2026年8月30日，壹美美术馆“非常之常——王川作品展”开幕式正式举办。本次展览作为2026中关村艺术季的展览项目之一，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀北京大学博雅特聘教授渠敬东担纲学术主持，四川美术学院教授何桂彦担任策展人，程辰担任艺术总监。展览分为“相外之像”“非相之像”“像素之相”“无尽之相”四个单元，在寻常景物与文化印记的映照中，集中呈现王川以镜头观照日常、以观念叩问真实的创作实践。

展览开幕现场汇聚了来自文化艺术界百余位嘉宾。广州美术学院院长范勃，北京大学原副校长陈章良，北京大学博雅特聘教授渠敬东，中央美术学院教授苏新平，中央美术学院党委常委、副院长于洋，复旦大学新闻学院教授顾铮，中国美术学院视觉中国协同创新中心研究员晋永权，北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳等领导嘉宾出席开幕式。中央美术学院院系负责人及教师代表：中央美术学院壁画系主任唐晖，中央美术学院壁画系书记黄可一，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波，中央美术学院版画系主任孔亮，中央美术学院造型学科基础部书记李荣林，中央美术学院书法学院院长徐海，中央美术学院建筑学院执行院长崔冬晖，中央美术学院油画系副主任、学术委员会秘书长刘商英，中央美术学院修复学院副院长（主持工作）吴啸海，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力，中央美术学院教授陈琦，中央美术学院教授康剑飞、裴咏梅、金贵成，中央美术学院副教授谢梦荻。中央美术学院部门负责人：中央美术学院教师工作部兼人事处处长杨杰，中央美术学院美术馆馆长靳军，中央美术学院学报编辑部主任、《美术研究》杂志社社长张鹏，中央美术学院院党办主任傅怡静，中央美术学院党委宣传部部长、校团委书记徐新立，中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超，中央美术学院研究生院院长葛玉君，中央美术学院教务处处长林笑初，中央美术学院发展规划与学科建设处处长王姝，中央美术学院学术委员会秘书处处长周岚，中央美术学院学术委员会副秘书长、科研处副处长汤宇，中央美术学院网络信息中心主任徐忠义，中央美术学院国际合作与交流处副处长杨曦，中央美术学院国际合作与交流处副处长郑钰垚等。社会各界嘉宾：当代艺术家、音乐人艾敬，北京印刷学院设计艺术学院党委书记史民峰，中央美术学院客座教授关乃平，凤凰艺术总编辑、凤凰中心馆长肖戈，莫斯科9号当代艺术中心总监张贯宇，艺术家倪军，当代影像艺术家计洲等。开幕式由壹美美术馆馆长路贝主持。

当日上午，“非常之常——王川作品展”学术研讨会率先举行，与会学者围绕“日常非常——中国当代摄影中的日常话语与观念表达”及“图像与语境——王川的创作方法与语言编码”两项议题展开深入讨论。会议由四川美术学院教授何桂彦主持，渠敬东、李洋、顾铮、晋永权、杨杰、刘商英、陈琦等学者先后发言。

本次展览以当代影像语言激活传统文化资源，在科技园区的创新语境中呈现了艺术与人文的深度对话。未来，壹美美术馆将继续深耕艺科融合的学术方向，持续推出兼具学术价值与社会影响力的高质量展览，为区域文化发展注入持久活力。

中央美术学院党委常委、副院长于洋表示，此次展览是对日常观看经验的一种叩问。在图像爆炸的时代语境中，视觉经验已被技术逻辑与算法推荐深度规训为某种固化的趣味判断，王川常年回归日常的拍摄实践，恰构成对这种观看桎梏的持续反思。当影像消费陷入大众狂欢，王川的摄影既非主流叙事亦非大众娱乐，而是以摄影家的方式反观摄影本身，在精英、学院与大众观看之间建立起新的认知维度，促使人们重新追问摄影艺术深层的精神厚度。回到“摄影的本质是选择”这一基本命题，在人工智能与图像技术加速迭代的浪潮中，展厅中影像的规避与筛选、选择与放弃，则彰显出摄影家对视觉经验的有力反抗与无声呐喊。王川三十余年的摄影探索，始终以日常视角切入当代影像的精神追问，其方法论层面的自觉意识与创作实践中的持续深耕，为融媒体时代图像认知的深化提供了富有启示性的个案。

壹美美术馆扎根中关村科学城北区，持续推动科技与艺术关系的讨论，本次展览必将拓展其影像艺术展示与研究的学术体系，为当代摄影在技术变革浪潮中守住人文根基提供重要的思想资源与学术支撑。最后，于洋教授宣布展览正式开幕。

北京大学博雅特聘教授、展览学术主持渠敬东从摄影术的历史演进切入，提出自胶片时代进入数码时代，人人皆可拍摄记录，这一技术变革深刻影响着当代人性与社会命运，真正的艺术应指向此类根本问题，而非止于形式美或技术层面的创新。王川兼具拍摄者、观看者、学院教师、日常生活中的普通人四重身份，四者之间的持续对话构成其创作动力，他以“看照片的人”追问“拍照片的人”，以教师的日常视角回应艺术家的非常视角，由此不断展开“摄影是什么”这一基本问题。王川的可贵之处在于从不以“必须创作”的姿态自居，这使其具备了在平常中追问非常的独特能力。摄影从少数人掌握的专门技艺变为人人皆可为之的日常行为，给时代提出了严肃的课题，也给探索自由与人性的展开提供了新的机会，这个问题从未像今天这样深刻。

四川美术学院教授、展览策展人何桂彦在致辞中谈到，本次展览从摄影出发，但试图跳出摄影看摄影；从图像出发，但不拘泥于图像本身。“日常”作为展览关键词，消解了传统摄影的仪式感与崇高性，但王川镜头下的个人日常碎片并非简单的记录，其背后隐含了对中国文化现场的微观叙事。他的镜头聚焦于城乡接合部的平凡景致，从广袤大地上提取视觉符号，呈现出强烈的在地性与民间性。这种从微观中凝聚视觉力量的方式，使作品超越了个人记录，形成了一种具有文化重构意义的开放性叙事。展览以语言的再编码、历史的再阐释、图像的再想象为线索铺展开来，试图探讨摄影在当代社会中何以成为认知世界的方式。何桂彦认为，王川三十余年创作积累的价值，不仅在于视觉形式的探索，更在于提供了一种理解当下中国文化现场的独特视角。

中央美术学院教授、艺术家王川回顾了展览的筹备历程。他坦言，展览不仅是创作成果的呈现，更是艺术家实现自我更新与学术进阶的重要契机。在对三十余年创作进行系统梳理的过程中，他一度产生“他者”般的疏离感，而正是这种陌生化的审视视角，使其得以跳出惯常的创作思维，重新审视自身艺术脉络的内在逻辑。渠敬东教授提出的“非常之常”学术框架，为理解创作内容的连贯性与语言表达阶段性之间的关系提供了新的理论参照。此次展览是多方学术力量共同作用的结果，由此呈现出跨学科协作在艺术实践中的重要价值。

在作品捐赠环节，北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳向艺术家王川颁发作品收藏证书。

壹美美术馆馆长路贝主持本次开幕式。她表示，城市的高质量发展，离不开硬核产业的迭代与软性文化滋养的双向共生。美术馆始终立足艺科融合的时代背景，致力于搭建艺术、人文与科技多元交融的学术平台，持续联动院校、企业、理论研究者、科学家与艺术家，打破学科边界，推动数字技术与中华优秀传统文化的双向赋能，鼓励创作者在传统文脉与时代语境的双重对话中，探索当代艺术表达的更多可能。本次展览聚焦王川教授的摄影创作，是美术馆推动艺科融合的生动实践。多年来，艺术家将目光投向生活深处，于寻常风物中发掘非同寻常的精神气象。参展作品既呈现出传统文化在数字时代创新性发展的生动图景，也引发着人们对快速变迁社会的思考。期待这场展览能够为观众理解当代摄影、理解日常生活背后的文化现场，提供一个开放的观看场域。

“非常之常——王川作品展”学术研讨会于壹美美术馆举办，由四川美术学院教授何桂彦主持。北京大学博雅特聘教授渠敬东、北京大学艺术学院院长李洋、复旦大学新闻学院教授顾铮、中国美术学院视觉中国协同创新中心研究员晋永权、中央美术学院人事处处长杨杰、中央美术学院教授刘商英、中央美术学院教授陈琦等专家学者出席研讨会并先后发言。

与会学者围绕当代摄影的语言转型与观念建构展开深入交流，从日常经验的艺术转化、图像生产的观念编码等维度对王川的创作实践进行了多角度的学术探讨。本次研讨会作为展览的重要组成部分，以学术思辨与艺术感知的深度融合，为当代摄影研究构建了高水平的对话平台，也为理解图像时代的视觉逻辑与创作方法提供了富有启发性的学术参照。

展览现场

部分展出作品：