「容器作为修辞」:

奥尔加·谢布利基娜&许嘉维双个展

“Vessel as Rhetoric”

Dual Exhibition of Olga Shcheblykina and Xu Jiawei

艺术家 Artists

奥尔加·谢布利基娜 Olga Shcheblykina

许嘉维 Xu Jiawei

学术主持 Academic Host

吕澎 Lü Peng

策展人 Curator

甘挺 Gan Ting

展期 Duration

2026年8月28日-2026年10月20日

Aug. 28 – Oct. 20, 2026

地址 Address

深圳市福田区福中一路2009号深圳市当代艺术与城市规划馆二层L230，那特画廊

L Art Gallery, L230, 2nd Floor, Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning, No. 2009 Fuzhong 1st Road, Futian District, Shenzhen, China

展览团队/Exhibition Team

甘挺 Gan Ting

王晶 Wang Jing

古怡然 Gu Yiran

那特画廊（深圳）将于2026年8月28日推出双个展「容器作为修辞」（Vessel as Rhetoric），呈现香港艺术家许嘉维与现居维也纳的艺术家奥尔加·谢布利基娜（Olga Shcheblykina）的创作。展览由甘挺策划，展期持续至10月20日。

本次展览的策展框架源自策展人甘挺的同名论述，《容器作为修辞》文章指出，“容器”是一切的原初意象，包含了宇宙的整体图景、生命的起源与技术文明开端的另一种叙事。科幻作家厄休拉·勒古恩曾在《小说的囊袋理论》中提出，最早的文化发明是用于盛装与收集的“容器”，它区别于“英雄与长矛”的征服叙事，是一种长期由女性劳动经验承载的技术。以“容器”作为修辞，正是两位艺术家创作实践的交汇之处。

许嘉维（b. 1999，香港）以水墨为媒介，宣纸湿裱于木板，重复描绘了欧洲古典的大量器物/容器：水晶杯、酒瓶，盛有甜点的银盘，华丽的水果托盘，包裹身体的盔甲、等待承载的空椅，将其剥离原有语境，重新编排为高度饱和的图像场域。她的创作回应了当代艺术中“局部和物”的潮流，但超越之处在于将“物”引向“容器”的修辞。从早期“记忆系列”中改造的家庭旧照，到近年来反复描绘的欧洲古典器物，许嘉维的作品始终承载着离散、跨文化与殖民史的复杂生命经验。水墨的流动、渗化与呼吸，与女性主义的“容器”属性形成完美呼应——边界的开放、内部的转化与新生。

奥尔加·谢布利基娜（Olga Shcheblykina）（b.1986，现生活工作于维也纳）的创作游走于绘画、雕塑与装置之间，以织物、颜料与其他二手物件为材料，制造出在空间中生长、坍塌或抵抗框架的混合体积形态。在其以“Vessel（容器）”命名的系列作品中，容器不再呈现为有所形制的器物图像，而是纯粹抽象的、不稳定的结构——没有外壳，没有等待被充盈的内部空间，只有色彩、笔触与织物的关系。与此同时，奥尔加亦在创作中召回“Sticks（棒/棍）”作为延伸性与连接性的技术存在，与“容器”共同构成异质性的空间张力，打破了纯粹的静止盛装。本次展览将展出其巨型的布面综合材料作品——高达3米的《欲望机器》及多件“Vessel（容器）”与“Sticks（棒/棍）”系列新作。

两位艺术家同时反复地回到某种与“容器”有关的物、形式和视觉元素。 “容器”在重复带来的强化中转化为一种“修辞“， 在这个机制中，物象的容器、语词和隐喻的容器、形式结构的容器把物质与文化，情感与生命，绘画、空间与身体经验，以及对文化结构的性别反思连在了一起。

关于策展人

甘挺  

策展人，艺术评论写作者。策展与艺术史、中国现当代文学双硕士学位，深圳、香港两地画廊、美术馆等艺术机构10年行业工作经验。现任职于那特画廊深圳空间。

关于艺术家

许嘉维 

1999年生于香港，现工作生活于香港与杭州。2021年获中国美术学院国画系学士学位，2024年获同校人物画研究工作室硕士学位。

许嘉维的创作以水墨为媒介，宣纸湿裱于木板。她的方法论核心是"整理与重组"——从现实世界中搜集物件（吊灯、盔甲、水晶器皿、动物标本），将它们从原有语境中剥离，重新编排为高度饱和的图像场域，寻找象征界的物质性。

近年展览遍及中国、韩国、日本、美国及香港，作品在多个艺博会亮相，已形成鲜明的个人语言。

奥尔加·谢布利基娜

奥尔加·谢布利基娜Olga Shcheblykina出生于前苏联，生活与工作于维也纳，毕业于林茨艺术大学（教授：Ursula Hübner, Anne Speier），兼具平面设计与纯艺术训练背景。

奥尔加的创作游走于绘画、雕塑与装置之间。她将情感张力转化为物质存在——以织物、颜料、金属衣架为材料，制造出在空间中生长、坍塌或抵抗框架的混合体积形态，探索和揭示个人体验与更广阔社会语境的互动关系。

其作品近年在欧洲多地与中国（成都、上海、重庆）展出，并被莱恩托斯艺术博物馆、上奥地利储蓄银行及众多私人收藏机构珍藏。