文/黄治成 

仿佛冥冥中命运之神的召唤，华林兄毅然决然地投身于河西走廊，一人、一车、一部相机、一沓速写纸，孤独地行走于千里河西的苍茫、空旷与深邃之间……这一走就是十年，像候鸟一样，不知道爬过多少山丘，踏过多少戈壁，留宿过多少村落，然后带着满身的尘沙与疲惫回到画室，让不断叠加的印象、记忆包裹着，去酝酿、发酵，用笔端投射到一幅幅画幅中。

华林兄上世纪80年代毕业于西安美术学院，是第一批南下深圳，在市场经济的前沿开拓中国现代设计新疆域的探路者与弄潮者。若干年后，他走出自己的舒适圈，远离繁华喧嚣的都市，抛开各类荣誉等身的商业艺术成就，转向历史的悠远之地，追寻萌发于青年时代的绘画艺术之梦。这是一种反向的觉悟与修行：其一，向现代化的反向行走，回看我们文明的源流，做一个文化的素食者。河西走廊是古代连通东西方的丝绸之路，位于河西走廊最西端的敦煌，曾经是华戎所交一大都会。季羡林先生说：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个;而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”一千四百年前，玄奘法师就是沿河西走廊赴印度精研佛法，再回归大唐译经传教。其二，向艺术史的深度探寻，体会写实绘画永恒的艺术魅力。如今，传统写实绘画已经被看作是艺术史的经典，是昨天的传奇，远没有各种观念艺术新潮时尚，博人眼球。即使是写实性艺术，也被冠以各种“新”的观念。华林兄却一头扎进古典写实的传统之中，选择了一条技术门槛很高的苦修之路与自己死磕。十年以后，他带着这批名为《河西》的系列油画重回深圳，着实令人震惊，令人赞叹!作为一位西北汉子，这批作品饱含着画家对故土深沉的爱!

风景画从中国画中独立分科要迟至17世纪，克劳德·洛兰的风景画中还保留着古典神话和建筑的母题。西方绘画从发现风景之美，到发现光影之美，再到色彩之美，经过了三百年的演进。相对于西方风景画，中国的山水画历史要久远得多，最远可追溯到隋朝，比这类西行还要久远。中国人的山水更多是写画家胸中的丘壑，是艺术品格与人格的相互映照，是心灵的栖居之地。

华林兄奔赴千里河西，苦苦追寻的也是心灵的栖居之所吧。华林兄选择河西，不只是被历史的厚重与深邃所感召，更是在探寻现代社会物质之上的精神家园。也许是东部与西部的海拔落差造成了河西风景的苍茫与宁静;也许在那里能够穿越历史，可以靠近神祉，因此，华林兄的风景已不只是自然之景，也是人文之景，是画家心中的理想之境。

华林兄画面的美，是时间的沉淀打磨出来的。不只是万里苦行坚韧不拔的毅力与勇气，同时古典油画需要长期训练磨炼扎实的技术功底和深厚的艺术修养。这些年华林兄穷经皓首深入研究古典油画各流派的艺术风格与中外名家的技术特色，融会贯通，自成体系，可谓十年磨出了自己锋芒自有的一剑。华林兄的画很静，有一种静谧之美，所谓洗尽铅华始见真。观者通过与画的对视，也可以感受到画家荣辱不惊、心静如水的内敛气质。在华林兄展出为数不多的人物肖像画里，同样感受到这种深沉宁静之美，特别是历史人物系列画，透过模糊的历史影像，他跨越时空，与心目中的文化丰碑对话，仿佛这些人物在他的心中唤起、复活，也在观者心中产生共鸣。

十年孤独的艺术苦旅，华林兄满怀对故乡的赤诚与眷念，塑造着心中的澄明之境，他的作品所展现的更是都市人久违的心中的风景!

黄治成

深圳市关山月美术馆文献研究中心主任，

毕业于南京师范大学美术系，

主修西方美术史。

长期从事艺术评论写作、展览策划、

学术项目运营以及艺术书刊编辑出版工作，

主持美术馆文献资料库建设，

策划“美读之镜”系列学术讲座，

深耕中外美术史研究。

杜华林

当代油画家

美国艺术家联合协会会员

陕西华阴人，1987年毕业于西安美术学院，现居深圳。

早年深耕视觉设计领域，1993年创办

深圳市杜华林设计有限公司；

曾任深圳市设计联合会副主席、

第二届世界华人平面设计大赛评委、

2010上海世博会形象设计专家评委，

在国内设计领域具备广泛影响；

曾任教于广州大学艺术系，鲁迅美术学院客座教授。

长期深耕油画创作，以河西走廊风物为主要创作母题，

十余年间持续开展写生与创作实践，

先后于关山月美术馆、华园美术馆等多家艺术机构

举办个人油画作品展。

作品曾斩获二十余项国际艺术赛事重要奖项，

部分作品为著名美术馆及海内外藏家收藏。

杜华林作品