《表现之上——重建绘画的内向结构》即将闭幕。

2026年3月以来，作为阅美当代艺术中心的开幕大展，《表现之上—重建绘画的内向结构》以一种相对克制的路径进入深圳当代艺术现场。它没有追逐当下艺术语境中的喧腾，也没有急于为绘画寻找一个新的外部命题，而是重新回到绘画内部，从风格、形式、结构、空间以及个体经验出发，重新追问：在今天，绘画何以仍然值得被观看，又如何继续成为一种有效的表达。

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值得注意的是，展览数度延展至今。在原定结束之后，来自不同城市的收藏家与艺术观众依然不断返回，有人在反复观看之后重新理解作品，也有人在持续的交流与讨论之后将作品纳入收藏。

展览现场

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开幕当天，三百余位来自艺术、文化、学术、企业及收藏界的嘉宾到场；此后，近万人次进入展厅，展览获得了《中国商报》、《南方日报》、《深圳特区报》、《香港商报》、《羊城晚报》、各专业艺术媒体及深圳卫视等主流媒体的持续报道，并在学术圈层中持续引发讨论。近五个月的时间里，作品被反复观看、讨论，一些作品也陆续进入收藏。《表现之上》逐渐超越了一次性展览的时间尺度，形成了一种缓慢而持续的观看。对于一场以绘画本体为核心的展览而言，这种不断发生的“再次观看”，本身已经构成了对展览最直接的回应。

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一场从“表现”向“绘画内部”重建的展览

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《表现之上》的核心，并不在于重新界定“抽象”这一概念，而在于艺术家重构绘画的内向结构。

这场展览由刘移求担任总策划，殷嫣策展，邀请刘可、黄佳、罗奇、陈子君、郝强、文祯非，六位代表性的艺术家参展。策展结构采用“六空间并置叙事”的方式，每位艺术家的作品展现于各个独立空间，通过内向建构的艺术叙事形式和各具特色的艺术语言构造《表现之上》的艺术样态。

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“内向结构”并非一个悬空的策展概念，而是由六位艺术家各自独立、却共同指向绘画内部的创作实践所垒砌的学术基石。这场展览最终呈现的，是六种在艺术语言上极其成熟的“内向建构”路径：刘可以结构、缝隙与张力的处理展现鲜明的学术辨识度。罗奇以动荡而激烈的线条书写精神张力，黄佳以层叠覆盖的方式完成情绪的沉淀，郝强从敦煌壁画中提取古朴色调转化为沉静的抽象肌理，文祯非在抽象与具象之间保持意象的开放，陈子君则让色彩在偶然与控制的边界上自行生成形象。艺术家的个体实践在“内向结构”的共同语境中发生了深度的延伸。它首先让这些作品摆脱了孤立的展示宿命，其绘画语言在彼此的交叠与互为镜像中，拥有了更高的辨析度与学术厚度。

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六种方案并行不悖，共同构成一次关于绘画内向结构的认知旅程。开幕当天的学术研讨会“内向的结构——当代抽象绘画的路径”由策展人殷嫣主持。她提出“抽象的表现主义”这一概念作为展览的理论支点，试图将“表现”从抽象表现主义的历史重负中解放出来，回归至一种更朴素的状态：一个人面对画布，处理自身的情绪、记忆与困惑。抽象在此并非形式上的简化，而是提供一种不借由具体形象的方法——不是描绘“什么”，而是呈现“如何”。

这也是《表现之上》最重要的学术价值所在。它并未以新的风格替代旧的风格，而是重新把问题交还给绘画本身。

学术研讨现场

学术研讨现场

当绘画进入公共现场

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《表现之上》的另一重要部分，还在于它并没有把学术讨论与公众观看割裂开来。

研讨之后，参展艺术家在展厅现场即兴创作，调色、覆盖、修改、停顿、犹豫与决断，这些通常发生在工作室内部的过程，被带入公共空间。因此，“展、研、创”形成了一种完整的观看机制：观众不仅面对已经完成的作品，也可以观察作品如何从尚未确定走向生成，也由此获得了进入绘画内部的另一种方式。

参展艺术家刘可现场创作

参展艺术家文祯非现场创作

即兴创作现场

即兴创作现场

“内向结构”不只是理论上的概念，而真正转化为可见、可感的现场经验。

而这种观看并没有随着开幕热度消退，它也让《表现之上》的影响从展厅内部向外延伸。这场展览落地于龙岗，也因此获得了更具体的城市意义。展览总策划刘移求其资深的艺术学术研究、多年艺术鉴藏与管理经历，以及美术史方法论与批评的不断创新探索的资历，使得本次展览在学术和社会价值上保有深度的基准。

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对于一座快速生长的城区而言，文化并不只是增加几个场馆或多举办几场活动，更重要的是，城市里是否开始出现一些让人愿意停下来观看、交流、思考的地方。艺术真正进入城市，往往就发生在这样的停留之中。

《表现之上》因此不仅建立了一个关于绘画的专业现场，也让艺术家、收藏家、学者、企业与公众在同一个空间中产生连接。它所带来的是一种新的文化关系开始发生。这种关系的背后，也有着阅美更深的文化积累。

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从一次展览到更长久的艺术实践

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阅+当代《表现之上》的意义，也不应只在作品与策展文本内部。此次《表现之上》的举办，也获得了富发牌实业的大力支持。三十余年来，富发牌实业持续关注文化艺术与收藏，并不断探索企业、艺术与创新之间新的连接。从富发牌实业长期的文化实践，到阅美当代艺术中心的建立，再到“阅+当代”展览项目的持续展开，创始人、收藏家刘移求所推动的并非一次简单的身份转换，而是一条不断延伸的文化实践路径。对于今天的艺术生态而言，这样的关系正在变得重要。

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未来的艺术机构，不只是展示作品的空间，也同时成为收藏系统、研究平台、艺术家支持系统以及城市文化关系的连接者。而企业对于艺术的长期参与，也将成为这种生态得以持续的重要力量。未来，随着阅美当代艺术中心持续的艺术实践，深圳东部文化空间的持续建设，更多优秀的艺术家、文化学者、文化艺术机构企业、艺术业态也会逐渐汇聚，这一区域会逐步形成新的文化坐标，城市发展的逻辑也开始从单纯的空间建设转向文化内容与精神生产。

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在这样的背景下，阅美当代艺术中心选择以一场聚焦绘画本体、具有明确学术研究取向的展览作为自身首展，其意义便不仅属于一个机构。它意味着一种文化可能性的出现：当代艺术并不只属于传统意义上的城市中心，也可以在新的文化空间中形成自己的讨论现场；而一座以产业为重要底色的城区，也完全可以通过艺术机构与学术展览，逐渐建立起与当代艺术生态发生持续关系的文化结构。

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从这个角度看，《表现之上》所留下的，并不仅是一场展览的记录。它在深圳东部建立起了一个关于绘画的具体现场，也让龙岗第一次以更明确的当代艺术学术姿态进入这一语境之中。

对话仍在继续

展览时间所累积的观看、交流、研论与收藏，稳定的观展状态，使展览逐渐形成了属于自己的观看场域，从一次深度展览逐渐转化为一个持续发生的文化事件。它也让阅美当代艺术中心在深圳当代艺术版图中获得了自己的起点：不是简单地提供一个展示作品的空间，而是试图以展览、研究、教育与艺术生态之间的持续联系，建立一个更具开放性的当代艺术场域。

展览现场

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“阅+当代”作为阅美当代艺术中心长期的艺术项目序列，将继续以学术研究为支撑，以社会价值为意义、以艺术家个体实践为出发点，在深圳这座快速变化的城市中，持续追问那些关于艺术、绘画、科学，关于观看、表达、思想的不断思考与探索的问题。

展览闭幕还有最后一周，“阅+当代”第二回也经过了3个月的策划筹备，由广州美术学院艺术与人文学院院长、策展人胡斌担任学术主持，和展览策划刘移求以及艺术团队一起共同完成，预期9月5日进入开幕时间，精选生活在七个不同城市区域的九位知名艺术家，以更深维度的探索当代绘画艺术的微观样态，打开当代绘画艺术的微观地图，进入灵晕的艺术世界，期待下一场展览与对话，展览即将开始！

撰文：黄雪莹    

 审校、总策划：刘移求