​综合材料 · 161×200cm · 2026

一、第一眼：从天空往下看

《大地》的第一眼，不是在看一幅画，而是在从一架飞机的舷窗往下望。

161×200cm的横版大尺幅铺展开一片广袤的地貌：画面顶部露出一条鲑鱼粉色的边，像高空之上的大气层；下方是一大片由绿、蓝、黄、褐、红交织而成的斑驳陆地，占据了画面近九成的面积。一条深褐色的、近乎黑色的粗线从左中部蜿蜒向右下方，如一条大河切割大地，又像一道地质断层线。右上角有一团墨绿近黑的圆形淤积，中心嵌着一颗小小的亮蓝，像一只俯视众生的眼睛，又像一个火山口湖。

整幅画没有地平线、没有明确的参照物，却让人本能地读出"陆地""海洋""河流""平原""山脉"——这是一种纯粹由色彩和肌理唤起的地貌幻觉。程亚杰没有画任何具体的地形，但每一个观看者都会在其中找到自己认识的那片土地。

二、构图：一条暗河的分割与缝合

《大地》的构图核心，是那条横贯画面中下部的深褐色暗河。

这条暗河不是细线，而是一片有宽度、有体积的深色带——最宽处几乎占据画面高度的五分之一。它从左侧的蓝绿交界处发源，向右下方逐渐变宽、变深，最终在右下角融入一片深褐近黑的淤积。它的走向不是直线，而是带有自然河流的弯曲和顿挫，边缘有洇渗的毛边，显示出颜料在湿态中自然流淌的痕迹。

这条暗河在构图上起到了双重作用：

分割： 它将画面大致分为上下两个区域。上方是黄绿为主的"高地"——更明亮、更轻盈、更稀疏；下方是蓝褐为主的"低地"——更暗沉、更厚重、更密集。这种上下分割制造了视觉上的"地势差"，让画面有了海拔感。

缝合： 暗河本身是连续的、流动的，它将左右两侧的色块串联起来，避免了画面被色彩的碎片化所撕裂。它像一根脊柱，支撑起整个画面的结构。

在暗河之上，色彩以"斑块"的方式散布——蓝色的"水域"、绿色的"植被"、黄色的"荒原"、红色的"热土"——这些斑块没有明确的边界，彼此渗透、交融，形成一种类似卫星遥感图的视觉效果。而画面的四个角都保留了粉色底色的"露白"，如同大地的边缘与天空的交接，让整个地貌有了"被框定"的感觉——仿佛我们看到的是一片大陆的局部，而非整个世界。

右上角那团墨绿圆形淤积中的蓝色小点，是整个画面的视觉锚点。在一片斑驳流动的色彩中，它是唯一具有"中心感"的部位——观者的视线会被它吸引，然后从这里出发，沿着暗河向下漫游，再扩散到整片大地。这个处理让大尺幅画面不至于失焦。

三、色彩：大地色系里的一抹粉

《大地》的色彩策略是四幅作品中最"自然主义"的，但也是最"反直觉"的。

大地色系的主体： 画面的主色调是橄榄绿、灰蓝、土黄、赭石、深褐——这些是真正的"大地之色"，是土壤、植被、岩石、河流的颜色。程亚杰没有用鲜艳的原色来主导画面，而是让这些低饱和度的、带有泥土质感的颜色成为基底。这与标题"大地"形成了直接的呼应——色彩本身就在讲述土地的故事。

原色的点缀： 在大地色系的基底上，程亚杰 strategically 地点缀了高饱和度的原色——亮蓝的釉面凸起（像湖泊或矿脉）、明黄的斑块（像沙漠或麦田）、正红的簇集（像城市或燃烧的土地）。这些原色不是大面积铺陈，而是以"点"和"小块"的方式嵌入大地色系中，如同大地上的特殊地貌——湖泊、绿洲、城市、火山。它们的存在让画面不至于沉闷，提供了视觉的"高光"。

粉色底色的反直觉： 最值得注意的是画面顶部和四角露出的鲑鱼粉色底色。对于一幅名为"大地"的作品来说，粉色是一个极其反直觉的选择——通常我们会用蓝色（天空）或棕色（泥土）作为大地的底色。但程亚杰选择了粉色。这个粉色不是少女式的甜腻，而是一种略带灰调的、接近沙漠日落或火星地表的粉。它制造了一种陌生化的效果——这片"大地"不是我们熟悉的地球，而可能是另一个星球、另一个时空、或者记忆中的某处。粉色让"大地"从写实的地貌升华为超现实的幻境。

色彩的过渡方式也值得细品：绿色与蓝色之间没有硬边，而是通过灰绿、青蓝的中间色自然渗透；黄色与褐色之间通过土黄、赭石衔接；红色则以"簇"的方式突然出现，像大地上的伤口或花朵。这种色彩的"渗"与"簇"的交替，模拟了真实地貌中渐变与突变并存的状态。

四、材料与技法：地貌的物质性

作为综合材料作品，《大地》的材料层次极为丰富，而且每一种材料状态都在模拟一种地貌质感：

稀薄的渲染层： 画面中大面积的灰绿、灰蓝、土黄，是以非常稀薄的颜料渲染而成的，半透明，有自然的洇渗和流淌痕迹。这一层模拟的是地表的土壤层——松软、渗透、被水浸润。

厚涂的堆积层： 明黄、正红、部分绿色是以厚涂（impasto）的方式堆上去的，表面有明显的肌理和凹凸。这一层模拟的是地表的隆起——山丘、矿脉、城市建筑群。

釉面的凸起层： 多处亮蓝色块呈现出光滑、反光、凸起的釉面质感，与周围的哑光颜料形成强烈对比。这一层模拟的是地表的水体——湖泊、河流、积水，光滑而反光。

泼溅的散落层： 遍布画面的细小色点、色滴、色溅，是颜料以飞溅方式留下的偶然痕迹。这一层模拟的是地表的散落物——碎石、植被、聚落，是大地上的"颗粒感"。

深色的淤积层： 那条暗河和右下角的深褐淤积，是颜料在低处聚集、沉淀形成的，颜色厚重，边缘有自然的晕开。这一层模拟的是地表的沉积——河床、沼泽、盆地。

五种材料状态对应五种地貌质感，使得《大地》不仅在视觉上像一片大地，在触觉联想上也像一片大地。当你近看时，你看到的不是颜料，而是土壤、水、岩石和植被的物质感。这是综合材料抽象的最高境界——材料本身成为了描绘对象。

五、"大地"的四重含义

标题"大地"看似直白，实则在画面中承载了至少四层含义：

自然的大地： 最直观的层面——这是一片土地，有河流、有平原、有高地、有低地。程亚杰用抽象的方式再现了自然地貌的视觉经验，让观者在没有具体形象的情况下"认出"大地。

地质的大地： 画面中色彩的沉积、渗透、断裂、隆起，模拟的是地质过程——沉积岩的层理、岩浆的涌动、断层的切割、水流的侵蚀。那条暗河既是河，也是断层；那些釉面蓝既是湖，也是矿脉。《大地》在这个层面上是一幅地质时间的抽象图景——它记录的不是某一刻的地貌，而是亿万年地质运动的结果。

文明的大地： 那些红色和黄色的簇集，在大地色系的基底上显得格外醒目，如同大地上的人类聚居点——城市、村庄、农田。粉色的天幕之下，人类文明的痕迹以微小的、脆弱的色块散布在广袤的自然之中。《大地》在这个层面上暗含了一种人与自然的尺度对比——人类的活动在大地面前，不过是一些零星的色点。

母性的大地： "大地"在中文语境中从来不仅仅是泥土——它是"大地母亲"，是孕育、承载、包容的象征。画面中那种包容万象的色彩、那种从中心向四周蔓延的生长感、那种粉色天幕下的温暖感，都带有一种母性的温柔。即使是那条切割大地的暗河，也不是暴力的撕裂，而是孕育生命的河流。在这个层面上，《大地》是一首献给母亲的抽象赞美诗。

六、艺术史脉络：从地图到地貌的抽象传统

《大地》在艺术史上激活了几条与"地"相关的抽象脉络：

地图抽象的传统： 从贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）在1960年代的《地图》系列开始，将地图/地貌转化为抽象绘画一直是一个重要的艺术母题。约翰斯用美国地图的轮廓作为画布，在上面挥洒颜料，让政治地理与抽象表现主义碰撞。当代艺术家朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）则在巨大的画布上叠加建筑图纸、地图线条和抽象笔触，描绘全球化时代的空间经验。《大地》与这条脉络的关联在于：它同样具有"地图感"和"俯瞰感"，但程亚杰比约翰斯和梅雷图更"抽象"——他不依赖任何真实地图的轮廓，而是纯粹用色彩和材料"生成"一片地貌。

俯瞰景观的传统： 伊夫·克莱因（Yves Klein）在1940年代末创作的"航空绘画"（aéro-magnetic）系列，试图从空中视角捕捉大地的色彩；格哈德·里希特（Gerhard Richter）的部分抽象作品也被解读为航拍式的景观。《大地》的俯瞰视角与这条传统一脉相承，但程亚杰的处理更具"材料性"——克莱因和里希特的俯瞰仍然偏向"图像"，而程亚杰的俯瞰是"物质"的，你能感受到土壤的厚度和水的流动。

大地艺术（Land Art）的间接呼应： 罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》、迈克尔·海泽（Michael Heizer）的巨型地景作品，将艺术直接搬到大地上，用土地本身作为材料。《大地》虽然是架上绘画，但它在画布上"制造"了一片大地，用颜料的物质性模拟土地的物质性——这是一种架上的大地艺术，是对Land Art精神的室内化回应。

东方山水的抽象转化： 中国传统山水画从来不是"写实的风景"，而是"胸中丘壑"——画家不画某一座具体的山，而是画他理解的山水之道。《大地》同样如此——它不画某一片具体的土地，而是画"大地"这个概念本身。这种"以形写神"的方式，与东方山水精神暗通。不同的是，传统山水用笔墨，程亚杰用综合材料；传统山水是"竖轴的高远"，程亚杰是"横卷的俯瞰"。

七、评价

1. 俯瞰视角的选择极为成功。 在抽象绘画中，视角是一个被严重忽视的维度——大多数抽象画是"正面的""平面的"，而《大地》引入了"俯视"，这一下子打开了空间的深度和叙事的可能性。观者不是在看颜料，而是在看一个世界。

2. 材料与主题的高度统一。 五种材料状态对应五种地貌质感，使得"综合材料"不再是一个标签，而是真正服务于主题的手段。这是四幅作品中材料与主题咬合最紧的一幅。

3. 粉色底色的神来之笔。 如果底色是蓝色或棕色，这幅画会沦为一幅"正常的"抽象风景画。粉色的选择让整个画面陌生化、超现实化，提升了作品的当代性和诗性。

4. 暗河的构图功能出色。 它既是视觉焦点，又是结构骨架，还是主题载体（河流/断层/时间），一物三用，极为经济。

5. 大尺幅的控制力。 161×200cm的画面没有出现"空洞"或"混乱"——每一块区域都有内容，每一种色彩都有去处，显示出程亚杰在大尺幅上的调度能力。

结语

《大地》是一幅需要"飞起来看"的画。

它不要求你站在画前去辨认笔触和肌理——虽然近看时那些厚涂、釉面和洇渗足以让人沉迷——它更要求你退后一步，升到空中，去看一片大陆的轮廓、一条河流的走向、一种文明的散落。在鲑鱼粉色的天幕之下，程亚杰用土壤的颜色、水的光泽、岩石的厚度，在画布上"造"了一片大地。

这片大地不是真实的，但它比真实的大地更辽阔——因为它容纳了自然的地貌、地质的时间、文明的痕迹和母性的温度。它是程亚杰用综合材料为"大地"这个古老概念写下的一首当代的、抽象的、物质的赞美诗。

总结：《大地》是一幅从三万英尺高空俯瞰的抽象地貌——粉色天幕之下，一条暗河切割大陆，五色斑斓的土壤在颜料的流淌与堆积中呼吸。它画的不是某一片土地，而是"大地"本身——沉默、辽阔、孕育万物。

画评人 果粒橙