“笔下春秋——高旭奇中国画艺术展” 在湖南省博物馆开幕
2026-08-23 00:15:21 未知
8月22日上午10点,“笔下春秋——高旭奇中国画艺术展”开幕式,在湖南省博物馆一楼学术报告厅隆重举行。来自北京、辽宁、上海、长沙等地的艺术界人士,高校师生和湖南省博物馆领导班子成员,策展团队、高级会员、志愿者以及新闻媒体代表等近150余人应邀出席展览开幕式。
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开幕式现场
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收藏证书颁发仪式
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开幕式嘉宾合影
高旭奇,1957生于辽宁丹东,祖籍山东蓬莱,自号暂俗堂主人、须耐烦先生。1976年参加工作,历经工、农、兵,直至大学教师。近五十岁由东北移居到湖南落户,现为长沙师范学院美术系副教授,中国艺术研究院特聘研究员,辽宁省博物馆特约研究员。出版专著及图录几十种,举办个展及参与联展上百场,个人代表作品被国内多家单位和机构收藏。2009年至今大量作品先后被辽宁省博物馆、湖南省博物馆收藏。
本次展览以高旭奇捐赠给湖南省博物馆的100幅作品为基础,精选出契合主题的80件(套)精品。策展团队以自作诗为纲,依据展品呈现的题材内容与精神内涵,撷取“名士先贤诚可嘉,一苇仗剑驱魔邪。艺林宗伯勿须羡,何妨冷眼对烟霞。”四句,分领四个单元。观者循此而入,艺术家几十年“笔下春秋”的结晶,将串联起一条从古贤隐士风骨延伸至当代关照的精神线索与时间脉络。
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展览现场
作为本次展览主办方,湖南省博物馆方面表示,博物馆举办当代艺术展,意义远不止于收藏与展示,更在于构筑一座连通历史与未来、学术与公众的桥梁。对于高旭奇这样的当代文人画展,其深层次目的还体现在三个维度:其一,梳理那一代“艺术劲旅”的精神图谱;其二,为“新时代文人画”做出学术定位,探讨其在笔墨传承之外,如何以当代视角激活文人精神的内核;其三,构建对话场域,确立“当代”的文化坐标。
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此次展览,为了让观众更加深入理解展品之间的关系和艺术家的创作理念,策展团队以自作诗句为题,将四个单元串联成一条清晰的精神线索和隐含的时间轴,大致勾勒出高旭奇上承战汉,下辖当代的绘画研究谱系。
四个单元
二十世纪五六十年代出生、有过知青或从军经历的画家,是一个极具时代特色的艺术群体。他们成长于新中国成立初期,青春期遭遇动荡与教育中断,经历知青下乡或投身行伍,代表画家有冯远、刘孔喜、陈丹青、高旭奇、张晓刚、袁武等,皆从自学或考学中突围,进而重塑命运。在生活的淬炼下,他们的艺术创作呈现出鲜明的个人特色和时代特征,成为中国当代艺术的一支“时代劲旅”,非常值得关注和研究。
第一单元“名士先贤诚可嘉”是高旭奇学术上的归旨。高旭奇生于辽宁丹东,有着北方人直率和刚毅的性格;久居湖湘,又浸染湖南人心忧天下的家国情怀。在艺术上尚古而慕贤、追宋元明清之遗韵,于性情上不俯仰于权势、不附和于时代流弊,所描绘的人物画,从内容形式上看是文人、名士、贤哲及梅兰竹石之属,其核心却是其追求的笔墨意趣和学术归旨。其写意人物,布局立意高远,造型神态各异;写石则枯骨冰心,写松则老干虬枝,皆以篆籀笔法入画,极富金石趣味,追求宁拙毋巧。
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《米芾拜石》 纸本设色 34×23cm 2025年
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《听泉图》 纸本设色 136×34cm 2011年
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《陶渊明饮酒诗》 纸本设色 73×42cm 2015年
在第二单元“一苇仗剑驱魔邪”中,高旭奇笔下的达摩与钟馗形象,则早已超越传统人物画的范畴,成为承载其个人世界与艺术理念的“精神图腾”。 “一苇”取自达摩一苇渡江之典,“仗剑”则源于钟馗画像中手持宝剑的形象,以法器代指人物。在传统绘画中,达摩常被塑造成“面壁九年”的枯寂圣僧,钟馗则多呈现为面目狰狞的捉鬼之神。反观,高旭奇另辟蹊径,别开生面:他以当代化的造型手法注入人格关怀,将率真流行的书法题跋融入滚烫灵魂,再将新风尚的神佛形象糅进人情世故之中。于是,其笔下的达摩成为充满张力和情绪变化的先觉者,钟馗则化作人间侠客和公平正义的替身。
纵观高旭奇的人物画创作,以“达摩与钟馗”为题材的作品,无论是从风格样式的广度、技法语言的深度、还是影响的深远度上,均代表了他人物画研究的一个高度,也是“高氏图式”典型的符号化表征。由此观之,对于当代中国画而言,传统题材依然有探索的新空间,水墨人物画的语言边界仍在不断拓展,而新时代文人画的风骨与社会担当亦将持续演进。
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《惩恶是最大的行善》 纸本设色 69×69cm 2006年
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《达摩大师悟道图》 纸本设色 140×36cm 2024年
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高旭奇 《达摩祖师面壁神悟图》 纸本设色 136×68cm 2010年
在第三单元“艺林宗伯勿须羡”中,画家摒弃“名士先贤、达摩钟馗”的仰视目光,从研究者和创作者的视角走近大师,开启一场跨越时空的精神对谈。“艺林宗伯”在此特指高旭奇笔下清末以来的中外绘画巨擘。他以水墨为镜,以史为鉴,着力描绘那些曾照亮过艺术史的璀璨身影。而今观之,这一幅幅画面,一串串名字,就是一座座艺林高山,亦是美术史上一座座丰碑。柯勒惠支的悲悯、毕加索的狂放、白石老人的天真、黄宾虹的浑厚——这些艺术界的精神徽记,被他以写实为骨、写意为韵,于宣纸上再度显现,令先贤风神宛在眼前。
由此可见,高旭奇在人物创作对象的选择上,有着明确的目标、规划与系统性认知。观其几十年来的作品创作,从古人先贤、文人名士,到释道宗祖、高僧罗汉,再到政治伟人和文艺大家,既梳理出时间脉络,又兼有个案研究系列,恰似一部通史式的人物图谱。这一单元中,个别作品虽稍带照片感,却不妨碍他将瞬间影像化作绵长的精神凝视。写实之处,是对风骨的诚意摹刻;写意之处,是灵性的自由挥洒。真正的传承,从来不是亦步亦趋,而是借前人之光,照见自己的笔墨疆域。
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《白石老人与猫》 纸本水墨 51×34cm 2016年
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《黄宾虹》 纸本水墨 65×39cm 2019年
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《林风眠》 纸本水墨 66×33cm 2014年
第四单元“何妨冷眼对烟霞”选取的人物画,皆以“冷”为铠甲,以“眼”为刀刃:钟馗怒斩伪善,八大山人默对残山,王国维以身殉道,鲁迅向死而生。
众人看似冷眼对烟霞,实则以一身风骨,为时代立心。面对世俗的浑浊和时代的变局,他们拒绝同流合污式的和解,唯以冷峻的目光审视一切,守住精神高地。究其根本,这跨越时代的共鸣,正源于共通的灵魂底色——遗世独立的品格和独自清醒的灵魂。
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《气正道大》 纸本设色 131×34cm 2023年
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《王国维像》 纸本水墨 66×33cm 2014年
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《鲁迅先生小像》 纸本水墨 136×64cm 2015年
本次展览将持续至11月22日,在湖南省博物馆三楼特展三厅对观众免费开放。
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展出日期:
2026年8月22日—2026年11月22日
展出地址:
湖南省博物馆三楼特展三厅
本展览免费向公众开放
(责任编辑:江静)
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