当代朝鲜新绘画中的新美人图现象

文／包贵韬（策展人／艺术评论家）

一、

朝鲜半岛艺术的美人图传统源远流长。18 世纪末至 19 世纪初，以申润福（蕙园）为代表的风俗画大师，突破儒家礼教对女性形象的刻板描绘，将目光投向市井生活中的普通女性，创造出具有鲜明个性和情感温度的美人图范式。申润福画中的女性不再是道德教化的符号，不再是男性凝视下的客体，而是拥有精神世界与情感生活的个体。他的《美人图》创作以细腻的笔触、雅致的色彩和生动的场景，展现朝鲜女性在生活情境中的姿态与神情。比如梳妆打扮，读书抚琴，恋人幽会，市井嬉戏。这些作品记录下李朝后期，社会风貌与审美趣味，更重要的是，确立朝鲜美人图 "以形写神、形神兼备" 的艺术传统，强调通过外在形态的精准刻画，传达内在的精神气质。

李朝时期美人图的另一个重要特征，是一种强烈的民族性。与中国传统仕女画中，常见的 "柳叶眉、樱桃口、削肩细腰" 不同，朝鲜美人图中，女性形象往往具有圆润的面庞、明亮的眼睛和健康的体态，体现了朝鲜民族对 "健康之美" 的追求。同时，画家们对朝鲜传统服饰的描绘极为精细，通过对布料质感、色彩搭配和装饰细节的精准表现，展现朝鲜民族服饰文化的独特魅力。

进入 20 世纪，社会主义制度在朝鲜的建立，美人图传统经历了深刻的变革。在社会主义现实主义美术体系中，女性形象被赋予新的意识形态内涵，成为 "劳动妇女"、"革命战士" 和 "社会主义新人" 的象征。然而，传统美人图的艺术基因也未完全消失，而是以一种潜在的方式延续下来。并在 21 世纪初，随着朝鲜美术的国际化进程，重新焕发生机，形成了当下朝鲜新绘画中，独特的 "新美人图" 现象。

二、

当代朝鲜新绘画中的 "新美人图" 现象，是在主体美术传统，艺术输出语境的共同作用下形成的。进入 21 世纪以来，一批立足写实体系的中青年艺术家，在延续既有造型规范与审美取向的基础上，逐步弱化程式化主题与符号化形象，将表现重心转向日常生活场景、个体精神状态，以及绘画语言本体的探索。 和传统美人图相比，当代朝鲜新美人图，具有几个显著特征：

一个是技法的多元化。当代朝鲜画家普遍接受过严格的学院式训练，拥有扎实的写实功底。他们不仅继承了朝鲜传统绘画的艺术特质，还广泛吸收西方古典油画、印象主义、照相写实主义等多种艺术流派的技法，形成东西合璧的独特艺术语言。特别是超写实主义技法的运用，使当代朝鲜新美人图在质感表现、细节刻画上，达到前所未有的高度。

一个是题材的日常化与个体性。与社会主义现实主义时期，强调集体主义和英雄主义的女性形象不同，当代新美人图，更多地关注画家的个人情感。不再刻意塑造 "高大全" 的典型形象，而是致力于捕捉女性之美的经典性。回眸的眼神，沉静的姿态，不经意的动作。这种对个体生命经验的关注，使当代新美人图具有丰富的人文内涵。

一个是审美取向的唯美主义倾向。当代朝鲜新美人图普遍追求一种纯净、和谐、理想化的美。画家们通过对光影、色彩和构图的精心处理，营造出一种宁静、诗意的氛围。画中的女性形象往往面容姣好、气质温婉、体态优雅，体现了朝鲜民族对 "美" 的一贯追求。这种唯美主义倾向，既是对传统美人图艺术精神的继承，也是对国际艺术品市场需求的一种回应。

一个是民族性与当代性的融合。当代朝鲜新美人图在保持鲜明民族特色的同时，也融入了更多的当代元素。画家们不仅描绘身着传统服饰的古典美人，也开始关注现代都市女性的生活状态与精神面貌。传统与现代的碰撞与融合，使当代朝鲜新美人图具有鲜明的时代特征。

三、

当代朝鲜新绘画的“新美人图”现象里，白明学较早进行风格探索的艺术家之一。也是当代朝鲜新绘画的代表人物。他的艺术风格经历了从社会主义现实主义到印象主义，再到照相写实主义和浮世绘风格的演变过程，在新美人图创作中，展现出较强的实验性。白明学艺术实践的多元化，在当代朝鲜艺术史中非常少见。他卓越的艺术天分、强烈的艺术激情，以及一往无前的艺术追求，使之成为朝鲜艺术国际化的标志性人物。

崔玉均是当代朝鲜新美人图绘画的代表人物之一。崔玉均出身于艺术世家。他的新美人图作品，以浓郁的民族风情，深厚的古典诗意著称。他擅长描绘身着传统服饰的朝鲜女性，将传统美人图的审美精神与现代油画技法相结合，创造出一种既古典又现代的艺术风格。他对女子肌肤质感和衣物褶皱的刻画较为细腻，使人物形象具有较强的真实感。同时也为这一绘画母题，创造了朝鲜样貌。

李哲进也是较具代表性的新美人图画家之一。他的作品以精湛的写实技法、浓郁的东方古典韵味、深厚的文化内涵著称，受到中国收藏界的认可。的新美人图创作，坚守 "形神兼备" 的艺术传统，他笔下的女性形象，既具有李朝美人图特有的端庄、温婉、内敛的气质，又融入当代朝鲜女性的自信与活力。他善于将人物置于富有诗意的自然环境、古典雅致的室内空间中，通过对人物姿态、神情和环境细节的精心刻画，营造出一种宁静、悠远、意境深远的艺术氛围。

权景洙的油画创作，是一种古典主义情结的朝鲜化表达。在艺术风格层面，权景洙追求古典主义基底的现代主义转换，这是他个人化艺术追求的选择。作为油画家，权景洙的艺术创作题材宽泛，在人物、风景、静物等领域，都形成了自己的艺术风貌。他的创作始终围绕自己的艺术理想展开，没有为艺术品市场的需求而改变。他是那种始终能够画的很深入的艺术家，所谓深入，是需要一个艺术家能够真正静下心来，面对创作。应该说近几年来，当代朝鲜油画家中，出现了一个不好的问题，就是一些原本能够心平气和的朝鲜画家，开始有些浮躁。但权景洙这些年创作反倒给人一种更加沉静、平和的感受。

四、

当代朝鲜新美人图现象的兴起，与朝鲜美术的国际化进程，与中国艺术品市场的需求密切相关。朝鲜艺术品进入中国市场以来，朝鲜绘画的写实功底、纯净质朴的气质，相对低廉的价格，受到中国收藏家和投资者的广泛关注。其中，女性题材的作品，特别是新美人图作品，因为唯美的视觉效果、浓郁的民族风情，成为了受欢迎的品类之一。

市场的需求，对当代朝鲜新美人图的发展，产生了深远的影响。一方面，市场的认可，为朝鲜艺术家提供更多的创作机会和展示平台，促进了朝鲜美术的国际交流与传播。另一方面，市场的功利性，也给当代朝鲜新美人图的发展，带来了一些负面影响，导致一些值得警惕的现象。

当代朝鲜新绘画中的新美人图现象，是朝鲜美术在特定历史条件下，形成的一种独特的艺术现象。是对李朝时期美人图传统的继承与发展，也是朝鲜美术在当代语境下，对 "美" 的重新探索与诠释。白明学、崔玉均、李哲进、权景洙等代表性艺术家的创作实践，展现了当代朝鲜画家在技法、题材、风格和审美取向等方面的创新与探索，为了解当代朝鲜美术的发展提供重要的文本。

当代朝鲜新绘画的新美人图艺术实践，未来要健康、可持续的发展，就必须在传统与现代、民族与世界、艺术与市场之间，找到一个恰当的平衡点。一方面，要继续继承和发扬朝鲜民族的优秀文化传统，保持鲜明的民族特色；另一方面，要积极吸收和借鉴世界各国的优秀艺术成果，不断创新和发展自己的艺术语言。同时，也要处理好艺术与市场的关系，既要尊重市场规律，又不能被市场所左右。坚持艺术的独立品格和精神追求。作为朝鲜艺术民族化的成果，才能在世界艺术之林中拥有一席之地。