展览名称

游止不息——金陵四十八景图考与新绎

展览地点

金陵美术馆1号厅

展览时间

2026年08月21日——09月19日

主办单位

南京书画院 金陵美术馆

学术主持

刘春杰

展览总监

蒋艾佳  韩非

艺术总监

赵怡文

策展人

张雪婷  王曦

展览执行

赵诗嘉展览助理 林聪文  魏巍

前言

游止不息——金陵四十八景图考与新绎

万历年间，余梦麟以平生游历的金陵名胜二十处，各赋一诗，朋友之间传看唱和，汇为《雅游篇》刊行于世。二十景既出，同代人朱之蕃犹觉未尽，复“搜讨记载，共得四十景”，嘱画家陆寿柏“策蹇浮舠，躬历其境，图写逼真”，遂成《金陵四十景图考诗咏》。朱之蕃在序言中写道：“因手书以付梓人，题数语以弁首，简贻我同好，用俟赏音云尔。”此后百年间，前人所立之景时有所增，时有所汰，至清乾隆年间，四十景渐次增益为四十八景。清宣统二年徐上添编绘《金陵四十八景》图集，民国年间徐寿卿再实地踏访、追本溯源，编成《金陵四十八景全图》。二十、四十、四十八——数字的每一次递进，都意味着一代人重新打量这座城市，把那些散落在山川街巷间的角落，郑重地指认给后人。四十八景，其实是四十八种观看南京的方式。有人望山——钟阜晴云、牛首烟岚、栖霞胜境；有人观水——秦淮渔唱、桃渡临流、鹭洲二水；有人见寺——鸡鸣晓月、灵谷深松、献花清兴；有人看见了城楼与石崖——木末风高、三宿名岩、赤石片矶。四十八景各自独立，却又彼此呼应，在空间上覆盖了从栖霞到牛首、从江岸到城南的广阔地域，在时间上串联起六朝至明清的漫长岁月，共同构成了一个完整而自足的文化坐标体系，成为金陵之所以为金陵的视觉证明，如同四十八枚时间的印记，既指向具体的山川楼阁、寺观园林，也连接着城市兴替、世事变迁与绵延不息的文化记忆。然而四百年过去了，这些景的境遇各不相同：有的依然游人如织，有的仅存残碑断础，有的只留下文献中的只言片语与画卷中的一抹烟岚，供后人揣想。那些曾经被反复吟咏、反复描摹的景观，正在时间的冲刷中渐渐褪色，倘若无人续写，后人或许只能在故纸堆里遥想当年风华。这正是本次展览的来由。南京书画院组织艺术家深入方山、祈泽池、青龙山老虎洞、东山公园、祖堂山等七处金陵胜迹，开展沉浸式访古写生。写生这件事看起来朴素，但这恰恰是“图写”金陵最根本的方法。陆寿柏当年“策蹇浮舠，躬历其境”，走遍四十景方才下笔。清末徐上添编绘四十八景图集，想必也是一山一水亲自走过的。唯有双脚踩到那片土地上，看见岩壁上风雨剥蚀的纹理，闻到山中草木的气息，听见风过岩洞的回响，才算是真正抵达了“景”的现场。写生册里的每一笔，记录的都既是视觉所见，也是身体在现场的知觉——温度、湿度、光线、声响，以及那一刻的心境。山水的形貌、建筑的轮廓、季节的光影，以及人在其中留下的生活气息，都在笔墨、色彩与线条之间，这些源自实地的瞬间感应，获得新的表达。古老的题咏与今日的感受彼此映照，使金陵胜景在艺术家的观看中再次生长。展览融图像考据、实地写生与美术创作为一体，于古今图景的对照之间，回望金陵山河变迁，以“承—遇—化”三章展开：“承”者，追溯朱之蕃、陆寿柏、徐上添以来金陵胜景图绘的笔墨传统，取法古人的观物之道与经营之法，以当代之眼追摹古意，故曰“古意今观”。“遇”者，直面山川，即景写生，在人与山水的相遇中获得领悟，以速写、水墨、油彩记录下现场的第一感受，是为“山川相悟”。“化”者，不拘于形迹，打破时空界限，让古景与今景叠映、让历史想象与个人经验交融，在重构中开辟新的视觉语言，是为“新象重构”。三章之间，既有传承的脉络，也有转化的逻辑——从习古到感物，从感物到创变，艺术正是在这样的循环中不断获得新的生机。金陵四十八景也在今天的笔墨、材料、光影与数字图像中，与古往今来的城市记忆悄然相逢。朱之蕃道：“用俟赏音云尔”——等待懂得的人来欣赏。这句话说得很平实，却有一种沉静的信心：相信会有人看懂，也相信四十年、四百年后，仍会有人愿意为这座城市驻足、凝望、落笔。从余梦麟到朱之蕃，从徐上添到徐寿卿，再到今天南京书画院与青年画院的画家们——一代又一代人，以不同的方式，为金陵的山水留下各自的图卷。金陵四十八景作为一个不断生长的文化命题，它的生命力不在于固守旧貌，而在于每一次被重新观看时都能让文脉在一次次“游止”中得以延续。游而往，止而存，金陵山水人文绵延不绝，古今画家对金陵胜景的描摹、寻访、创作从未中断。景曜金陵，其光未央。游而有止，止而不息。

策展人张雪婷2026年8月

部分作品赏析01  承——古意今观