2026年8月23日，影像艺术家周雨歌首场国内机构个展“水流向远方”在今日美术馆开幕。展览精选其2015年至今的7件（组）作品，系统梳理艺术家十余年来从城市空间政治到身体与集体记忆的创作轨迹。

展览现场

周雨歌的早期创作聚焦城市空间中的权力与秩序。《地铁环路》以纽约地铁站台为公共剧场：画面中心的鼓手通过鼓点调度人流的节奏起伏，通勤的机械流速被重新编写为共作与即兴交织的都市节律，同心构图将都市时间呈现为可感环路。《中城颤动》将影像投映于建筑浮雕，垂直的摩天大楼与水平移动的人群相互牵引，揭示无形秩序如何塑形日常。展览同名作品《水流向远方》则以散点透视和碎片拼贴重组时空游历路径，水作为流动的隐喻贯穿都市剖面。

展览现场

随后，她的创作转向以身体仪式承载个人情感与集体记忆。《情书》以即兴舞蹈隔空对话，在沉默中完成跨越空间的情感联结；《月画》中，艺术家拖着行李箱在雪地与沙滩反复走出满月轨迹，将“月”所承载的思乡之意铭刻于异国土地。《蹦床色彩练习》在2025年6月首映于纽约时代广场，作品将奥运体操录像中翻腾的身体抽象化，将95块广告屏幕转化为公共艺术现场，重构对身体与身份的感知，呼应瞬息万变的地缘政治格局。

展览首次呈现艺术家新作——《中国女人》。作品聚焦首位被带往美国公开展示的中国女性梅阿芳，将散落的史料与一棵同期被移植到纽约的银杏影像并置，让历史中失语的女性与沉默的树木重获在场的重量。

展厅现场

标题“水流向远方”既是周雨歌一件早期作品的名称，也映照着她的人生轨迹。幼年时，她为电视剧《小龙人》演唱主题曲，其清澈的童声塑造了一代人的集体记忆。成年后，她赴美国学习艺术，并长居美国十年。她的创作根植于跨越文化语境的迁徙经验，在80后旅美艺术家中极具代表性。

远方既是离散者奔赴的异乡，亦是她永恒回望的故土。水，是贯穿其作品的隐喻：是时间的流逝，是人潮与车流的节律，是远行的步履。而“流向”从不是单向的出走——所有远去，都可能以另一种形态回返。水流曾载她远行，如今又引她回岸。

据悉，此次展览将展至10月7日。