一件艺术品的诞生，是画家对自然的摹仿、生命的传达到意境的创造的过程。艺术的根基在于对自然万物的研究、探讨、理解、认识与热爱，在其中触及其灵魂，而这灵魂就寓在墨色、线条和体积之中。画家蔡茂友所作水墨荷花，领略造物的奥秘与水墨画表达天人合一的意气，并且倾心于具有乐律的节奏与和谐的艺术之境。从《墨鹭低头窥玉影》画中品出，看似自然界的平凡荷花，诗书画相辅相承，连接着其情其境，将墨鹭右侧低头优美动态融入荷境，与上侧绽放红荷形成呼应视觉之美，花瓣色彩明艳，又强调与墨色整体感，在细微的变化中，突出了水墨变化的力度、浓淡、厚薄，把荷花扩写成的纵深的画面，其中墨鹭的栖息，水的留白，与荷叶的繁简，展现出独具一格的水墨荷花风格。

欣赏画家的水墨荷花作品，以“大自在”的精神视角来欣赏自然、宇宙，并跃入大自然的节律中去游心太玄，画中出现追寻诗歌的顿挫感和音乐化的宇宙感。如：《墨荷承露护红尾》，荷叶长势似浪如山，跌宕起伏，这种结构带来的直接画面效果是有骨架、有脉络、有气势，都表现为无往不复之天地的时空意识，巧妙地转换为大自然气韵的音乐化空间境界。纵观作品的构架形式，强调荷花的花瓣、枝杆、叶子的结构造型，尤其对“墨分千层”框架下的笔型、笔感、墨色、墨层、墨韵的选择与运用，使点、线、面在画面的秩序中组合发挥功能，从而服从于结构，并促进与加强结构所产生的视觉张力，给人以整体的、雕塑般的体量感，从二维向三维转换的视觉特征，在虚实相生的留白之处寄托着自己对大自然生活的向往，于枯湿浓淡的墨韵之间蕴藏天地的奥秘。

​艺术的形式美是没有固定格式的。欣赏《墨荷沐露涵清韵》，舒展的荷叶，以强烈的黑白对比及丰碑般的形体，演绎出造化之梦。灵动的鱼群，洁白的花瓣，飞鸟寻香而来，点、线组合，从写实基础上向意象的转化，转化的结果，使笔型、墨层、点、线、气、韵等出现了变化或更大的变化，遂产生了全新的美感，产生的体量感与气势感。整幅作品以局部截取的方式，由形式的特定性给人以由局部见整体的视觉效应，以平面构成的方式与经典的布局章法去探寻别具一格的形式变化，令观者在其中品到新意。