8月18日，“万里翠氤氲——清代以来的岭南山水写照”在广州艺术博物院（广州美术馆）正式开幕。该展览荣获“文化和旅游部2026全国美术馆青年策展项目扶持计划提名项目”，以“名山胜景”“园林雅趣”“城之印象”三大单元，汇集自清代以来百余件山水画作，系统呈现这一时期岭南地域风貌的艺术流变与审美传承。

展览标题“万里翠氤氲”，取自岭南山水终年林莽苍翠、烟岚氤氲的自然特质。展品涵盖本土、寓居及游历岭南的画家群体，从清初汪后来的古意笔墨、黎简与谢兰生的粤地风韵，到近现代高剑父、陈树人、关山月、黎雄才等岭南画派代表人物的写生力作，再到当代艺术家对都市景观的探索之作，清晰勾勒出岭南山水画从传统文人卧游到现场写生，再到“城市山水”的迭变与生发。

展览特别关注岭南园林与城市变迁的艺术写照。尤为值得关注的是，展览大量采用实景地跨时代并置的展陈方式。同以罗浮山、鼎湖山、丹霞山为题材的清代与当代作品呼应成趣，让观众直观感受构图、笔墨与意境的时代嬗变。清代谢兰生《荔枝湾图》、伍肇基《荔湾消夏图》、现代杨之光《榕荫图》、关山月《羊城春晓》等佳作，将荔枝湾的文人雅趣、西关的市井温情与红棉花开的城市气韵尽收笔底，让观众在一幅幅画卷中，触摸广州不曾褪色的城市记忆与生生不息的活力。

第一单元 “名山胜景” 聚焦自然造化。从道教圣地罗浮山、北回归线上的“绿色明珠”鼎湖山，到奇峰林立的丹霞山、秀甲天下的桂林山水，不同时代的艺术家在同一地点留下的笔墨对话成为本单元最大看点。清初汪后来笔下古意盎然的《罗浮山水图册》、关山月1980年创作的《鼎湖组画》等作品跨时空并置，岭南画派创始人高剑父、陈树人等人的铅笔写生稿也集中展出，体现了“笔墨当随时代”的革新精神。这些作品清晰呈现了从传统文人卧游到近现代实地写生的技法演变，也展现出岭南山水对更广阔艺术版图的吸引力。

第二单元“园林雅趣”聚焦岭南私家园林的诗意栖居，生动折射出清代广州作为中外贸易中心、园林建筑融汇中西的独特风貌。居廉、邱禀聪1899年合作的《邱园雅集图》记录了晚清顺德邱园的一次文人雅集，卷中丘诰桐、居廉、丘逢甲、潘飞声等名士汇聚一堂，成为岭南艺坛交游生态的珍贵见证。邓大林1847年所作《松园春宴图》，绘清代学者张维屏居所听松园之景，寄托岭南文脉的师承记忆。张如芝、谢观生等六位画家合绘的《叶氏风满楼诸园图》册，分绘叶梦龙十二处别业，尽显清代广州行商园林之盛。这些园林画作既是对岭南园林景观的艺术再现，更是对岭南文人雅集传统的生动记录，让观众在笔墨之间感受岭南园林的文化温度与历史厚度。

第三单元“城之印象”以广州为中心，辐射粤港澳大湾区等多地景致，将视野从山水自然延伸至街巷民居、城郊滨海与城市地标之间。艺术家们在承续传统笔墨精神的同时，不断探索契合都市景观的新语言。从叶永青1930年代绘制的《中山纪念堂图》、关山月1962年所作《羊城春晓》，到当代画家们创作的“历代羊城八景”，展览呈现了岭南画家在面对现代楼宇桥梁时，如何以笔墨语言，将传统山水精神与城市新貌相融合，探索传统山水与城市景观相结合的崭新语言。这些作品既承载了本土画家的乡土情怀，亦记录了外来画家对岭南山水的理解，更映照了城市万象更新的壮阔图景。

逾百件画作如同穿行于纸上山水间的漫长行旅，让观者在翠色氤氲中感受清代以来岭南山水来的自然变迁与人文积淀。展览免费向公众开放，展期持续3个月，期间还将举办系列学术讲座与公共教育活动，带领观众深入解读岭南山水美学三百年来的传承与革新。

《请原谅河水已经趟过了山谷》 罗奇

展览将持续至11月18日。

【展览信息】

展览名称：万里翠氤氲——清代以来的岭南山水写照

展览时间：2026年8月18日—11月18日

展览地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三楼4、5、6号厅