2026年8月26日，DNArt Space 荣幸地推出群展“应试美学”——“艺术伦理学”谐剧剧场，呈现 Anusman、Ash Zing、曹文青、陈明强、狄思奇、高文谦、李光、伽让、谭天、田龙玉、文字自动生成主义小组、于艾君等艺术家及小组的近期实践。

　　展览以“小镇做题家”思维为题，以套路反讽套路，在白盒子中展开一场关于应试美学的伦理喜剧剧场。陈明强将《资本论》研读与英语学习转化为年历;伽让以AI穷举法将“美术馆遗落眼镜”梗图中的物件逐一替换，又将射灯下的空白墙面赋能为“缺席”的作品;谭天剪辑重组国际艺术家采访话术;于艾君陈列被学员遗弃的画板作为艺考“碑铭”;狄思奇化身“艺术疗愈师”限时坐诊，开具定制处方;田龙玉以纸壳戏仿葛姆雷雕塑，以挪用美学反讽原创性神话;高文谦将AI方案贩卖机置于展厅，观众选参生成可打印的艺术方案票据;李光将书籍涂白为“知识盲盒”，以灭蚊灯与蛋糕刀隐喻知识开采的荒诞;Ash Zing以凝视空白画布向约翰·凯奇《4分33秒》致敬，并在黑板重复抄写口号反讽规训;曹文青将球类以艺术品、后备品、地摊货分类标价，揭示标签如何决定身份;Anusman以漫画蒙太奇重组AI依瓦尔堡方式搜集的图像，反讽式演练了图像编排机制;文字自动生成主义小组以论文册与试卷构成副展陈品，介入展览的组织方式与意义生产。参展作品涵盖装置、绘画、行为表演、AI生成与图像蒙太奇等多种媒介，共同构成对当代艺术体制中规训、创作与知识生产的多重质询。

　　国内艺术创作深陷应试套路，创新沦为机械填空，众人皆感压抑。所以，我们以小镇做题家思维为主题，以套路来讽刺套路，组织了一个关于应试美学的伦理喜剧剧场。

艺术家共创，《留下买路财才是关系美学》，仿餐馆菜单牌，尺寸可变，2026

　　《留下买路财才是关系美学》。这是一件艺术家共创作品，并由画廊主亲自设计排版。这是关系美学在当下798语境下的在地化：可购买才是合时宜的。这个展中的所有东西都可售，包括空气;墙上有详细的价目表，每件可能性都被写入藏家尊享的有价菜单。

陈明强，《@ 新资历 2 分钟夜读 # 资本论》，影像视频，视频 10 段，每段 2 分钟左右， 2026

　　陈明强将英语学习障碍，和对政治理论教育的疏离心态联系在一起，整合成为长期项目《新资历》。他以“读经典 学英语 品世事 过日子”为纲领，将《资本论》研读、英语学习与日常生活呈现为一年365天的纸本日历，融合黄历传统、外语习得与马克思主义理论。AI工具负责生成文本与插图，用《资本论》片段分析转译后的当下事件，并将日历图像二次加工为两分钟左右的动态视频——每段包含日期、一个英语单词、一句《资本论》原文、一段社会事件分析。作品末尾附赠“宜忌”提示：“宜夜深人静时反复学习，忌学习不自觉未看完就走开”——以黄历的口吻，为一场知识操演盖上了自我规训的印章。

伽让，《都以为这是一件艺术品…》，Meme Artwork，多幅、尺寸可变，2026

　　在杜尚开启的观念艺术脉络中，尤其是历经激浪派洗礼之后，任何偶然落入白盒子空间的现成品，都极易被误读为艺术品。伽让的这个系列作品，正是对上述语境的反讽性重复——他将网上广为流传的“观众围观美术馆中意外遗落的眼镜”梗图，借助AI穷举法，将眼镜逐一替换为各式怪诞的日常物件。以套路来讽刺套路。

伽让，《Un(limi)titled》，纸质媒介、打印输出，尺寸可变，2026

　　伽让在空白展墙上打了一盏射灯，但不在其间放置任何作品。然后他用一系列经典解释话术，对这一“缺席”重新“一本正经”地进行阐述。

谭天，《How to Do Interview》，单频影像，22'46"，尺寸可变，2015

　　成功艺术家是有套路的——不仅创作有套路，连接受采访的方式也有。以这样一种戏谑的态度，谭天将一系列国际成功艺术家接受采访的话术范式材料进行剪接重组，录制了一场"受采访"的表演。这件作品属于他十余年前创作的，对白盒子艺术选拔机制进行讽刺的一系列作品中的一环。

曹文青，《谁是那个幸运儿?》，现成品场域装置(展厅版)，尺寸可变，2026

　　这件作品是曹文青将2023年在户外网球场实施的《who is the lucky one?》搬回白盒子空间的版本。三组球类现成品分别以艺术品、后备品、地摊货分类呈现并标以不同价格。它们本质一样，但在白盒子选拔机制的操演中变得不同——哪个球成为“幸运儿”，不取决于它本身，而取决于它被置入的语境与被赋予的标签。

Anusman + 文字自动生成主义策展小组，《小便池的星丛图集》，数字输出图版，尺寸、数量可变，2026

　　这是一件策展人委托创作。瓦尔堡《记忆女神图集》的图版方法与超现实主义拼贴、电影蒙太奇共享想似的“并置—碰撞”语法，有学者认为其本质就是蒙太奇。Anusman在其教学中系统传授过图像蒙太奇。因此，由自动小组以瓦尔堡“好邻居原则”驱动AI，围绕杜尚《泉》跨越年代与媒介搜集联想式历史图片，再由Anusman按漫画蒙太奇句法重组，形成潜在叙事。这不是对杜尚的严肃瓦尔堡式研究，而是对AI时代图像生产的反讽式演练——AI穷举了“好邻居”，意义的赋权却回返到艺术家手中。

田龙玉，《肉身——移花接木之葛姆雷》，快递纸箱，40 × 31 × 188cm，2023-2024

　　田龙玉的《肉身——移花接木之葛姆》触及戏仿的双重性：一方面，它是对系统规训中标准化问题的表态;另一方面，戏仿本身已成套路，连互文性关系方式层面上的原创性，也很容易消解在公共性的表达形式中。“挪用”美学是一种通用的时代腔调。纸壳做的葛姆雷，廉价、玩世，对艺术原创性神话带有一丝反讽，恰好符合当代艺术的正确性。而作品完成后不断遭遇被“撞车”，则让外部语境本身也成为后续发生的“关系美学”——展陈之外的偶发事件，反过来完成了作品的意义闭环。

高文谦，《一百万只猴子》，互动装置、人工智能生成系统、触摸屏、热敏打印机，160 × 45 × 35 cm，2026

　　“《一百万只猴子》是一台自动运行的当代艺术方案贩卖机”，高文谦戏称自己只是给AI机器拧螺丝钉的。在未来将至的美妙新世界里，AI或许真的可能比艺术家做出更高明的艺术方案——谁知道呢?他告诉我们，作品名源自“无限猴子定理”：无数猴子在无限时间内随机敲击键盘，终能排出莎士比亚作品。“这一关于概率、重复与偶然性的思想实验，也隐喻着AI通过海量文本训练生成语言的方式。——观众通过触摸屏选择媒介、主题、身份、地域、意识形态等参数，AI据此生成一份艺术方案，并将其打印为可被取走的票据。”

李光，《图书计划2026》，现成品书籍、荧光颜料、不锈钢⾦属板、灭蚊灯、台灯， 100 × 100cm，2026

　　李光认为，书既是知识来源，也是最隐秘的规训工具。他将塑造了自己的重要书籍一本本涂上书脊，使其“失姓”——作者、标题、出版社全部消失，只剩荧光外壳。这些无名书以原价当作知识盲盒出售：观众凭直觉选购，没有作者、没有溢价、甚至不能翻阅。灭蚊灯谐音“灭文”，蛋糕刀取代徒手取书，暗示知识开采的艰难与荒诞。整件作品是一场关于知识、规训与选择的黑色幽默——以一种颇带诗性的感伤腔调。

Ash Zing，《A Tribute to John Cage》，行为影像， 4m33s，2021

　　出于对艺术系统规训的身体排斥，Ash Zing将自己的目光标识为创作的媒介，将自己对空白画布的凝视，规定为创作，并记录成影像。在其过程中，他意识到这件创作与约翰·凯奇《4'33"》有所相似，于是他将凝视的时间规定为4 分33 秒，并命名为“致敬”。这是某种建基在套路自觉的反身性之上的原创。

Ash Zing，《劳动带来自由 / Arbeit Macht Frei》，行为影像，35分钟，2024

　　德文的“劳动带来自由”，这句话本身背负着历史幽灵——Ash Zing 将其移植至当代语境：他在一间教室的黑板上重复以书写"劳动带来自由”，以反讽的方式，将口号以体罚的姿势抄写，在教育为目的的场域之中，平静的重复积累着规训的潜在暴力。在一种肉身的日常纪律所呈现的日常纪律里，当下”劳动“和历史幽灵的某种同构性，被恍惚地牵连起来。

Ash Zing，《当代艺术》，以字典为原材料的特制展签，2019/2026

　　《当代艺术》。Ash Zing从若干册字典里，剪取相应文字，拼贴组成展中其他作品的展签，以相对温和的方式，对其他艺术家的作品进行“强行介入”，并做了复杂的捆绑销售条例。剪贴的余留物，也就是字典，以一种重复的体量单独展示的那里，宣布其为概念艺术语境之下的“雕塑”。

狄思奇，《“八股批评家”为您因艺术系统造成的心理创伤，提供咨询疗愈》;现场行为、仿心理咨询室场景布置，2026

　　艺术家兼艺评人狄思奇，扮演“艺术心理疗愈科”主治医师，以“八股批评家”身份，限时坐诊一小时。这场行为表演同时具有真实的临时诊所功能，面向所有在艺术生态中感到不适的人。现场针对N种典型病例开具定制处方如艺术与生存之间如莫比乌斯环般的暧昧关系等困境;主诉症状后获取专属病历编号与定制处方笺。

于艾君，《我们掘起地砖我们铺上红毯我们躬行于危岩我们》，2012年收藏的美术培训班二手画板，每块61 × 47 × 1.8 cm左右，总体尺寸与展示方式可变，2026

　　于艾君从辽宁鞍山某停办画班收藏了数百块被学员遗弃的画板。板面上混杂着图钉、磕痕、颜料、涂鸦与粘贴图片，在批量生产的语意中混合了规训与试错、刻板与生动、统一与具体的气息，如同洪水退去后未及收走的家什。他将部分画板未加干预地展出，并非怀旧，而是希望这些曾被轻视的后台承载物，成为一代艺考生的“碑铭”。

左：于艾君，《我们掘起地砖我们铺上红毯我们躬行于危岩我们》，2012 年收藏的美术培训班二手画板(部分)

右：李光，《板上生活》，布面油画，45 × 60cm，2003

李光，《板上生活》，布面油画， 45 × 60cm，2003

文字自动生成主义策展小组，《测一测你的应试美学性格成分》，互动影像，尺寸可变，2026

　　《测一测你的应试美学性格成分》，以人体成分表的图像， 呈现“应试美学”下的艺术场域微观政治生态。

尤洋的 AI 替身使者 + 文字自动生成主义策展小组，《当代艺术应试美学》&《798 主义者》，AI 视频，时长：00:28+02:27， 720 × 1280(9:16竖屏)，2026

　　由尤洋的即梦AI 替身使者出演，八股批评家讲述《当代艺术应试美学》。

　　《798 主义者——我们要让非物质艺术实体填满白盒子》——不管是出于经济考量，还是观众接受度考量，我们的艺术环境在倒退和保守化的过程中，越来越看重有作品感的实体性。所以我们会将当代艺术中的非物质艺术经典案例，进行物质化，变成可销售的艺术商品，并生成AI 八股批评家的带货视频。

文字自动生成主义策展小组，《艺术评论自动生成工坊》&《“应试美学”摸底卷》，按学位论文装帧戏仿的 AI 生成评论集 12 册， 2026趣味考试试卷 10 款，2026

　　论文册与试卷。实际上，“自动小组”在本次展览中扮演的角色，并不是艺术家，而是一系列服务性副展陈品的生产者。本展策展人本身以实名的方式加入了这一匿名小组。自动小组组长昨晚发过来的理念宣言是，“接入大语言模型，并不是把AI仅仅当作一种新的创作工具或视觉媒介，而是希望让它进入创作的组织方式、决策机制与意义生产过程。”

展览现场

　　「应试美学」“艺术伦理学”谐剧剧场

　　出品人：刘三磊

　　策展人：雷徕

　　艺术家：Anusman、Ash Zing、曹文青、陈明强、狄思奇、高文谦、李光、伽让、谭天、田龙玉、文字自动生成主义小组、于艾君

　　展期：2026.08.22-2026.09.22

　　主办：DNArt

　　地址：DNArt Space(北京市朝阳区798艺术区中二街D06-06)