2026年8月28日，艺术家许嘉维与奥尔加·谢布利基娜（Olga Shcheblykina）双个展「容器作为修辞」在那特画廊深圳空间开幕。此次展览由甘挺策划，呈现的数十件作品涵盖水墨、布面综合材料与装置。两位分别工作于香港/杭州与维也纳的女性艺术家，在“容器”这一原初意象上相遇——一位以水墨宣纸与国画颜料反复描摹欧洲古典器物，一位以织物、颜料与缝纫构造无所边界的软性结构。开幕当日，策展人甘挺发表致词，艺术家奥尔加·谢布利基娜现场发言，随后由甘挺带领导览。

甘挺援引乌苏拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin）的《小说的囊袋理论》为开场，传统叙事长期围绕“英雄与长矛”展开，而勒古恩提示：最早的文化发明其实是用来盛装与收集的容器。“容器”由此显现为一种区别于“长矛”的技术，一种长期被女性劳动经验所承载的技术。她谈到展览标题中“修辞”二字的由来——两位艺术家都在反复回到某些与容器有关的物、形式与视觉元素，正是在重复带来的强化中，容器从物象转化为一种修辞。

奥尔加·谢布利基娜表示，展览标题非常贴近她自己的实践。对她而言容器并非功能之物，她真正感兴趣的，是某个本应具有明确功能的东西开始变成别的东西的那一刻：它变得有机、脆弱，看上去像在生长、崩解，或过着自己的生命。她说，一幅画从来没有真正完成，即使离开工作室，它也会在人们围绕它建立的关系与意义中继续变化。身体性同样重要——她不只用眼睛，也用身体去经验绘画，这或许正是她的画面不断越出画布平面、走向雕塑与空间的原因。在她的理解中，容器也可以被理解为“承载之物”：它承载一具身体、一段记忆、一种情绪，或某种我们无法清晰命名的东西。

参加开幕的观众跟随策展人甘挺的导览，沿着两条空间线索展开。奥尔加·谢布利基娜的展区，甘挺指出她以“Vessel（容器）”命名的作品是纯粹抽象的，没有外壳，也没有等待被充盈的内部，这构成她对容器的第一重颠覆：去物化。与容器并置的“棍/棒（sticks）”两端端口被明确勾画，更接近内外贯通的管状物，二者并非二元对抗，而是共同构成空间结构的异质性张力。导览在最具有冲击力的6米宽的《欲望机器》前停留最久：脱离画布边缘向外膨胀的彩布拒绝被收拢在秩序的框架内。甘挺提到，当观众仰头看画布顶端的鼓包、伸手感受一处油亮的坚硬或柔软时，艺术家已经用她的攀爬、拉伸与缝合，制造了我们此刻的身体状态。

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展厅现场

转入许嘉维的部分，甘挺指出，水晶杯、酒瓶、银盘、盔甲与空椅悬浮在一片设色的虚空中，没有地平线、桌面或光源，只有物自身内生的幽微星芒之光。这些反复出现的器物首先是情感与记忆的载体，同时也是历史的辩证空间——殖民史、全球贸易与跨文化记忆都被统装其中；而水墨的流动、渗化与呼吸，恰好呼应了容器“边界开放、内外中介”的属性，让以水墨描绘西方之物成为一种反转的“中国凝视”。

据悉，此次展览将展至2026年10月20日。