潘玉良是20世纪中国现代美术进程中一位无法绕开的艺术家。长期以来，潘玉良的艺术常常与她极具戏剧性的生命经历相伴而被讲述。传奇使她进入公众视野，也在一定程度上遮蔽了她作为艺术家的长期工作：她如何观看自身，如何描绘女性身体，如何在油画的造型与色彩经验中重新理解中国绘画的线，如何在异乡的日常生活里建立属于自己的图像世界。回到作品，是今天重新认识潘玉良最重要的起点。

8月23日，“画如面・魂入线——潘玉良艺术展”开幕式在深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”，MOCAUP）成功举办。本次展览由深圳市当代艺术与城市规划馆与安徽博物院联合主办，共同为观众呈现了一位敢为人先的女性艺术家跨越东西、融贯中西的视觉生命史。作为两馆2026年“时代的当代”系列重要展览，本展是继续深化经典艺术当代阐释与在地化传播体系的重要举措。安徽博物院长期以来对潘玉良作品的收藏、保护和研究，为此次展览提供了坚实的学术基础。

展览开幕式由当代艺术与城市规划馆副馆长杨坤主持，馆长颜为昕首先致欢迎辞，致辞中对联合主办单位安徽博物院的藏品与学术支撑致以感谢，表示本次展览跳出传统编年叙事，以自我叩问为线索，引导观众剥离标签化认知、直面潘玉良的艺术原作。他谈到，深圳开放流动的城市特质，为解读艺术家跨文化的生命求索提供了独特的当代语境；安徽博物院副院长卞坚代表联合主办方祝贺展览开幕，该院携馆藏潘玉良20世纪30‑60年代的代表作品，系统呈现她从中西融合探索到风格圆融至真的创作历程，希望更多的观众走进潘玉良的艺术世界，感受这位以艺术重塑自我的传奇女性；展览学术主持吴洪亮介绍，展览摒弃简单的编年时间叙事，采用更具戏剧感的方式呈现展览，跳出传记影视的固有印象，引导观众回归作品本身；中央美术学院副院长于洋表示，恰逢潘玉良获罗马国际艺术金奖百年的重要时间节点，本次展览意义独特，高度肯定“时代的当代”系列对近现代乃至古代美术资源活化的策展实践；策展人戴孟向各合作单位、专家及幕后团队致谢，展览融入裸眼3D等新媒体技术，致敬20世纪美术先驱，邀请观众感受艺术精神力量。

开幕式结束后，与会嘉宾共同为展览揭幕并合影留念。随后，策展人戴孟、郑石如带领嘉宾进入展厅进行专场导览，从作品选择、策展思路和展陈结构等方面对展览作进一步介绍。

潘玉良是中国近现代美术史上具有代表性的女性艺术家。她以开放而坚定的艺术实践，在中国传统白描与西方现代艺术之间不断探索，逐渐形成富有个人辨识度的艺术语言。本次展览涵盖油画、彩墨、白描、版画等多种类型，集中展现她在人物肖像、女性身体、自我形象及日常生活等主题上的创作成果。

此次展览舍弃了编年式展陈范式，以潘玉良对自我身份的四次内心叩问为叙事主线，通过 “一个贯穿始终的问题”“出走：从哪里来”“回家：梦里归宿”“超越：答案在画中”四幕构成叙事篇章，将艺术家的生命抉择与其艺术创作深度勾连。观众得以由此观察她如何认识自我、描绘女性，如何在中西绘画之间重新理解线与色，又如何在异国他乡建立属于自己的艺术世界。

在此基础上，展览设置六大沉浸式展陈体验：构想1951年后由徐悲鸿主持的“未曾发生的归国展”；以“我是谁”为起点，通过裸眼3D影像开启对艺术家身份的追问；打造“破茧”“博尔多斯号”“漂泊”“孤独”“我的家”五个可进入式人生情境；以代表作与珍贵文献并置形成双线叙事；基于文献和书信构建“你好，玉良”AI跨时空对话；设置“满墙回声”，让弗里达、波伏娃、欧姬芙、徐悲鸿、杨绛等人的文字与潘玉良的作品相互应答。通过多层次的空间叙事与互动体验，展览引导观众走近潘玉良人生中的犹疑、决绝与孤独，在观看与参与中体察其生命抉择和精神世界。

本次展览配套搭建了多形式、多维度的学术公教活动。开幕当日，中央美术学院于洋副院长、上海美术学院史论系副主任郭亮分别为现场观众带来两场以潘玉良为主题的精彩讲座。开幕仪式结束后，以“我自有光：从女性主体到时代叙事”为主题的对谈沙龙接续举办。颜为昕馆长与收藏家王薇，当代艺术家陈可、鞠婷，策展人、评论家沈奇岚四位嘉宾，以此次展览为话题展开对谈，通过不同领域的经验彼此映照，为展览构筑开放的学术交流场域。

深圳市当代艺术与城市规划馆近年来持续深耕20世纪艺术经典的当代阐释与活化传播。“时代的当代”系列并非以今天的观念简单覆盖历史，而是从当下重新进入历史，在作品、档案与观众之间建立新的认知关系。通过此次展览，两馆希望引导观众从潘玉良的艺术表达与自我凝视出发，理解一位艺术家持续而具体的实践，同时重新认识中国现代艺术在跨文化流动中不断寻找自身道路的复杂历程。

“画如面・魂入线——潘玉良艺术展”展期将持续至 11 月 29 日。

 展览现场