隋丞

深圳大学教授、硕士研究生导师。中央美术学院客座教授，中国美术家协会版画艺术委员会委员，深圳大学美术与设计学院版画系主任、当代艺术研究所所长，从事版画创作与当代艺术理论研究。

作为改革开放以来第一代设计师，杜华林先生取得了卓越成就，在平面设计、景观设计、建筑设计领域都有杰出的贡献。杜华林先生有两个梦想，一是作为设计师实现设计重构美好生活的愿望;另一个是作为画家实现艺术家重塑世界的理想。

山水，是中国人精神原乡的诗意符号，也是世界凝视东方的一扇棱镜。从“仁者乐山，智者乐水”的哲学观照，到“可行可望，可游可居”的审美理想，山水始终承载着人与自然对话的永恒命题。

风景“landscape”一词来源于19世纪西方风景画。康德认为风景是一种崇高美学，风景代表的“自然”有无限大的空间，人在面对自然之时，体验到自然的浩渺与宏大，同时感受到自身的渺小。这种自然的神圣力量在巨大尺度和力量的对比中，人类产生了崇高感。

景观，它既是物理空间的存在，也是权力、记忆与欲望交织的场域。

杜华林先生新作中重新叩问了，何为山水?何为风景?景观又如何成为映照人类生存状态的镜像?

在这些作品中当无人机镜头视角俯瞰大地伤痕，当虚拟现实吞噬着感官的边界，当城市化进程抹平地域特征，“风景”早已超越视觉审美，成为承载社会批判、身份认同与生态寓言的综合文本。山水与风景，是东方文明的精神图腾，亦是油画语言落地东方的美学命题。当西方油彩的浓烈与东方水墨的空灵相遇，当古典山水的玄远意境撞见钢筋水泥的现代性荒诞，杜华林先生试图以画布为剧场，以笔触为宣言，探寻油画艺术在“山水—风景—景观”三重维度中的当代转译。不同于水墨对“虚白”的留驻，油画的厚重肌理与色彩张力，为山水注入了物质性的沉思。杜华林以油彩为刃剖开传统山水的诗性表皮，那些层叠的色块不再是远山的朦胧轮廓，而是城市化进程中地貌的伤口结痂;那些扭曲的笔触不再摹写溪流的婉转，而是文明洪流冲刷下的精神河床。画面中青绿山水被解构，成为了对过去和未来对抗性拼贴，《千里江山图》的恢宏叙事或许坍缩成一帧无言、静谧、幽幽发光的剪影。油画媒介的物质感，在此成为叩问生态、身份与记忆的修辞。

特别值得关注的是杜华林对“风景政治”的介入。无人机视角的写生现场，高速公路插入远方的地平线，规则的交通标志线，使风景不再是中立的审美对象，而成为意识与技术的角斗场。他以油彩的光斑与泥泞，让遗址、建筑与农耕文明的田园记忆在同一画布上互相侵蚀;用稀薄与厚涂法塑造制造了视觉的差异与惊奇，既是对传统“米点皴”的戏仿，亦是对技术乌托邦的反讽。油画的覆盖性与可修改性，在此化作对现代性困境的持续诘问。

杜华林先生创造的风景从避世桃源变为时代镜鉴，油画以其独有的物质重量与精神烈度，为我们锚定了一处思辨的坐标。画布上的每一道笔触和痕迹都是历史的裂纹，每一抹色彩都是未来的预言。让我们透过这些视觉文本，重新辨认山水，重估风景，在油彩构筑的当代景观中，寻找属于这个时代的栖居诗学。

杜华林

当代油画家，美国艺术家联合协会 会员。陕西华阴人，1987年西安美术学院毕业，现居深圳。曾创办深圳市杜华林设计有限公司。曾任教于广州大学艺术系，鲁迅美术学院客座教授、深圳市设计联合会副主席;2010上海世博会形象设计专家评委、第二届世界华人平面设计大赛评委，曾获得多项国际专业设计赛事荣誉。近年来专注于油画艺术创作，作品斩获二十余项国际艺术赛事重要奖项，部分作品为著名美术馆及私人藏家收藏。

杜华林作品