2026年8月22日下午15时，由策展人林梓策划的艺术家凉玉糖个展"冰糖花"在仙器盒艺术空间正式开幕。展览集中呈现了艺术家近两年来以花卉植物为核心意象的系列创作，涵盖绘画、装置及影像等多种媒介，深入探讨了"以物观意"的东方美学传统与当代个体感知之间的张力与对话。

"冰糖花"并非一场简单的花卉主题绘画展。在策展人林梓的学术框架中，凉玉糖的创作实践触及了当代艺术中一个核心命题：当绘画不再以"再现"为旨归，而是以花卉作为感知符号的载体时，作品所传递的究竟是视觉经验还是情感结构？

展览现场

林梓指出，凉玉糖的作品中存在一种"精妙的平衡"——这种平衡既体现在东西方材质与技法的融合上，也体现在散点透视与立体视角的交织中，更体现在"无限背景"与"有限主体"之间的哲学张力上。展览以"窗"为空间概念，多维度构建了一个从外部风景到内在感知的递进式叙事结构。这种空间叙事策略，使展览超越了静态的作品陈列，成为一次关于"观看"与"被观看"的元讨论。

开幕当日，仙器盒艺术空间内嘉宾云集。策展人林梓、艺术家凉玉糖、空间运营方负责人刘欢霆，以及来自艺术界、收藏界、媒体界的众多嘉宾共同出席了开幕式。

展览现场，凉玉糖亲自为观众导览。从门口"色彩之窗"系列作品，到船舱造型的装置作品，再到飘窗区域的静谧角落，艺术家逐一阐释了每件作品背后的创作逻辑与情感脉络。LED屏上播放的风景片段与前置的花卉作品形成时空呼应，冷冻质感、表面带结晶效果的作品则以其独特的物质性引发了观众的强烈兴趣。

策展人林梓

在开幕致辞中，策展人林梓首先回应了公众对绘画艺术常见的两种误读：一是"我也能画，这有什么特别"；二是"画得挺好看，但好在哪"。

林梓认为，"只用'像不像'评判绘画，其实没有理解绘画的本质。"他以寿司作喻："绘画就像寿司，需要慢下来、反复品味，才能进入它的世界。"在他看来，凉玉糖的价值绝不仅在于"画好看"，而在于他将画画这件看似简单的事做得"非常深入"——这种深入既体现在技法的精研上，也体现在对感知符号的持续挖掘中。

林梓还分享了与凉玉糖的结缘过程。两人相识于去年杭州的一个大型布展项目，当时项目处境艰难，三百余件作品堆在仓库、连工人都没有，幸得十位志愿者加入，凉玉糖与小金同学便在其中。今年团队开展艺术家工作室探访项目时，林梓前往凉玉糖位于大厂的工作室——一个近千平米、刚搬入的四层别墅，被艺术家与同伴改造成了兼具居住与创作功能的艺术空间。林梓在那里看到了大量不对外的创作细节，由此促成了本次展览。

艺术家凉玉糖

艺术家凉玉糖在导览中分享了自己的创作自述。她表示，整个展览就像一座花园，每一朵花都不一样，在座的每个人也不一样。展览主题来自她近两年的创作旅程，也关于生活里那些美好的瞬间——"听一首歌、看一片风景时，心里闪过的像小火花一样的悸动。花就是这种悸动的具象化，也是真实自我的印证。"

关于"不画背景"的创作选择，凉玉糖坦言自己常看中国画，深受"以物观意"传统的影响。他并非不会画背景，而是下意识不想画——"背景承载的氛围是无限的，硬画一个具体场景反而限制了可能性。主体处于一个无限的世界里，世界的样子无法用具体的东西代替，只能靠想象；细看画面，其中自有空间感、气氛与流动感。"

在创作媒介上，凉玉糖将东西方材质融于一体：选宣纸因其自然、轻盈，更契合气质、更能承载想表达的东西；同时用油画棒做厚重肌理、用色粉烘托氛围；装裱采用透明框以弱化边界感，让画面氛围与周围环境相融。他坦言学画时接触的是西方体系，但中国传统散点透视、留白与诗意也一直影响着他，"最终不必刻意站队，要回归个人视角的表达。"

现场互动

开幕现场的互动环节气氛热烈，嘉宾们围绕凉玉糖的创作展开了多维度的学术讨论。

策展团队成员小金

策展团队成员小金从艺术史视角切入，指出凉玉糖受中国传统卷轴散点透视影响很深，"每一朵花都是一个独立的视角，有点像毕加索的立体主义——按西方写实标准，画中的透视是'不对'的，每个视角都不统一，但每个局部都画得非常细，把中国卷轴的散点与西方的立体视角揉在了一起。"

空间运营方负责人刘欢霆

空间运营方负责人刘欢霆介绍了当天的特别安排：同名特调鸡尾酒由艺术家与调酒师共同研发，呼应展览风格，未来将持续与更多艺术家联名调酒，打造"艺术鸡尾酒"概念；当日餐食小吃由后厨团队研发现做，含中西融合菜系，之后每个季度都会更新应季菜品。

正如林梓在总结中所言，凉玉糖不是学院体系里的主流创作者，但她很笃定地走了自己的路。这条路可能不符合学院的"正确标准"，但它的合理性体现在大家的共鸣里——"甜""好吃"这类跨越技法的直观感受，背后是好几层认知的跨越。这场展览传递了非常复杂的情感，哪怕不懂艺术的人，也能从中读到东西。

现场互动

本次展览也延续了仙器盒的运营思路：不把展览做成一次性的静态展示，而是做成持续性的系列活动。凉玉糖准备了每周一次的周末工坊，带大家完成"观看—上手描绘—完成作品"的完整过程；未来三个月，围绕展览主题还将衍生出更多活动，观众可通过现场二维码关注公众号、加入社群，让艺术与空间运营真正结合。

关于仙器盒艺术空间

仙器盒 Artbistro 艺术空间于2025年冬天启动。由创始人刘欢霆打造，作为国内少有的"艺术Bistro"业态，该空间并非将艺术展览、餐饮体验与生活方式进行简单的物理拼接，而是以策展思维重构空间逻辑——从展厅动线到餐桌摆盘从艺术家创作理念到鸡尾酒的风味叙事，从主厨团队的中西餐创意菜研发均呼应策展概念，观众在此完成的不仅是一次完整的"艺术消费"，更是一场以感官为通道的生活方式体验——看、品、聊、思不再割裂，而是共同构成一种全新的文化消费场景。