作为本次2026「第四届伦敦国际中国音乐节」（London China International Music Festival）的演出特别嘉宾，朱希喆将与二胡演奏家黄子洋及其他音乐家共同首演，全新创作作品《囡》（Nān）。这首曲子为朱喜喆委约作曲家兼古筝演奏家何茜茜特别创作，取材自上海流传的童谣，进行现代演绎。以传统乐器持有的韵味为基底，融合与采用了弹拨乐器古筝、拉弦乐器二胡以及西洋吹管乐器巴松管（Bassoon）三种不同音色与声响质地的乐器，运用新颖的特殊演奏技法营造孩童嬉闹玩乐的情景。一方面是映射着孩童嬉戏的天真无邪、无忧无虑的时光，另一情景，则是来自长辈们的呼唤，形成一抹关于成长的记忆图景。以创新的丝竹组合讲述这个来自中国的故事，源自江南的声音。旋律充满灵动以及诙谐趣致，表现东西方文化透过音乐的对话与交融。

朱希喆（Xizhe Zhu）作为新一代青年古筝演奏者，其音乐脉络展现出具有深度与开阔视野的独特质地。四岁始的音乐启蒙及历经扎实的训练，使她在十四岁即通过上海音乐学院业余考级之最高级别，随后更取得该院专业级别的「演奏二级」认证。同时也代表着她在技术层面已具备高度的完成度与驾驭能力，更奠定她对传统乐曲骨架与气韵的领会。  在音乐竞赛与舞台实践上，朱希喆也展现出卓著的独奏控场能力。

她曾摘下第18届新加坡中新国际音乐比赛古筝组一等奖，以及第17届「未来之星」中国优秀特长生展示活动金奖。特别值得注意到的是，早在2019年，她便曾于上海东方艺术中心千人音乐厅中，担任《临安遗恨》的首席独奏，与上海戏剧学院管弦乐团合作演出。在国乐交响化与协奏曲庞大的动态范畴下，作为一位音乐家，她展现出古筝独有的骨感打击力与张力，同时亦能与大型管弦乐队达成优雅而坚韧的对话。

海外旅居与跨学科学习的背景，更为她的音乐体察、表现注入了丰富的视野与内在性探索。就读于英国华威大学「哲学、政治与经济」（PPE）学科的她，将欧陆思想文化及对精神性的探究过程，带入音乐演绎之中；同时，她透过自学延伸至钢琴、琵琶、作曲与音乐制作，活跃于英国诸多重大文化活动与国乐合奏。无论是《骏马奔腾》的刚劲与动态，亦或是《银河碧波》的静谧与虚实，以及考文垂孔子学院十周年庆典，与当地华人乐团合作演绎，演出的经典曲目《兰亭序》、《金蛇狂舞》。朱希喆面对演奏更要求自己超越纯粹技巧的演示，而要力图，展现出一种兼具传统内蕴与当代跨界视野的音乐领悟。

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在使用几个古筝基本奏法时，朱希喆Xizhe Zhu特别表现出几种不一样的音响效果与声音质地，清脆与干净的拨弹奏，以及作为古筝旋律连贯的花指「刮奏」以及花芙「刮奏」，她用以轻柔、婉约却带怡然之气的感觉，让音符在「韵」、「滑」、「弹」之间流动着。另一方面在使用快速摇指与手腕甩动等的「扫摇」甩腕技巧时，则是展现饱满、浑韵而不拖沓「大而化之」的音色，在轻柔与干脆与自信浑韵之间，朱希喆Xizhe Zhu展现难得的自信与大度。

【乐评家简介】

胡钟尹 Hu Jungyi，艺术评论家，文化观察者，Aica Taiwan 国际艺评人协会台湾分会 会员，台湾东海大学美术学系西画创作组毕业，主修油画创作、进修于国立中央大学哲学研究所，专攻欧陆哲学。书写与研究观察围绕着视觉艺术创作、音乐文化史、文化思想史等向度，透过历史与时间尺度展开的叙事。

他的文章被众多艺术机构采用，并曾受邀为多场重要展览撰写文本，其中包括意大利交流展《呼唤》（The Call）、乔治·伯恩（George Byrne）的亚洲首展《后真相》（Post Truth），以及彼得·奥普海姆（Peter Opheim）的个展《探险家与兄弟》（Explorers and Brothers）。

他还为多位艺术家撰写了深入的批评性研究，包括许雍锾、郑忠全、鸟越一毅（Kazuki Torigoe）和东麻里（Marie Higashi），针对不同的创作背景，提供了细致入微的分析洞察和方法论视角。

所获奖项与荣誉

大观青年艺术家奖：艺评类，第二届，2014年

大观青年艺术家奖：艺评类，第三届，2015年

大观青年艺术家奖：艺评类，第七届，2019年

「绝对播映」艺术评论写作竞赛，佳作奖，2021年

大观人文艺术基金会 艺术评论荣誉邀约