2026年8月27日，日本草间弥生美术馆发布讣告，该馆创办者、日本知名艺术家草间弥生8月14日在日本东京一家医院去世，享年97岁。

讣告表示，在毕生致力于艺术创作的非凡人生中，草间弥生作为一位开创性的前卫艺术家，享誉国际，其创作实践涵盖视觉艺术、表演、小说与诗歌。她坚持作画直至生命的最后时刻，从未放下画笔，并始终坚守毕生的信念——爱能拯救世界。

“我们将继承草间弥生的遗志，通过艺术继续为全世界的人们带来面向未来的希望与力量。”

草间弥生1929年出生于日本松本市长野县，她从小就有幻视幻听，并开始用网状和波点图案创作。1957年，她前往美国并开始创作网状绘画和软雕塑，也组织偶发艺术和开发利用镜子和灯光的装置艺术，从而确定了自己前卫艺术家的地位。克服了各种困扰之后，她通过对单一主题的执念式的重复和繁衍，发现了一种自我消解的艺术哲学。

作为一代传奇艺术家，草间弥生借由不断重复的圆点和网状图案，将伴随自己一生的精神困境转化为充满生命力的视觉语言，为自己混乱内心建立秩序的同时，也带给世界一场关于爱、和平与无限连接的艺术庆典。2016年《时代》杂志评选“世界最有影响力的 100 人”，草间弥生是当选的唯一一个日本人。

草间弥生的艺术影响力跨越国界，曾在世界各地的重要艺术机构举办展览。从2011年起，她的大型回顾展先后登陆西班牙索菲亚王后国家艺术中心博物馆、法国蓬皮杜中心、英国泰特现代美术馆和美国惠特尼博物馆等顶级艺术殿堂；此后，她的足迹更延伸至拉丁美洲、亚洲、斯堪的纳维亚及北美，在短短六年间于全球27个城市举办了六场巡回展览。2017年，随着东京新宿个人美术馆的开幕，以及从华盛顿赫希洪博物馆到洛杉矶布洛德博物馆的一系列重要个展，草间弥生的声誉与市场表现双双达到高峰，这一年也因此被誉为“草间弥生年”。

在这场席卷全球的艺术浪潮中，中国也成为了草间弥生展示其创作的重要舞台。从2013年在上海当代艺术馆吸引约33万人次参观的首次大型个展“我的一个梦”，再到2019年为上海复星艺术中心量身打造的殿堂级展览，草间弥生与中国观众之间建立起了一段跨越时空的艺术对话。

2013年12月15日 – 2014年3月30日，“草间弥生——我的一个梦”在上海当代艺术馆举办。展览由上海当代艺术馆和上海市对外文化交流协会于共同主办，是“草间弥生——我的一个梦”亚洲巡展在中国的唯一一站，也是艺术家在中国举办的首次大型个展，创下艺术家个展中30万人次入场记录与1500万元门票收益的现象级记录。

展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来的艺术脉络，从早期“无限的网”系列，到艺术家最为人熟知的圆点图案作品，艺术家以新的媒材制作大型装置，创造出一个全新的异象世界，反映出草间弥生独树一格的艺术魅力。

展出的一百多件作品包括影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等，更有多件互动性的装置作品。作品”洁净之屋”是一个完全纯白空间，参观的民众可以在空间中任意的位置黏贴上彩色的圆点贴纸，让观众在装置的形成过程中，直接和草间弥生的艺术世界对话，领导观众进入艺术创作的过程。

2018年11月7日至2019年1月20日，上海大田秀则画廊带来草间弥生个展“THE LONGING FOR MY LOVE ALL BEGAN FROM MY HEART”，展出其《我的永恒灵魂》系列中的34幅画作、一件窥视式无限镜屋以及若干软雕塑。

2009年，草间弥生开启了《我的永恒灵魂》绘画系列，该系列奠定了她21世纪创作的核心风格。她最初计划创作约100幅画作，展览举办时已绘制超过550幅，且数量仍在不断增加。当这些画作按序陈列时，它们为观者呈现了草间弥生那充满活力且循环往复的形态、色彩与运动世界。生物形态、正面面孔、侧面轮廓、花朵、南瓜、网与圆点遍布每幅画布。这些画作时而严肃，时而又如小丑般滑稽幽默，游走于超现实与具象之间。它们是艺术家的标志性符号以及对新符号的无尽探索，也是其毕生创作叙事不断绽放的融合体。

草间弥生痴迷于无限空间的概念，并在她的无限镜屋中以令人着迷的精准度将其重现。在本次展览中，当观者透过镜面六边形装置《I WANT TO SEE A HEART WITH MY OWN EYES》的小窗向内窥视时，将体验到一种消融性的遭遇。小型灯泡忽明忽暗，颜色不断变换，并通过反射无限倍增；当空间与光线向四面八方无限延展时，观者便体验到一种消融的时刻。

2019年3月7日至2019年6月9日，草间弥生携全新个展再次来到上海。“草间弥生：爱的一切终将永恒”由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，展览呈现40余件作品，巡礼草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列《我永恒的灵魂》等之外，还根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域的装置作品，包括沉浸式空间与互动装置《隐匿的人生》《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》与《我要亲眼见证内心》，以及最新的“豪华版”镜屋。

大型装置作品《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》采用黄色茎状图案和草间弥生标志性的波点，每个茎状装置相互缠绕、交错，填满复星艺术中心高达六米的展厅空间。本次展览也是该作品首次以三维形式呈现。在艺术家创造的奇妙空间中，永恒转化为具有强大吸引力的视觉体验。

草间弥生本人对此展高度重视，旨在让观众看到“真正的艺术”以回应此前中国频发的山寨展览。虽然艺术家本人并未来沪，但其团队多次往返上海与东京。展览集中呈现了草间弥生持续至今的创作状态。九旬高龄的草间弥生依然坚持突破自己，探索新的系列和语言。新作让大家看到一个持续创作的、永远站在艺术前沿的艺术家。展览鼓励观众在与作品互动的过程中，体验作品与建筑与空间的关系。

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2022年11月12日至2023年5月14日，M+推出特展“草间弥生：一九四五年至今”，以庆祝该馆开幕一周年。本次展览是草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大回顾展，展出逾200件来自亚洲、欧洲及美国的博物馆主要藏品、私人藏品、M+藏品与草间弥生的个人收藏。展览由M+副总监及总策展人郑道炼及独立策展人吉竹美香共同策划，以全新眼光诠释草间弥生逾70年的创作生涯，并邀请观众一同发掘艺术启发变化的力量。

本次展览按时序及主题出发，展出草间弥生创作生涯从最早期到最新的作品，审视她在日本、美国和欧洲等地所发展的艺术创作。展览共分6个主题，分别为：无限、积累、全面连结、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵盖多种媒介的作品，包括绘画、装置、雕塑、素描、拼贴、流动影像和档案资料。

2024年6月1日至7月13日，草间弥生新作·近作展“每天我都为爱祈祷”作为上海大田秀则画廊洛克·外滩源新址首展开幕，呈现其自2021年以来积极创作的《每天我都为爱祈祷》系列中的56幅绘画以及新手稿。

自2020年全球突发性公共危机以来，草间弥生在自己的房间里创作已成为常态，作品的尺幅也变得更加贴合她的生活空间。《每天我都为爱祈祷》(2021–至今)源于其想要跳出自我束缚进行艺术创作的愿望。

草间弥生曾通过在身体中扎根的重复手势，在数以千计的画布上画满了无限网，在新作中赋予了新的特征，例如用黑点作为边框，在网的上层叠加白点。她将马克笔和丙烯颜料混合使用，在画布上画出一个或多个圆，并用日语或英语在圆中写上自己的诗和信息。这些文字充满了诗人草间对生命的无限渴望和与世界分享艺术的意愿，以及对自身死亡的感知。

然而，随着她在全球范围内的声名日隆，其作品也面临着被仿冒与滥用的风险。

2018年11月1日，草间弥生就近期中国草间弥生赝品展会发表严正声明，表明在中国多个城市举办的一系列“草间弥生与村上隆”展览中，有一部分明确展出赝品，而另一部分则未受艺术家本人或其财团的“许可”。

草间弥生本人也就此事谈到自己的感受：“当我听说模仿我作品的赝品在中国各地展出，而很多人相信那是我的作品并去看展时非常震惊。我将自己的人生奉献给艺术创造，我的作品却被人掠夺并以错误的方式展示给大家，这是极其令人失望的事情。至中国的人民，至世界的人民，请立刻停止这些赝品展览。请用自己的眼睛直接观看我的艺术的真正面貌。我诚恳的希望我们可以度过这些难关并联手成就一个伟大世界，我衷心的为此祈祷。”

草间弥生用九十七年的生命轨迹，在世界的画布上留下了永不褪色的印记。那些曾在中国展厅里与她相遇的观众，都已成为这位波点女王留给东方的珍贵记忆。如今，她放下了画笔，但那些充满生命力的圆点仍在无限蔓延。正如草间弥生所毕生坚信的那样——爱能拯救世界。这位先锋走了，她留下的那些关于爱与祈祷的诗句会被世人继续诵读。