文/宋明远

在中国的古典文学中，“东临碣石，以观沧海”“海上升明月，天涯共此时”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“海水无风时，波涛安悠悠”等等诗句，对海的描述都有所涉猎。然而在中国古典的视觉艺术中，海洋题材的画作却不多见，画水名作南宋马远的《十二水图》也多限于河湖的描绘，且以装饰性、程式化见长。历代画作中，水多作山的点缀与陪衬，很少涉及海洋。这除了与我国以农耕文明为主、文人士大夫多以名山大川寄情言志而外，还与海水动态不居的特点有关，其形质很难以水墨把控。

20世纪60年代中期，我开始涉猎海洋题材画创作，1990年，我到广州美术学院中国画系学习，从此开始了此类绘画的艺术探索历程。在大量对海写生、创作、理论梳理的基础上，我越发认识到海洋题材绘画的巨大空白与时代价值，因此提出了开创海洋画派、构建海洋画科的想法，目的是构建一个海洋的画科和创作方法。数十年来，从单人探索到团队深耕，从技法摸索到理论成型，从小众创作到行业认可，海洋画科一步步站稳脚跟、逐渐形成气候。我们希望，在秉持深入生活、感悟时代、守正创新的理念基础上，扎根万里海疆采风写生、提炼笔墨，让海洋绘画紧跟时代步伐，从无到有、从浅到深、从零散到系统，逐步成长为中国画极具生命力的新画科，为传统国画注入了全新的海洋气象与时代活力。

​笔墨当随时代，题材更需技法支撑。大海波澜壮阔、变幻万千，有惊涛骇浪的磅礴，也有微波粼粼的温婉，单一传统技法难以诠释海洋的形态、力量与神韵。在创作中，我偏爱捕捉海浪撞击礁石卷起冲天巨澜的瞬间，以翻涌的波涛、昂扬的浪峰，隐喻中华民族生生不息、坚韧不拔、奋勇拼搏的民族品格。海浪无畏，奔涌不止，正是中国人砥砺前行、永不言弃的生动写照。我在坚守中国画笔墨根基、传承传统国画精髓的基础上，融合中西绘画优势，经过大量写生实践与笔墨打磨，探索出一套专属海洋画科的完整技法。

一是创立专属皴法。结合礁石、海浪的自然形态，形成表现礁石与海浪的两大核心皴法。以长线勾勒其形，短线、斜线皴擦其质的“礁石皴”，表现出礁石的坚硬厚重和历经沧桑的肌理。“浪涛皴”使用皴、擦、点、染等综合方法，用于表现巨浪、惊涛等大的浪涛和留白处浪体的结构、体积、质感。表现散发的浪花时，侧重使用点垛法和弹雪法，使浪花和浪沫与周围海水有一个很自然的过渡。这些方法的综合利用，把海浪翻涌、层叠变幻、卷起千堆雪的势头表现得很充分。

二是独到的海水法。“一水多法首没骨，一笔三色远及天。积墨慎托留白浪，澎湃大潮心海间。”整合没骨、积墨、留白、点垛、弹雪等传统技法，融合现代光影、色彩表现手法，形成我独到的“水法”，最终的落脚点在于画海更是画心海，通过大海的载体，表达艺术家的家国情怀。

三是新的构图范式。借鉴传统山水画三远构图法则，创立“开阔、溟阔、恒阔”的三阔构图法，跳出西方单一焦点透视，融合东方散点透视，同时兼顾横向空间、纵向深度、时间永恒三重维度，使海洋画更能体现出海洋的浩瀚无垠、深邃神秘以及永恒不变的特质。

此外我还致力于探索海洋绘画的理论。由人民美术出版社出版的《宋明远海水画谱》归纳和总结出海水的中心体构成、两体构成、左右起势构成等十种方法以及波、涛、浪、涌、潮等和不同气候与季节条件下海水的38种运动形态。人民美术出版社还将出版《宋明远礁石画谱》，这本书旨在系统归纳和总结出两大类礁石形态及三大表现方法。另外《宋明远海水画法》已编撰完成，内容是归纳和总结出25种海水表现方法。我希望以此三部著作，形成海洋画科的画理与画法基础。

大海浩瀚无垠、兼容并蓄，不拒细流、容纳万千，这正是中华民族温润包容、厚德载物的精神底色。海洋画更多以辽阔的海面、奔腾的浪潮、壮阔的海天格局，传递中国人兼容并蓄、心怀天地的胸襟气度，让观者从沧海笔墨中读懂东方大国的从容与坦荡。艺术的最高境界，是笔墨载道、画作传魂。以沧海为载体来诠释海洋东方美学，承载民族精神，是我的夙愿。海洋画讲究山海共生、动静相融，尊重海洋自然形态，还原沧海本真神韵。引导世人欣赏海洋之美、生发热爱海洋、守护海洋的意识与愿望，传递人与自然和谐共生的人文理念。正是海洋画对中国传统文化“道法自然、天人合一”的哲思诠释。

此文章发表于《中国美术报》2026年8月17日星期一第15版