2026年8月13日，《在场与缺席之间》当代艺术展在西安美术馆开幕。本次展览由西安美术馆主办，杨墨白担任策展人，展出了施勇、尭、初劭玮三位艺术家的代表性作品。三位艺术家年龄跨度超三十年，作品覆盖装置、影像、绘画、综合材料等多元领域，并从各自不同的视角诠释了“在场与缺席”的核心主题。展览展至2026年10月7日。

嘉宾合影

三位艺术家以新颖的创作视角和丰富的艺术形式，打破传统艺术的边界桎梏，从复杂系统视角重构艺术的关系生成逻辑，聚焦当代语境下个体存在、空间感知与精神表达的核心命题，全方位展现当代艺术的思辨性与实验性。

展览现场

艺术家施勇

艺术家施勇：一件装置，一场行为，一次关于时间的修行

展览现场，记者采访到参展艺术家施勇。他表示，此次展出的五件作品来自不同时期，但都与自己长期关注的几个关键词有关——规则、切割、肉身。布展过程中，他与策展团队专门讨论过作品之间的空间关系，希望不同的作品能形成某种对话。

施勇重点介绍了《遗忘比记忆更久远》系列作品。该系列始于2019年，起因非常简单：他想通过创作来缓解焦虑，想办法把那些读不下去的书，用一种特别的方式“读下去”。这件作品看似是装置，但本质上是一场行为的记录，与时间密切相关。

创作方式极为朴素：一本小说、一本哲学书或一本艺评书，一张厚纸，一支铅笔，持续抄写。施勇在纸上抄书，抄满整张纸后用橡皮全部擦掉，再将擦下来的铅笔灰积累保存。作品旁边有一块屏幕，记录着每一次抄写的开始与结束。他每天进行这项“抄写—擦除—保存”的工作，每次约一个多小时，作品前后累计耗时130多个小时。

施勇坦言，本想通过创作缓解焦虑，结果反而更加焦虑，一度濒临抑郁边缘。

当记者问他为何还要继续时，他回答道：因为在抄写过程中，他越来越强烈地感到，自己对物件所做的这些处理——抄写、涂满、擦除、切割——仿佛都是自己肉身在被改变、被消耗。起初像是在吸收信息、获取能量，但不断抄写之下，白纸越来越黑，直到完全看不清任何字迹，擦也擦不干净，纸张变得脆弱不堪，轻轻一碰就要碎掉。到了那一步，他意识到自己面对的不再是一本书，而是自己本身。那种感觉，就像信息与文化的积压最终反噬自身。直到现在，他仍无法确切说清这究竟是为什么，但正是这种“说不清楚”，成了他继续下去的理由。

策展人杨墨白

策展人杨墨白：不划区域、不打隔断，让三种声音在同一屋檐下对话

策展人杨墨白在接受采访时表示，三位艺术家的作品风格、个人经历、所处年代差异明显，时间跨度较大。她在梳理作品的过程中，提炼出一个核心点位——在场与缺席的关系。

她谈到，艺术家尭的作品更多的是在诉说真实与幻象、记忆与存在之间的关系。施勇和初劭玮两位艺术家的作品，也都在讲述某种对立关系。三位艺术家讲的事情不同，用的媒介不同，探讨的概念也不同，但奇妙的是——放置在同一个展厅里，它们莫名达成了一种和谐，一种共振。三位艺术家的年龄虽然相差三十多岁，但空间并不割裂，反而因为这种差异，产生出强烈的对比张力。

关于布展思路，杨墨白透露，这是她与三位艺术家共同商讨的结果。最初曾考虑将空间划分为三个独立区域，每人各居其位。但后来大家一致认为，将作品穿插布置效果会更好。如果严格分区，观众走进来会有割裂感——仿佛这个角落属于某个人，另一个板块又属于另一个人，整个展览就散了，“像打开一扇门，三间卧室各关各的门”，那不是他们想要的效果。

最终，他们决定把叙事彻底打散，让每位艺术家在不同角落交替“发声”，轮流传递各自的声音、语言与图像。这种穿插式的布局，让整场展览更像一个有机整体，而非三个独立个展的简单拼合。

西安建筑科技大学教授、博士生导师、原建筑学院院长刘克成

刘克成教授：三位艺术家都在真实地面对自己的内心和生命体验

西安建筑科技大学教授、博士生导师、原建筑学院院长刘克成在接受采访时表示，观看这场联展收获颇丰。三位艺术家年龄跨度不小，但整个展览充满了活力。

艺术家施勇的作品是他第一次见到，而尭和初劭玮都是他多年的朋友。尭在作品处于半创作状态时，他便在工作室见过，清楚作品的生成过程与艺术家彼时所经历的境况。初劭玮则是他工作室的驻留艺术家，作品几乎天天都可以看到，更为熟悉。

刘克成认为，三位艺术家有一个共同特点：他们没有追求宏大叙事，而是真实地面对自己的内心和生命体验。

尭的那组作品，源于他在陪伴家人走完生命最后时期的切身经历。站在画面前，能感受到一种深刻的疼痛感——那是死亡第一次真真切切冲到面前时，被激发出的想象力与情感。尭的表达直白而有力量，每一幅画都像一个发问，既是艺术问题，更是哲学问题：死亡到底是什么？当一个熟悉的生命即将离开，它意味着什么？这个问题不只对艺术家有意义，对所有人都是。

初劭玮是90后艺术家，刘克成特别欣赏他的一点是——他始终在做自己。作为60后的刘克成感慨道，他们那个年代从小被教育要效仿他人，老师、家长、社会都在教你做另一个人，从未鼓励你直面自己的生命、做回自己。初劭玮则截然不同，他的作品都源于童年经历与个人生命。刘克成相信，同龄人看到这些作品会引发强烈的共鸣——既然身处这个时代，为何还要去画别人的生命？画自己的生活、自己的日常，这件事本身就让他与历史上最杰出的艺术家站在了同一平台。

艺术家施勇的作品同样令刘克成印象深刻。一进展厅，那件如恐龙骨骼般蜿蜒悬挂的大型装置，气势磅礴，他认为已超越日常经验，甚至超越人类直接感知的生命形态。施勇借助这种超越日常体验，回应高速变化的时代命题——到底什么是在场、什么是缺席，什么是变、什么是不变——引人深思。

刘克成最后感叹：“三位都是很棒的艺术家，很棒的作品。”

双展联动：当代对话传统

展览同期，西安美术馆还同步推出《山川回响》中国古代山水花鸟珍品展，实现双展联动。该展精选隋、唐、宋、元、明、清多个朝代的六十余件大师经典作品，系统地梳理了中国传统山水、花鸟绘画的发展脉络，全面呈现不同时期传统绘画的审美特质、艺术形态与笔墨意蕴。作品兼具山川自然的雄浑意境与东方美学的雅致风骨，承载着中华优秀传统文化的深厚底蕴，生动的诠释了中国古人“寄情山水、融于自然”的人文情怀与艺术追求。

目前，两大展览已全面对外开放，市民游客可前往西安美术馆，沉浸式感受当代艺术的先锋力量与传统山水艺术的千年回响，解锁多元立体的艺术体验。