及其神话》马树青 × 宮原嵩広双人展在东京無相Gallery开幕——从“物”出发，重新打开艺术

2026-08-14 10:44:32 未知

2026年8月9日，由策展人张莹策划的《物，及其神话——马树青 × 宮原嵩広双人展》在东京無相Gallery正式开幕。展览以“物”为核心线索，将中国艺术家马树青的绘画与日本艺术家宮原嵩広的雕塑置于同一空间之中，从绘画与雕塑、平面与立体、中国与日本等不同文化与媒介语境出发，讨论一个看似简单却始终未被穷尽的问题：物如何成为艺术？

展览以“Myth, as a mode of existence, not a narrative.（神话，并非一种叙事，而是一种存在方式。）”作为核心命题。策展人张莹从罗兰·巴特《神话学》关于“神话作为意义生产机制”的讨论出发，将“神话”从关于过去的故事重新带回当下：当物不断被命名、被分类、被消费，并在数字图像与算法中迅速转化为信息时，艺术是否能够让“物”重新摆脱既定的意义与功能，作为一种独立的存在重新出现？

这也是此次展览试图建立的观看方式。

马树青长期围绕“色彩、平面与物质性”展开绘画实践。在他的作品中，颜色并不承担再现现实的任务，而通过反复涂抹、覆盖、堆叠与沉积，逐渐剥离原有的名称、信息与象征意义。色彩既发生于画布这一有限平面之中，又不断向时间与空间延伸，使绘画不再只是“图像”，而成为一种具有自身时间性的存在。这种对于绘画物质性的持续追问，也构成了马树青创作的重要特征。他所关注的并非“画了什么”，而是“绘画如何作为一种中间物而存在”。在一次次覆盖与生成之中，绘画从图像的功能中被释放出来，成为一种沉默、独立而持续发生的存在。

与之形成对话的，是日本艺术家宮原嵩広对于雕塑与“物”的长期探索。宮原曾学习特殊化妆技术，并在东京艺术大学雕刻科接受现代雕塑训练，其创作受到日本1960年代末“Tricks & Vision”以及“物派”的影响。他将石头、墓碑、沥青等材料带入雕塑，同时借助现成品、文字符号以及材料本身的历史与记忆，使日常之物脱离原有的功能，进入一种介于现实与幻觉之间的状态。尤其是他近年来持续发展的沥青系列，将一种原本属于道路、城市与基础设施的材料转化为具有强烈身体感和精神性的雕塑对象。沥青不再只是城市景观的一部分，而成为一种能够承载记忆、时间与想象的“物”。宮原通过材料的转换与空间关系，让观众开始想象物的内部——那些无法被直接看见、却似乎始终存在于材料之中的不可见。

马树青与宮原嵩広虽然分别来自中国与日本，使用绘画与雕塑两种不同媒介，却在此次展览中形成了一种具有内在关联的艺术实践：马树青让颜色从命名与信息中退场，使其重新进入平面、时间与空间；宮原则从沥青、石头等自然与人工材料出发，通过现成品、符号与空间关系，展开“物的神话”的多重可能。

两位艺术家的作品并非试图提供一个确定的答案，而是在共同创造一种观看。这种观看尤其发生在今天。当人工智能、算法与数字图像以前所未有的速度生产和复制视觉信息，人们越来越习惯通过图像认识世界，也越来越容易在“好看”“可传播”“可消费”的视觉机制中迅速完成观看。与这种高速的图像消费不同，《物，及其神话》试图让观看重新变慢，让观众重新面对材料、尺度、重量、颜色以及身体本身。在这里，“神话”不再意味着一个遥远的古老故事，而是一种仍然发生于当下的经验：当我们面对一个物，并试图进入它、感知它、想象它，我们实际上也在重新认识自身与世界之间的关系。

开幕现场，两位艺术家的作品在無相Gallery的一层与地下空间中展开。绘画与雕塑彼此并置，却没有形成简单的媒介对照；相反，不同材料之间产生了微妙的张力，使观众在行走、观看与身体移动的过程中不断改变与作品之间的距离。开幕现场吸引了来自艺术界、收藏界及中日文化交流领域的观众，现场交流持续而热烈。

作为东京藏前地区持续推动当代艺术交流的空间，東京無相Gallery此次不仅呈现两位艺术家的最新创作，也希望通过展览建立一个跨越国别、媒介与文化语境的对话现场。对于策展人张莹而言，这次展览同样是其持续关注东亚当代艺术交流的一次实践：不是简单地将中国艺术家带到日本，或将日本艺术介绍给中国观众，而是尝试在不同艺术史脉络之间寻找可以真正发生对话的共同问题。