2026年8月6日，“异彩——彭常安油画展”于中国博物馆小镇成都安仁古镇隆重启幕。展览由著名美术史论家、批评家、中国国家画院院委、华东师范大学美术学院创院院长张晓凌教授担任学术主持，资深策展人钱晓鸣策划。画展集中呈现彭常安近五年倾力创作的油画精品。四十余件作品及原创诗作散落于古镇院落之间，于杜甫“窗含西岭千秋雪”的诗意原点之上，完成了一场千年文脉与当代色彩的灵魂对话。

关于展览主题，彭常安释道：“‘异彩’即不同文化层次在当下的同时绽放——圣洁雪山、古镇烟火、当代绘画实验，共同传承传统文脉、又朝向未来的文化气象。”

展览以“安心得仁”“广大精微”“意之大者”三章渐次展开：从落笔故土小镇，以写生捕捉乡土烟火，将山川风物凝于画布；到以灵动小幅油画见天地，胸怀广博敬精微，于方寸间见艺术境界；再到将东方写意精神融入油画，自表现渐入纯粹抽象的艺术探索。三章层层递进，一宏一微，一画一诗，完整勾勒出艺术家不断创新的探索精神。

《父亲的果园》《家山无双》《格物》《须弥》《山的乐章》《若华》《灵魂升起》《自由呼吸》《音瑟》等近年力作，集中映现了彭常安从表现向抽象、从再现到心象的深刻转向。色彩不再依附物象，而成为情感与思想的独立载体——在西方现代色彩逻辑之外，注入中国山水画的写意精神与“道法自然”的哲学底蕴。画与诗互文共生：《若华》以“西极的枝头，垂落未扬的光”构筑东方神话，与“异彩”主题遥相呼应——光之异彩，既源自西极，亦生于艺术家笔端；《格物》的刮刀入渊/流萤蜕光/一笔前世/一抹今生/挣脱形与色的旧约/那一刻无彼岸/形灭色生／当代／在古典里／醒来......画面在第五季的色彩与情感中对话，彰显出当代“中国式风景”油画的全新探索路径。

展览速览：作品及看点

《父亲的果园》——艺术家最具代表性的系列之一，乡愁在果实的色彩中发酵。

《山的乐章》——山峦如音符跃动，大地在歌唱 。

《欢乐的稻田》——丰收的欢愉溢出画布，金黄铺满视线，每一笔触都是秋天饱满的心事。

《平野望西岭》——直面杜甫的诗意现场，天地在画中消融。

《家山无双》——故乡在他笔下，独一无二。

《空山云》——色彩堆叠如火山喷发，是积攒半生的热爱和深情。

《须弥》——几粒微尘翻身成一座山，半片云舒卷为一片海，在此可听宇宙的呼吸。

《自由呼吸》——冷色与暖色在画布上角力，张力十足。

《音瑟》——一首理性视觉的交响乐，从色彩里溢出：是谁／将天地未尽的颤音／洒向深蓝／从此／灵魂靠泊彼岸／高贵无声。

《我的太阳，我的月亮》

在大凉山上，有一个肥硕的太阳，当我尽可能靠近她的时候，一不小心，把我的思想掉进了博什瓦黑的时间缝隙里。