2026年8月18日，“非常之常——王川作品展”正式开展，开幕式将于8月30日下午15:30举办，展期至2026年10月11日。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀北京大学博雅特聘教授渠敬东担纲学术主持，四川美术学院教授何桂彦担任策展人，程辰担任艺术总监。

三十余年来，艺术家王川始终扎根于周而复始的日常，试图在平凡的市井烟火与生活图景中，捕捉那些被熟视无睹的隐匿趣味。他就像一位耐心的“视觉考古学家”，穿行于承载着文化印记的现代场景之中，通过对摄影媒介语言的持续实验，打破了人们观看的惯性。在清晰与模糊的博弈中，原本被忽略的细节浮出水面，让我们得以窥见他作品背后那份静穆而深沉的文化底色。

展览在壹美美术馆集中呈现王川124件/组摄影作品，并以“相外之像”、“非相之像”、“像素之相”、“无尽之相”四个单元为线索，串联起艺术家对日常经验与图像生成的持续追问。我们诚挚邀您步入展厅，沿着从日常景观走向深层文化反思的展览脉络，感受摄影带来的独特魅力。

前 言

渠敬东

摄影术（Photography）的发明，让现代人有了认识世界的第三只眼睛。俗话说，眼为心之窗，庄子曰：“以目视目，以心复心”；孟子也说：“存乎人者，莫良于眸子”。西方文明中，亚里士多德认为，人类认知事物及其差别，五官之中，以眼为首。由此，我们一定会追问：一旦人类多了一只眼睛，那么，人的感觉与认知、身体与心灵的关联，以及世界得以呈现的样态是否会随之发生改变？

王川，《从头跃》，120×180cm，2026

王川先生的摄影，也仿佛是一只眼、一扇窗，引领我们一同去发现影像世界所提出的真问题，去反思人类生存所面临的新处境。特别是摄影从底版时代到胶片时代，再到数码时代的发展，让普通人跨越了物质、技术和专业的门槛：人们随手拍一张照片，世界即刻得以显现；于是，视觉便成了一种存在论上的挑战。

王川，《大同餐厅》，110×150cm，2013

首先，我们面临的第一个问题是：肉眼成像与相机成像，哪个更接近于视觉的真相？人的肉眼所见，虽说是纯粹的视觉经验，却常常受到一个人经历、记忆、认知结构与时代语境的制约。既然他所看到的世界经过主观的选择，自然也就带上了自己的成见。可摄影就更加接近真实吗？镜头难道不也有自己的焦虑吗？摄影框取中的视角与范围、焦点与景深，或是各类图像修补或生成技术，难道不是在逼近真实的同时，更强化了视觉中的主观意向吗？摄影，究竟是让我们返回了日常，还是远离了日常呢？

第二个问题也很有趣：既然摄影是一项专门技术，我们用来发现世界的第三只眼，就会不断被专业化、专门化、专家化。从辽远的星球到毫微的细菌，无论是遥感摄影还是微距摄影，都让天渊之别和霄壤之别纳入到人类的视觉感知之中，一瞬间即可跨越日常的局限，看见各种非同寻常的世界。可是，这样一种超凡之力，难道没有消解了人们日常的从容与融通，为他们增添了无尽的焦虑与不安吗？或者说，一旦人的肉眼被摄影技术逐级替代，这个世界还能够如往常那样真实地映现眼前，归于身心与天人的合一吗？

王川，《丝绸印记》，65×100cm，2023

不过，无论各类摄影术如何飞速发展，都无法摆脱图像生成的底层逻辑。这也是我们要去追问的第三个问题：就像语素藏着语言的奥秘一样，像素则是摄影成像的密码。虽然图像为人类提供了一种全新的视觉经验和寻常景观，但由算法生成的像素单元，却可替代原有的图像感知，使画面处于可辨与不可辨的中间状态。如果图像可通过像素来操控，人的视觉逐渐习惯于以像素化的逻辑来拆解和重构世界影像，那么，人的感受与自身的关系是更近了，还是更远了呢？人类感知世界的方式，是否可以完全超越身体性的视觉限制，对于同一景观而形成多重或复合的视觉经验呢？由此，人类是更自由了，还是更加困顿了呢？

王川，《PXL X 巴比伦-牛》，120×180cm，2018

可话又说回来，摄影作为人的第三只眼，毕竟为心灵之解放提供了新的可能。摄影的数码化变革，使人类的感知和想象可得到无限的记录、发现和延展：普通人拍摄的每张照片，都可作为一种像素单元，依据个人的偏好、趣味和气质，任意进行叠加组合，形成无限延展的图像序列。这种视觉上的“文化丛”，难道不可以构建出一种个性化的文化阐释系统，生发成一套独特的深层审美精神，如传统中的诗文书画那样，为人的心灵培育一种诗意的真性吗？

王川，《文化层-回首》，65x200cm，2025

本次展览告诉我们，处于常与非常或非常之常中的王川，与其说是摄影的实践者和创作者，不如说是摄影的研究者和追问者。他把自己还原成手持相机的平常人，也将摄影理解成日常生活中的非常事。他借由摄影告诉我们：用非常的眼光做一个平常人，才是真正的现代人。

展览现场

艺术衍生品

艺术家

​王川

中央美院教授，学术委员会委员，博士生导师，中央美术学院国际合作与交流处处长、对外美术教育交流中心负责人。

主要个展：《王川 | 度过》《再山海》《并行:历史与当下》《流年》《再聚焦:龙》《燕京八景》等；主要群展：《“日常奇境”暨“烟火指数”2025成都双年展》，《Another Avant-Garde:Photography1970-2000》，《命运的统计学——艺文绘澳:澳门国际艺术双年展2023》，《共生与对话——第三届中国新疆国际艺术双年展》《达喀尔双年展中国馆主题展：跃迁/活性能量》等。

学术主持

渠敬东

北京大学博雅特聘教授，社会学系博士生导师。

策展人

何桂彦

博士、四川美术学院教授、博士生导师，批评家，策展人。

现任四川美术学院美术馆馆长、中国批评家年会学术委员、中国雕塑学会理事、中国策展委员会委员、中国城市雕塑学会委员、重庆雕塑协会副会长。

研究领域有中国当代艺术思潮、艺术管理、欧美当代艺术理论等。曾在国内学术期刊《文艺研究》《美术研究》《美术观察》等发表批评文章70余篇，共50万字。2008年以来，先后出版个人著作与编著17本，如《走向后抽象》《形式主义批评的终结》。策划过数十个艺术展览，以及双年展。