​综合材料 · 161×200cm · 2026

一、第一眼：格子里的潮汐

与《韵律》的纯白留白和《秘密》的深灰压抑都不同，《涌动》的第一眼是柔粉色的。

画面底层是一片由粉、浅蓝、灰绿、淡紫等柔和色块拼接而成的格纹——不是锐利的几何方格，而是边缘被水色洇开的、略带手工感的拼贴格，像一块被雨水打湿的苏格兰格纹布，又像一面褪了色的花砖墙。在这片温柔而有序的底色之上，一团巨大的、半透明的淡黄绿色流体从画面底部升腾而起，如潮汐、如泉涌、如烟雾，占据了画面中央近三分之二的面积。

流体内部，明黄在顶部绽放，亮蓝以釉面凸起的形态散落其中并向下拖出细长的流痕，草绿在左右两侧如叶片般舒展，细小的红色与橙色点散布其间，像浪潮中翻涌的气泡。左上角有灰褐色的泼溅，右下角有深蓝的沉积——整幅画仿佛在记录一场从秩序内部爆发出来的涌动。

这是《涌动》最核心的视觉结构：一个理性的、几何的、温柔的网格底色，被一个感性的、有机的、暴烈的流体所穿透和覆盖。

二、构图：横版的呼吸感

161×200cm的横版尺幅，是三幅作品中最大的，也是唯一的风景式构图。横版带来了与竖版截然不同的观看体验——

竖版的《韵律》和《秘密》是"聚焦式"的，视线被中心形态牢牢抓住，像在看一个标本或一张肖像；而横版的《涌动》是"漫游式"的，视线可以从左到右、从下到上在画面中游走，像在看一片风景或一个事件的全景。

中央流体的升腾方向是纵向的（从下往上），而画面格式是横向的——这种"纵向运动 + 横向画幅"的错位，制造了一种特殊的张力：涌动的能量被横向的画幅所"限制"，于是它只能向左右蔓延，形成一种"被压缩的爆发"。如果说竖版中的涌动是一根冲天的水柱，那么横版中的涌动就是一片铺展开的潮汐——更辽阔，也更沉重。

格纹底色在画面的四个角都有"露白"——左上角、右上角、左下角、右下角都能看到粉蓝相间的格子，这使得中央流体没有完全封死画面，而是在边缘留出了"透气口"。这种处理让大尺幅画面不至于窒息，保持了呼吸感。

三、色彩：粉彩与原色的对话

《涌动》的色彩策略在三幅作品中最为复杂，因为它同时运作着两套色彩系统：

底色系统——粉彩低饱和： 粉、灰蓝、灰绿、淡紫，都是低饱和度、高明度的柔和色。这套色彩是"安静的""家居的""理性的"，它建立了一个温柔的、几乎是女性化的或童年化的视觉基调。格纹的拼接方式更强化了这种"织物感"——像桌布、像床单、像婴儿房的墙纸。

涌动系统——高饱和原色： 明黄、亮蓝、草绿、正红，都是高饱和度的原色。这套色彩是"喧闹的""自然的""感性的"，它代表了生命力、原始冲动和不可遏制的能量。尤其是那几抹亮蓝，釉面凸起，光泽感极强，在一片柔和的粉彩中像宝石一样突兀地闪耀。

这两套色彩系统的碰撞，是《涌动》的色彩戏剧：粉彩的"柔"被原色的"刚"撕裂，底色的"静"被流体的"动"打破。

但程亚杰没有让这种碰撞变成纯粹的冲突——中央流体的主色调是淡黄绿色，它在饱和度上介于粉彩底色和原色点缀之间，起到了"缓冲带"的作用。淡黄绿既不是底色的粉，也不是点缀的原色，它是一个过渡色，让从"秩序"到"混沌"的过渡不至于太突兀。这种色彩的"三层结构"（粉彩底→淡黄绿过渡→原色爆发），显示出程亚杰在色彩控制上的精细度。

四、材料与技法：四层叠加的物质叙事

《涌动》的材料层次比前两幅更为复杂，至少可以辨识出四层：

第一层：格纹底色。 粉、蓝、绿、紫的色块以接近平涂的方式拼接，但边缘有自然的洇渗和重叠，不是硬边几何。这一层可能是先在画布上做了胶带分隔或手绘分格，再填入薄涂的颜料，最后去除分隔形成的。它是整个画面的"地基"。

第二层：淡黄绿流体。 这是画面的主体，以非常稀薄的、半透明的颜料大面积流淌而成，颜料在画布上自然向下流动，形成垂直的流痕。这一层的质感接近水彩或水墨的"渲染"——透明、轻盈、不可控。它是"涌动"的主体形态。

第三层：厚涂原色。 明黄的堆涂、亮蓝的釉面凸起、草绿的厚抹——这些是在流体半干或全干后施加的"重音"。它们的厚度与第二层的稀薄形成强烈对比，是画面中最具物质感的部分。

第四层：飞溅与泼洒。 散布全画面的色点、左上角的灰褐泼溅、右下角的深蓝沉积——这一层打破了所有层次的边界，让颜料"飞"出了形态的约束，回归到纯粹的行动与偶然。

四层材料的叠加，构成了一个完整的物质叙事：从理性的构建（格纹），到感性的流淌（流体），到意志的强调（厚涂），再到偶然的释放（飞溅）。 这几乎是一个创作过程的"考古地层"——观者可以从画面中读出艺术家从规划到失控的完整心理轨迹。

五、"涌动"何在？——主题的三层解读

标题"涌动"是这幅画的灵魂。它至少在三个层面上涌动：

物理层面的涌动： 中央流体从底部向上升腾，蓝色颜料向下拖出流痕——这是颜料在重力作用下的真实物理运动。"涌动"首先是对材料行为的忠实记录。

生命层面的涌动： 淡黄绿色的流体形态让人联想到春天的新芽、地下的泉水、喷发的岩浆、呼吸的肺叶——它是一种"生命能量"的视觉化。而格纹底色则像社会规范、理性秩序、日常生活的"格子"，涌动的生命力正在从这些格子中冲破出来。这是一种个体生命力对规训秩序的突围。

文化层面的涌动： 粉彩格纹带有强烈的"西方""现代""家居""消费"的文化暗示（格纹是西方纺织传统的经典图案），而中央流体的流淌与泼溅则更接近东方水墨的"泼"与"渗"的传统。于是，"涌动"也可以读作东方感性对西方理性的涌动与渗透——这与程亚杰一贯的"中西融合"艺术主张一脉相承。

六、艺术史脉络：格纹与流淌的两条线索

《涌动》在艺术史上同时激活了两条重要的线索：

格纹/几何抽象的线索： 从蒙德里安的新造型主义，到布赖斯·马登（Brice Marden）的网格绘画，到西格玛·波尔克（Sigmar Polke）的花纹布面绘画，再到玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）的手工格纹抽象——格纹一直是现代主义抽象中"理性""秩序""结构"的象征。波尔克尤其重要：他经常在花纹布料（包括格纹布）上作画，让廉价的、批量生产的图案底色与手绘的、表现性的上层图像形成反讽性的对话。《涌动》的格纹底色与波尔克的"花纹布绘画"在精神上高度一致——都是用一个"现成的"秩序底色，来承载一个"手绘的"混沌上层。

流淌/染色绘画的线索： 从海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）的"浸泡染色法"（soak-stain），到莫里斯·路易斯（Morris Louis）的"面纱绘画"（Veil paintings），再到中国张大千的泼彩——让稀薄颜料在画布/纸面上自然流淌、洇渗，是抽象绘画中"感性""偶然""东方性"的核心技法。弗兰肯瑟勒在1952年的《山与海》中，将稀释的丙烯直接倒在未打底的画布上，让颜料渗入纤维，形成半透明的色场——这与《涌动》中央淡黄绿流体的处理方式如出一辙。但程亚杰比弗兰肯瑟勒走得更远：他在流淌的色场上又叠加了厚涂的原色和飞溅的色点，让"透明的流淌"与"不透明的堆积"共存——这是弗兰肯瑟勒的色域绘画不会做的事。

将这两条线索交汇于同一画面，是《涌动》的艺术史野心：它让蒙德里安的格子和弗兰肯瑟勒的流淌在同一个空间里对话，让波尔克的反讽和张大千的泼彩在同一个材料层中握手。

七、三作并置：程亚杰2026年的抽象三重奏

将《涌动》与此前的《韵律》《秘密》并置，可以看到程亚杰2026年综合材料创作的一个完整谱系：

维度 《韵律》80×60cm 《秘密》61×49cm 《涌动》161×200cm

格式 竖版 竖版 横版（最大）

底色 纯白留白 深灰平涂 粉彩格纹

中心形态 纯抽象有机体 具象卡通角色 半透明流体

核心张力 重形 vs 轻点 具象 vs 抽象 秩序 vs 混沌

色彩 原色+墨黑 原色+深灰 粉彩+原色+淡黄绿过渡

材料层次 3层（飞溅+厚涂+流淌） 2层（写实+抽象覆盖） 4层（格纹+流淌+厚涂+飞溅）

情绪 明快、律动 神秘、紧张 辽阔、深沉

艺术史参照 波洛克/米罗/赵无极 新表现主义/波普超现实 波尔克/弗兰肯瑟勒/泼彩

三幅作品分别探索了抽象绘画的三组核心矛盾：

• 《韵律》：形态与空间（一个重形如何在留白中产生律动）

• 《秘密》：具象与抽象（一个形象如何被抽象颜料遮蔽又泄露）

• 《涌动》：秩序与混沌（一个几何网格如何被有机流体穿透）

这不是三幅孤立的作品，而是一个系列化的方法论实验——程亚杰用三幅不同尺幅、不同底色、不同形态的作品，系统地测试了"综合材料抽象"的各种可能性。而贯穿三作的共同线索是：厚涂的亮蓝釉面、明黄的堆涂、飞溅的色点、以及东方写意精神对西方抽象语言的渗透。

如果说《韵律》是"点"的实验（色点与形态的律动），《秘密》是"面"的实验（形象与颜料的覆盖），那么《涌动》就是"场"的实验——在一个最大的场域中，让秩序与混沌、理性与感性、东方与西方进行最充分的碰撞与交融。

八、评价

1. 格纹底色的引入是神来之笔。 前两幅的底色（纯白、深灰）都是"中性"的——它们不参与叙事，只提供背景。而《涌动》的格纹底色是"有态度"的——它本身就是一种秩序、一种文化、一种美学，与中央流体构成了真正的对话关系。这让作品的语义密度大大增加。

2. 横版大尺幅释放了空间感。 161×200cm的尺幅让"涌动"有了真正的辽阔感，流体的升腾与蔓延不再是一个"事件"，而是一片"风景"。

3. 色彩的三层结构极为成熟。 粉彩底→淡黄绿过渡→原色爆发，这种递进式的色彩结构既保证了视觉冲击力，又避免了色彩的混乱，显示出程亚杰在大尺幅上的色彩控制力。

4. 材料层次最丰富。 四层叠加让近观体验极为充实，每一层都有不同的质感和故事。

《涌动》是程亚杰2026年三幅综合材料作品中尺幅最大、层次最丰富、也最具野心的一幅。它不再满足于《韵律》的纯形式探索或《秘密》的具象—抽象对抗，而是将矛盾升级为秩序与混沌的根本对立——用一块粉彩格纹的"秩序之布"，承接一场从底部升腾而起的"混沌之潮"。

在这幅画里，格纹是文明、是规矩、是我们每天生活其中的日常；涌动是生命、是冲动、是从文明缝隙中喷薄而出的原始能量。程亚杰没有给出谁胜谁负的答案——格纹没有被完全摧毁，涌动也没有被完全驯服。它们共存、渗透、对抗、和解，如同我们每个人内心的理性与感性、规矩与渴望、日常与梦想。

总结：《涌动》是一幅关于"突围"的画——不是暴力的革命，而是温柔的、持续的、从秩序内部生长出来的涌动。它告诉我们：最强大的力量，不是从外部摧毁秩序，而是从秩序的内部，一点一点地，涌出来。

画评人 果粒橙