8月25日，佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖北京预展正式启幕。与其将其简单概括为一次“大师名作集结”，不如说，这批作品提供了一幅更为立体的现当代艺术图景：赵无极、吴冠中、朱德群、刘野、草间弥生、克丽丝汀·嫒珠、吴大羽、张荔英等亚洲艺术家的创作，并未被归入单一的地域叙事，而是在巴黎战后艺术、东方写意精神、城市经验与当代视觉文化之间展开不同方向的探索，呈现出亚洲艺术内部丰厚而多元的发展脉络。

佳士得2026年香港秋季拍卖北京预展现场

与此同时，从鲁本斯晚年的风景画，到塞尚重构绘画空间的静物；从毕加索对古典母题的晚年改写，到李希特对图像与抽象边界的持续追问，不同时代、地域与艺术流派在同一展厅彼此映照。作品之间并不存在一条整齐划一的演进线索，却共同勾勒出绘画语言在四百年间不断被继承、质疑与重塑的过程。也正因此，本次预展的意义并不只在于重点拍品提前亮相，更在于其以作品的稀缺性、代表性与艺术史关联，呈现出佳士得香港秋拍的国际视野和跨时代深度。

一只蓝盘，现代绘画如何从静物中发生

塞尚《蓝盘静物》创作于塞尚从印象派经验转向个人成熟语言的关键阶段，也是其默伦时期一组色彩鲜明的静物作品之一。

佳士得2026年香港秋季拍卖北京预展现场

塞尚没有把盘子完整摆进画面：蓝盘被画框截去一部分，果实也只露出有限数量。看似偶然的摆放，实则由色彩与方向维持平衡——红绿、黄蓝形成互补关系，桌板的斜线又与背景叶片彼此制衡。传统静物画通常强调物体的稳定、体积和可识别性，塞尚却让物与物之间的色彩关系、观看角度和画面结构先于叙事。桌面不再只是承托水果的平面，而成为可以重新组织空间的实验场。后来毕加索和马蒂斯等人从塞尚那里得到启发，原因正在这里：现代绘画并非必须寻找新题材，也可以从重新处理一只盘子、一张桌面开始。

保罗·塞尚

《蓝盘静物》

油彩 画布

28 x 22.7 cm

1879—80年作

估价：2,500万-3,500万港元

这幅作品的递藏经历同样串起一段现代艺术收藏史。《蓝盘静物》曾由法国作家、评论家和藏家奥克塔夫·米尔博收藏，后来进入阿尔方斯·卡恩收藏，并曾为英国爱德华·赫顿爵士及其夫人所有；1988年起进入日本伊势基金会收藏逾二十年。对市场而言，这既是一件重要的塞尚静物作品，也是一件在欧美与亚洲收藏体系之间多次迁移的作品。

从塞尚到毕加索：不是致敬，而是不断生成

毕加索《裸女Ⅲ》描绘了毕加索最后的缪斯与妻子杰奎琳·洛克。自20世纪50年代中期进入毕加索生活后，杰奎琳在艺术家最后十余年的绘画中反复出现；到了20世纪60年代，毕加索以更迅疾、概括而外露的笔触，重新处理肖像、画家与模特、侧卧裸女等贯穿西方艺术史的母题。

佳士得2026年香港秋季拍卖北京预展现场

画面中的躯体不再服从解剖学上的连续性，线条和色块承担起人物姿态与情绪的双重功能。提香、戈雅、安格尔、德拉克洛瓦所代表的传统，以及毕加索与马蒂斯持续多年的艺术对话，都在晚期作品中被压缩为更直接的绘画行动。所谓“晚年风格”，并不是对早期成就的重复，艺术家仍在以绘画回应爱、身体、时间与死亡。

巴布罗·毕加索

《裸女 Ⅲ》

油彩 画布

45.72 x 60.96 cm

约1964年作

估价：1,800万-2,800万港元

本季佳士得香港秋拍还将呈献毕加索另外两件跨越其不同阶段的作品。《窗前静物》出自其在法国南部圣拉斐尔创作的静物系列，借敞开的窗户把室内物体与地中海景色纳入同一空间；二十世纪日间拍卖中的《双头像；男子半身像与女体（双面画）》则作于艺术家离世前数月，正面为毕加索与杰奎琳相依的双重肖像，背面处理男子半身像与女体。三件作品并置，可以看到毕加索如何在半个多世纪里不断借静物、裸女及“画家与模特”主题重塑自身。

巴布罗·毕加索

《窗前静物》

水粉 水彩 铅笔底稿 纸本

34 x 24 cm

1919 年作

估价：550万 - 850万港元

巴布罗·毕加索

《双头像：男子半身像与女体 （双面画）》

正面： 印度墨水 墨水笔 淡水彩 铅笔 纸本

背面： 印度墨水 淡水彩 铅笔 纸本

23 x 30 cm.

1972 年 7 月 25 日作于法国穆然

估价：320万－ 480港元

1957年的赵无极：抽象语言正在转向

赵无极首现拍场的《无题》是本次北京预展及香港晚拍的另一重点。1957年处在赵无极巴黎时期的重要转折点：他已离开早期具象叙事，画面中的符号、线性结构与色域正在向更开放的抽象空间过渡。同年他前往美国，近距离接触战后美国绘画；但这件作品完成于那次旅行之前，因此保留了一个尚未被后来“狂草时期”强烈动势覆盖的阶段性面貌。

赵无极 (1920-2013)

《无题》

油彩 画布

95 x 100 cm

1957年作

估价：2,200万-3,500万港元

香港晚拍还将呈献赵无极《19.04.89》。该作曾为台北国巨基金会收藏，并于1998至1999年“赵无极绘画六十年回顾展”期间先后在上海博物馆、中国美术馆及广东美术馆展出。与1957年《无题》相对照，两件作品跨越三十余年，分别指向艺术家早期抽象语言的形成与晚期对光、气韵和中国绘画精神的重新调动。

赵无极 (1920-2013)

《19.04.89》

油彩 画布

130 x 195 cm

1989年作

估价：1,500万-2,500万港元

吴冠中画香港：城市记忆被提炼成点、线与色

吴冠中《香港夜（尖沙咀）》创作于1990年，吴冠中应香港土地发展公司邀请赴港，为即将因城市建设而改变的旧区写生，并在随后举行“吴冠中眼中的香港”专题展。香港艺术馆与佳士得过往资料均记录了这段创作背景。

吴冠中（1919-2010）

《香港夜 （尖沙咀）》

油彩 木板

54.7 x 46cm

1990年作

估价：800万 - 1,200万港元

画面中霓虹、楼宇和街道已经大幅脱离写实描绘，密集色点与交错线条构成城市夜色的节奏。它保存的不是某一条街道的摄影式面貌，而是香港在急速更新阶段的视觉记忆。与同时期的东京、巴黎等都市夜景相比，这件作品中具象轮廓退得更远，色彩的独立性更强，显示吴冠中如何从写生对象中提炼形式，并在油画媒介中推进他长期思考的“形式美”。

吴冠中（1919-2010）

《蜀中水田》

油画 纸板

25.4 x 35.3 cm

1979年作

估价：400万—600万港元

二十世纪日拍另将呈献吴冠中1979年《蜀中水田》。四川水田被当地称作“镜面田”，画中银灰色块承接水面光线，田埂化为富有节奏的线性结构。与《香港夜（尖沙咀）》一个取自乡野，一个来自都市，却都显示吴冠中并非简单在具象和抽象之间二选一，而是不断从现实景物中提取可以独立成立的点、线、面关系。

鲁本斯进入20/21世纪晚拍，板块边界再次被打开

彼得·保罗·鲁本斯《柳荫风景》也将在本季香港晚拍中呈献。鲁本斯以大型宗教画、神话画、历史画和肖像作品闻名，但风景作品在其创作中有更私人化的一面。鲁本斯约创作六十件风景画，其中约一半完成于生命最后十年；他去世后的宅邸财产清单中仍列有十七件风景画。英国国家美术馆、华莱士典藏馆等机构所藏的晚年风景也表明，鲁本斯在17世纪30年代把树木、道路、农田与天气变化发展为独立而富有表现力的绘画主题。

彼得· 保罗·鲁本斯 (1577-1640)

《柳荫风景》

油彩 木板

19.7 x 35.6 cm

估价：600万—800万港元

2026年佳士得香港春拍首次在二十及二十一世纪板块晚拍中纳入西方古典大师作品：十七世纪荷兰画家约翰内斯·霍达尔特《万历花瓶中的花卉、昆虫与蜗牛》以1,016万港元成交并刷新艺术家拍卖纪录。《柳荫风景》中树木在前景形成褐色而富节奏的骨架，远处空间通过明暗和色调逐渐打开。它更接近一次对自然的凝视：笔触既塑造枝干和叶丛，也记录光线与空气。该作六十余年未见市场，是目前已知仍在私人收藏的两件鲁本斯风景作品之一。

朱德群、李希特与草间弥生：抽象并非单一路径

佳士得香港晚拍将重磅呈献朱德群首现拍场的《秋》。《秋》出自艺术家的“雪景”系列，是目前已知该系列中唯一把绚丽秋色与雪景主题结合的作品，并由现藏家直接购自艺术家本人。朱德群的雪景创作源于其1985年穿越瑞士阿尔卑斯山区时所见的暴风雪。自然经验在他的画中并不被复写为具体景点，而被转化为光、气流、色层与笔势。

朱德群 (1920-2014)

《秋》

油彩 画布 （双联作）

每联： 195.1 x 130.1 cm. (2)

整体： 195.1 x 260.3 cm.

1985年作

估价：2,500万 - 3,500万港元

二十世纪日拍将呈献李希特1990年《抽象画》，李希特另一件《抽象画》曾在2026年3月佳士得香港春拍中以9,210万港元成交，具有明确创作阶段与代表性语言的战后抽象作品，仍是香港现当代拍卖的重要支点。

杰哈德·李希特 （1932年生）

《抽象画》

油彩 画布

62 x 62 cm

1990年作

估价：800万 - 1,200万港元

当代板块则由草间弥生的重要南瓜作品《A-南瓜（YHP）》构成另一条视觉线索。南瓜既是草间弥生长期反复使用的母题，也与网点、重复和无限空间共同构成其艺术语言。这里的“抽象”不只是取消形象：在草间弥生那里，具象南瓜恰恰成为重复结构和心理经验的载体。

草间弥生（1929年生）

《A-南瓜（YHP）》

亚克力 画布

130.2 x 162 cm.

2011年作

估价：4,800万 - 6,800万港元

三场拍卖，呈现多元艺术脉络

9月29日举行的二十及二十一世纪晚间拍卖，还将呈献萨尔瓦多·达利《七艺之魔法》。该作源自“七艺”项目，与20世纪40年代纽约齐格菲剧院一场火灾后重建作品的经历有关，此次将首次在亚洲拍场亮相。晚拍阵容还包括草间弥生、刘野、克丽丝汀·嫒珠、吴大羽、吴冠中、张荔英、费尔南多·波特罗及亚历克斯·卡茨等艺术家的作品；刘野“海军”系列《蓝色的海》则从中国当代绘画内部延续了另一种中西艺术对话。其结构横跨印象派之后的现代主义、超现实主义、战后抽象、亚洲现代艺术与当代绘画。

9月30日举行的二十世纪日间拍卖，除吴冠中《蜀中水田》与李希特《抽象画》《富士》外，还包括毕加索《双头像；男子半身像与女体（双面画）》、朱德群雪景作品与《第546号》，以及藤田嗣治、朱铭、金昌烈、亨利·马蒂斯、保罗·德尔沃、费尔南多·波特罗等人的创作。

佳士得2026年香港秋季拍卖北京预展现场

二十一世纪日间拍卖由奈良美智《问答》领衔。明亮绿色背景衬托出艺术家早期女孩形象中既稚拙又带防御性的凝视。刘野《融化》以边界趋于消解的形体在具象与抽象之间游移。其他重点包括克丽丝汀·嫒珠2008年《独白之息》、名和晃平2007年《PixCell—斑比 第4号》，以及加贺温、翠西·艾敏、KAWS、村上隆、张晓刚、约瑟夫·耶格尔、夏禹等人的作品。段建宇、欧阳春、刘炜、丁乙等不同代际的中国当代艺术家也将进入本季拍卖阵容，使“中国当代”不被简化为单一风格或单一路径。

四十周年节点上，亚洲市场需要怎样的作品

佳士得于1986年在香港举行首场拍卖，2026年正值其亚洲四十周年。佳士得亚洲业务经历了从区域拍卖中心到全球作品在亚洲流通平台的变化。2026年3月，佳士得香港二十及二十一世纪春季系列拍卖斩获8.87亿港元总成交额，并刷新14项艺术家世界拍卖纪录；晚拍37件拍品全部成交，连续五季保持其在亚洲现当代板块的市场领先地位。

佳士得2026年香港秋季拍卖北京预展现场

春拍数据并不能预告秋拍结果，但至少解释了本季选件逻辑为何更强调“稀缺而可被学术史定位”的作品：塞尚静物有明确的作品谱系与递藏史，鲁本斯风景画以存世及流通数量见长，赵无极1957年《无题》提供艺术家关键转折期的新材料，朱德群《秋》则以主题组合和直接来源建立独特性。对于今天的亚洲市场，跨文化并置已经不再只是展陈语言，它也在回应藏家兴趣范围的扩展——从熟悉的亚洲现代大师，进入印象派及现代艺术、古典大师和全球当代艺术。四百年绘画史没有被压缩成一条整齐的进化线，而是在北京预展的同一个展厅中彼此照见。

佳士得2026年香港秋季拍卖

北京预展

预展时间

8月25日至26日

10:30—17:30

预展地点

佳士得北京艺术空间

北京市东城区金宝街82号

现场拍卖

9月29日 | 二十及二十一世纪晚间拍卖 | 香港

9月30日 | 二十世纪日间拍卖| 香港

9月30日 | 二十一世纪日间拍卖| 香港