​作品信息： 布面油画，20×30cm，2026年作

一、缘起：额尔古纳情结的再度回响

额尔古纳是程亚杰艺术生涯中一个反复书写的精神原乡。早在2017年，他便赴内蒙古呼伦贝尔写生，以白桦林为主题创作了《额尔古纳之恋》《白桦林》《窃窃私语》《额尔古纳印象》等一批作品，建立起与这片土地的深层视觉联结。 时隔近十年，2026年的《额尔古纳晨曲》以20×30cm的小幅尺幅回归这一题材，既是艺术家对北国边陲的深情回望，也是其风景画语言在新阶段的一次凝练表达。

二、构图：横向延展的晨雾地平线

20×30cm的横向幅面天然适合表现额尔古纳开阔的地貌。画面大概率以低地平线铺陈广袤的湿地或河谷，上方留出大面积天空，渲染清晨雾气弥漫、天地交融的空濛感。额尔古纳湿地素有"亚洲第一湿地"之称，河道蜿蜒、层林渐次，艺术家很可能以一条含蓄的S形水脉或缓坡引导视线，由近及远推入晨雾深处，在有限的小幅空间里营造出辽远的纵深感。

白桦树作为程亚杰额尔古纳系列的标志性符号，或立于岸边、或隐于远林，以修直洁白的树干打破水平线条的单调，成为画面的视觉锚点与精神象征。

三、色彩：冷暖交替的晨光交响

"晨曲"之"曲"，首先体现在色彩的音乐性上。清晨是昼夜交替的临界时刻——夜色尚未完全褪去的冷蓝、灰紫，与第一缕晨光洒落的暖金、橘粉，在画面中形成微妙的冷暖对冲。程亚杰深受印象派外光色彩影响，擅长以并置的色块而非细腻的明暗渐变来捕捉光线瞬间。

可以想见，画面中水面或湿地以青蓝、灰绿为主调，承接天空的冷色；而东方天际线处，则可能晕染出淡粉、暖橙的微光，白桦树干受光面泛起象牙白的温润，背阴处则染上淡淡的蓝紫。这种冷暖交织的色彩层次，恰如一首晨曲的起承转合——从静谧的低吟渐入明亮的欢歌。

四、笔触：笔绘写意的书写性气韵

与厚堆肌理不同，本作以笔绘为主，更见笔触的书写性与流动感。程亚杰早年接受苏派写实训练，后旅欧吸收印象派与维也纳幻想写实的滋养，形成了"写实功底+印象色彩+超现实意境"的独特语言。 在这幅晨曲中，他很可能以松动的笔触点染远树与草丛，以平扫的笔势铺陈水面与天空，白桦树干则以肯定的竖向笔触一气呵成，保留笔锋运行的痕迹与速度感。

薄雾的处理或采用薄涂罩染，让色层之间相互渗透，营造出朦胧、湿润的空气透视；近景的草木则笔触稍实，与远景的虚化形成虚实节奏。整幅画面不追求细节的精雕细琢，而以笔意的气韵贯通全局，兼具西方油画的色彩张力与东方绘画的写意精神。

五、意境：从梦幻现实到自然本真

程亚杰是中国"幻想写实画派"的重要代表，早年作品多以超现实的符号叙事构建梦幻意境。 而近年的风景创作，尤其是小幅写生系列，明显转向对自然本真的凝视——弱化符号叙事，回归绘画本体的色彩、笔触与氛围。《额尔古纳晨曲》正是这一转向的体现：它不讲述一个离奇的故事，而是捕捉一个清晨的瞬间情绪——宁静、清冽、苏醒、希望。

白桦树在程亚杰的语汇中象征着生与死的考验，也象征着生命的洁白与坚韧。 在晨雾中伫立的白桦，既是额尔古纳的自然精灵，也是艺术家内心某种纯粹信念的投射。

六、结语

《额尔古纳晨曲》以20×30cm的精微尺幅，容纳了北国清晨的辽阔与诗意。横向构图铺陈天地，冷暖色彩奏响晨光，笔绘笔触流淌气韵，白桦意象寄寓精神。它是程亚杰与额尔古纳跨越近十年的再次对话，也是一位成熟艺术家在风景语言上返璞归真的从容表达。

小幅不小，一曲晨歌，余韵悠长。

画评人 果粒橙