提起朝鲜油画，很多人的印象停留在宏大叙事、精致写实。 但金有光的《大孤山采风》系列作品，跳出了大众固有的想象。

不同于为商业市场定制的风景创作，这位出身平壤美术大学的艺术家，带着学院派扎实的写实功底，一次次走进大孤山的山林之间。不为迎合收藏市场的偏好，不刻意复刻网红打卡的标志性景点，只做忠于现场的外光写生。

《大孤山采风之九》900mm×610mm 布面油画

辽东大孤山，依山望海，古寺藏于密林，石阶蜿蜒通向山巅，往来游人散落林间。本土创作者见惯的故土风物，在异国艺术家的眼中生出全新的观察角度。他的画笔没有聚焦于名刹古建的宏伟全貌，而是停留于山道拐角、树影斑驳的林下、漫步行走的路人、被阳光染色的树叶。瞬息变化的日光，流动的山风，都被厚重的油彩一块块凝固在画布之上。

十九幅作品，串联起一整条登山漫游的路径。这不仅仅是一组风景油画，更是一份特殊的跨文化视觉记录。作为地处丹东—— 这座近距离接触朝鲜当代艺术的边境城市，我们得以见证这场难得的艺术碰撞：异国创作者扎根中国本土山水，把行走、观察、感受，全部沉淀进颜料与笔触之中。

《大孤山采风之三》830mm×630mm 布面油画

这个系列鲜明的特质，是印象主义外光画法的纯熟运用。

金有光以厚涂的块面笔触、并置的补色关系，捕捉北方山林里瞬息万变的日光，让画面始终充盈着流动的光感。他不描摹物象的精确轮廓，而是以色彩的冷暖、笔触的向背塑造形体。树叶不再是单片的枝叶，而是无数跳跃的翠绿、柠黄与钴蓝色块，阳光穿过枝叶的缝隙，在路面投下斑驳的亮白与淡紫；路面的阴影不只是灰色，而是糅合了蓝紫、赭红与土黄的复杂色层，阳光照到的地方则以亮黄、米白厚堆，形成强烈的明暗节奏。这种画法明显有西方印象派的底子，同时，金有光的大孤山，又带着北方山林的厚重与结实。

近年来大孤山声名日盛，国内及港澳台演艺界人士纷至沓来，为这座古老山林，注入了当代的活力与烟火气。金有光或许不曾知晓这些访客的身份，他只是精准捕捉到名山当下的气质。不是隔绝人世的清幽胜境，而是一个有人声、有步履、有远道而来的兴致与松弛的公共空间。和画面里挎着包、拿着水、缓步登山的他们一样，因山的名气而来，也成为山景的一部分。

金有光以一个外来者的视角，看见了盛名之下，大孤山最朴素的本质。一座供人登临、休憩、相遇的山。

《大孤山采风之十三》730mm×490mm 布面油画