HdM 画廊夏季群展“在途 III” :关于感知性、记忆性与内在性
2026-08-20 09:06:58 未知
8 月 15 日,HdM 画廊推出夏季群展“在途 III”,呈现来自中国、西班牙、瑞士、墨西哥、韩国等多个不同国家共 12 位艺术家及组合的代表作品。展览关注艺术家如何通过创作探索语言、经验与感知之间的关系,并呈现传统与当代、科技与人类、观者与作品、个体与群体之间不断生成的对话。
“在途”夏季群展自 2024 年起持续关注、发掘具有活力与探索性的艺术创作力量。展览所合作的艺术家活跃于国内外当代艺术现场,呈现出多元而具有实验性的创作面貌。项目一方面聚焦中国艺术家对当代艺术语言与创作方法的持续探索,另一方面积极引介海外艺术家的创作实践,将不同地域与文化背景下的艺术思考纳入国内当代艺术的观察视野,以此持续拓展艺术创作的多元可能性与交流空间。作为“在途”系列的第三次呈现,本次展览延续此前对于艺术创作中流动性与变化性的讨论,并围绕“感知性、记忆性与内在性”展开。
“在途”不仅意味着物理意义上的移动,也指向精神、记忆与技术层面的持续变化,它对过程本身的关注形成了对当代生命哲学某些议题的呼应——事物并非停留于固定状态,而是在变化、关系与经验中不断形成新的可能。“在途”关注的并非某个确定的终点,而是在过程中不断发生的转变。艺术家通过回溯过去、回应当下并探索未知,将创作视为一个开放的过程,在不断变化的经验中重新理解自身与世界的关系。
本次展览中的艺术家大多具有跨文化经历,并生活于快速变化的当代环境之中。面对不断更新的技术、复杂的文化语境以及持续变化的社会经验,他们通过不同媒介与创作方式突破既有边界,从感知、记忆与内在经验出发,形成属于自身的艺术表达。正如朱利奥·阿尔甘(Giulio Carlo Argan)所提出的,艺术能够帮助人们在不断变化的世界中重新确认精神的形态。本次展览也试图通过艺术家的实践,回应当代语境中个体如何感知世界、理解自身,并在变化之中建立新的观看经验。
展览分为三个单元呈现。
Part 1 记忆性:精神漫游
第一单元呈现艺术家马科斯·洛萨诺·蒙查安(Marcos Lozano Merchán)、郑梓程、黄诗慧和晏天的作品。在数字信息高度发展的时代,信息过载与算法逻辑不断改变着人们观看世界的方式,个体对于现实复杂性的感知也面临被简化的可能。本单元通过艺术家的创作,探讨传统、历史与记忆如何在当代语境中被重新观看。艺术家从传统经典、历史文化、地域经验以及移民离散与记忆等不同维度出发,将过去的视觉经验与当代语言结合,使记忆的图像不再只是对过去的保存,而成为不断变化的心理结构与观看方式。在这些作品中,图像不仅是被观看的对象,也成为一种开放的连接结构。它们引导观者进入现实与虚构、传统与当代、记忆与当下之间的空间,并重新发现那些隐藏于日常经验中的复杂感知。
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马科斯·洛萨诺·蒙查安 《吻 》布面油画和喷漆_81 × 100 cm_2024
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郑梓程 《三角洲》 布面油画_210 × 200 cm_2025
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黄诗慧 《青鸟之歌》 墨、水性、矿物颜料、黏土及沙布本 150 × 180 cm 2024
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晏天 《没有鸟 ?》木板油画 80 × 60 cm 2025
Part 2 感知性:多维交互
第二单元呈现艺术家菲利普·德克劳扎特(Philippe Decrauzat)、邵丰田与吴叙玄(Seohyun Oh)的作品。本单元关注艺术家如何通过观者与空间、图像与技术之间的互动,探索观看经验的变化。艺术家在创作中回应人工智能、观者参与以及视觉机制等议题,通过不同形式突破传统空间认知的限制。在这些作品中,图像不再只是固定于平面之上的视觉对象,而成为感知、逻辑、科技与直觉之间持续互动的过程。艺术家通过陌生化的视觉语言,使观者进入充满变化的感知现场。空间也因此不再只是作品呈现的背景,而成为能够与观者产生交流的开放场域。这些作品挑战对于稳定时空的理解,并呈现感知在不断变化中的可能性。
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菲利普·德克劳扎特《封面之上》 布面丙烯 80 × 80 cm 2015
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邵丰田 《TENC-251226 》布面油画 200 × 310 cm 2025
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吴叙玄 《渴望》 布面油画 122x122cm 2025
Part 3 内在性:叙事重构
第三单元呈现艺术家劳尔·鲁埃达(Raúl Rueda)、葡萄军舰(Grapebattleships)、刘梓峰、罗艺萌和向梓綦的作品。本单元将关注点转向个体内在,通过叙事重构探索内在经验的多种可能。艺术家通过异象错位、合作创作、身体经验、象征性隐喻以及循环叙事等多元表达方式,呈现情感、记忆与身份之间复杂的关系。从空间置换中的奇异异象到双人协作中形成的独特语言,从身体与织物间的微妙情绪到自发动作背后的内在体验,联同循环叙事中不断重构的自我,这些作品通过叙事重构突破传统具象表达的边界,建立关于个体内在世界的视觉语言。当艺术家不断回应自身经验时,也重新触及人与人之间共享的情感与存在的经验。作品由此成为个体与整体之间相互连接的空间,呈现人类内部复杂而丰富的心理结构。
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劳尔·鲁埃达 《通道》 亚麻布面油画 20 × 30 cm 2026
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葡萄军舰 《想象超越现实》布面丙烯 50x80cm 2025
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刘梓峰 《洞 - 11 》布面油画 160 × 200 cm 2025
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罗艺萌 《藤》 木板坦培拉 44 × 33 cm 2026
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向梓綦 《徒劳》 布面油画150 × 360 cm 2025
正如朱利奥·阿尔甘所认为的,创造意味着突破既有经验,并在变化中获得新的可能。“在途 III”中的艺术家将创作视为持续生成的过程,他们通过回望记忆、回应现实与深入内在经验,将作品转化为连接现实与虚构、技术与感知、个体与世界的开放空间。在这一过程中,作品不再追求封闭的答案,而是在观看、交流与体验中持续产生新的意义。展览邀请观者进入这一不断变化的旅程,在多重维度的流动中重新思考艺术与当代生活之间的关系。
展期持续至 2026 年 9 月 12 日。
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在途 III
艺术家:马科斯·洛萨诺·蒙查安(Marcos Lozano Merchán)、菲利普·德克劳扎特(Philippe Decrauzat)、劳尔·鲁埃达(Raúl Rueda)、罗艺萌、郑梓程、邵丰田、刘梓峰、向梓綦、吴叙玄(Seohyun Oh)、葡萄军舰(Grapebattleships)、黄诗慧、晏天
展览时间:2026.08.15–2026.09.12
(责任编辑:江静)
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