2026年7月17日至2027年1月3日，，第三届“艺术在樵山——广东南海大地艺术节2026”在佛山市南海区西樵镇听音湖有为馆举办。本届艺术节以“最初的湾区”为永久主题，“向水而行”为本届主题，实施区域覆盖南海区西部西樵、九江、丹灶三镇414.36平方公里内的12个区域，汇聚来自31个国家和地区的172组/203位艺术家呈现134个艺术作品。作为本届艺术节九江片区最重要的展场之一，位于烟南村烟桥古村的华侨名人何晃钊故居推出全新展览《相遇——在边界流动处》，以当代艺术诠释侨乡记忆与离散守望。

展览现场

以侨乡故居为场域，重构百年下南洋记忆

《相遇——在边界流动处》由策展人庞海龙策划，展览以文化地理学为研究框架、地缘美学为叙事线索，以九江镇侨乡原生场域——何晃钊故居为载体，立足百年华人“下南洋”的迁徙脉络，梳理侨乡本土历史，展现南海与南洋在地缘、族群、文化上的双向互动与交融。

烟桥村作为岭南典型古村落，拥有近600年历史，历史上便有族人远渡南洋、商贸谋生的传统，与东南亚华人社会存在隐秘而真实的历史联结。何晃钊故居作为家族记忆与侨乡历史的空间载体，其砖木结构、庭院格局等生活遗存共同构成了原乡文化的物理见证。值得一提的是，这并非庞海龙首次在此策展——第二届南海大地艺术节期间，他曾在何晃钊故居策划“宅生记®第四回”展览。如今，故居已升级为集艺术展览、特色餐饮、文创手信于一体的复合型空间。这也是南海大地艺术节扎根本土，与本地生活、产业及文化共生的具体体现。

跨代际艺术家集结，以创作回应身份与记忆

展览汇集了出生于上世纪40年代至90年代的十位海内外跨代际艺术家，包括两类创作者：祖辈曾下南洋的中国籍艺术家，以及拥有华人血统的新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国、菲律宾等东南亚籍艺术家。新加坡艺术家黄晨晗创造了一套视觉书写系统，将基因密码、世代传承的书写体系，以及身体化的编码钥匙交织于一体，来回应他对家族离散经验中跨世代的记忆与关联。中国艺术家谭婧以归国华侨祖父的经历为蓝本，在《阿雄出走了》中探讨身份认同。这些紧扣“童年记忆”与“侨乡故事”的创作，以作品回望家族记忆，在历史回溯中撷取时代碎片，以当代视角重释迁徙文化的深层价值。

三大板块构筑叙事体系，从文献到艺术层层递进

展览分为三大板块。主题艺术展集中展示艺术家的核心创作；南海·南洋文献展梳理了自汉代至今的历史时间轴、下南洋迁徙航路脉络，并辅以侨批实物展陈，完整呈现泛南海民众迁徙的漫长历程以及与南洋地区多元文明交错共生的社会肌理；特设“再生项目空间”作为主题展的动态延伸，围绕“边界流动”这一核心，以更多维度、更灵活的方式探讨迁徙文化、身份流动、跨文化对话等议题。三大板块彼此支撑，层层递进，以文献锚定过往记忆，以艺术创作展开文化思辨，共同构建完整的空间叙事体系。

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在边界流动处，探寻文化共生的当代意义

展览主题“相遇——在边界流动处”中的“相遇”，策展人庞海龙阐释道：“‘相遇’的意义在于我们不在某一端，而在‘之间’。说到底，就是不同的人在流动中碰到彼此，重新打量自己。”这一概念指向一个核心命题：华人下南洋的百年历史，本质上是一场漫长而持续的相遇——与土地相遇，与不同族群相遇，与自身文化记忆相遇，与未来的未知相遇，更是一种持续生成的文化状态.它塑造了这个区域今天的人口结构、文化面貌和经济网络。对于今天的南海和华人世界而言，它的启示在于：文化从来不是静止的遗产，而是流动的创造。以艺术为媒介“打捞”记忆，不是让历史复活，而是让当代人与这段历史重新建立连接。正如历史学家孔飞力在《他者中的华人》中所揭示的，海外华人社群的形成，是在异地环境中通过血缘、地缘等关系重新组织社会结构、维系文化认同的结果——这种“在他者之中建构自我”的过程，构成了华人身份最核心的特质。在族群冲突、文化隔阂、身份焦虑依然普遍存在的当下，东南亚华人百年迁徙史提供了一种富有启发性的参照：身份从来不是固化的标签，而是持续的自我建构；边界从来不是隔绝的墙，而是可以对话、可以穿越、可以共生的持续生长地带。《相遇——在边界流动处》以当代视觉语言回应跨越百年的迁徙记忆，构筑了一个沉浸式的文化场域，让观众得以在具体情境中感知东南亚华人的精神轨迹，理解在边界流动中文化共生的多面性。

第三届广东南海大地艺术节全程开放日共计107天。何晃钊故居作为九江烟南村核心展场，将在整个展期内持续向公众开放。