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雅昌现场｜时尚个展《腹语术》在798艺术区开幕

2026-09-02 09:31:49 未知

2026年8月29日，00后艺术家时尚国内首次个展《腹语术》在798艺术区开幕，本次展览集中呈现时尚从伦敦归来近两年新作，主要以架上绘画作品，也包括影像、雕塑、装置、摄影等媒介创作，展览持续至9月10日。

时尚开幕式发言

时尚：“今天谢谢大家来看我的第一个个展。这甚至确实是25年来，对我个人来说，最重要的一个时刻。

大家印象最深的“玫瑰”系列，聚焦于女性身体的特征。对我而言，她是包容和孕育一切可能性的土壤。玫瑰是一个通道，走进这个世界，我们看到母体地形般的宇宙和海洋。细胞、血肉，被置放在真空的宇宙中、羊水的海洋里。我最想捕捉的是那种自在轻盈起舞的状态。

我个人呢，首先是敬畏生命、敬畏材料。这种选择是遵循了材料本身的特性。尤其金属的氧化：有青铜做的塑料袋、铝合金做的悬吊的彩色玫瑰骨架。影像里，作为铸造前身的“蜡玫瑰”。还有最象形的3D打印，和门口的衍生品首饰。

作品可能和人一样，里面有理性跟感性两种，像一个螺旋体一样纠缠拉伸的这种张力和过程，对媒介和语言的不断变换的一种准确性，最细腻的、被放大到极致的。

我反复料理、爱我的玫瑰、褶皱，和塑料袋。

不仅仅是因为它们美，而是在这个过程中，在重复的堆叠之上，我感受到一种更接近真相的东西 —— 关于塑造，关于承受，关于定义被定义的自我，关于在时间的烛火中慢慢融化的结构。

生命的散落不一定是消逝，也可能是一种别样的驻留。

别人常常会说你是温室里的花朵。你很安全，甚至不需要去在意别人的眼光。可是“我”的生命就算在恶劣的环境下，依然能在伤口上长出新的肉芽。我的刺，是我的保护，也是我的武器。玫瑰要用像丝缎般柔软的花瓣去拥抱别人，那才是玫瑰的语言。

谢谢大家！希望你们喜欢《腹语术》这个展览。”

展览开幕式部分到场嘉宾合影

玫瑰腹地与褶皱低语：艺术家时尚的隐秘独白

文/米诺Mino

00 后艺术家时尚的个展《腹语术》，以油画为核心载体，延伸青铜雕塑、综合媒介创作，建构了一套独属于她的视觉体系。展览围绕两大核心母题“玫瑰”与“褶皱”铺陈，二者互为镜像、彼此互文，将宇宙星尘、肉身肌理、人造废弃物、精神创伤熔铸为静默的视觉语言。

玫瑰从来不是单纯的花卉符号，而是肉身载体的分身。在时尚的画面里，它是承载生命起源的容器、包裹原始生命的襁褓、精神腹地的隐喻。在她的自述中，花瓣的绒毛、折叠的频率构成玫瑰独有的语言，生命从细胞的舞动开始，在层层折叠之中褪去既定的形态，自尘埃降生，最终复归宇宙星尘。

展览现场

《星尘遐想曲5》亚麻布油彩 2026

《星尘遐想曲l》亚麻布油彩 2025

《玫瑰狂想曲3：玫瑰星云》亚麻布油彩 2025

在《星尘遐想曲》《玫瑰狂想曲》《丝绒幻想曲》等系列绘画里，黑色哑光背景如同幽深的宇宙虚空，剥离现实环境的束缚。当图像悬浮于空间，玫瑰的花瓣就不不再是花之本身，而与人体血肉、经络、母体胚胎彼此交融。斐波那契螺旋生长在花瓣的纹路间，宇宙星云的浩瀚与肉身生命的亲密在此重叠。《星尘遐想曲2》消解玫瑰的既定外形，化作星尘中漂浮的生命轮廓，混融胎儿与游鱼的形态，捕捉生命尚未被形态固化之前，自由流动的原始能量。

“玫瑰”系列背后，交织着艺术家的个体共情与女性议题的深度思考。成长过程之中，她体会到花朵与女性命运惊人的相似：美丽而脆弱，花期短暂，长期承受社会文化的符号化、物化。由米兰・昆德拉关于同情与爱的阐释，延伸至乔伊斯・坦尼森的花卉肖像，再到西蒙娜・德・波伏瓦《第二性》中对女性身体植根于自然的论述，还有《沙漠之花》中非洲女性残酷的割礼所带来的冲击，促使她以艺术进行一场温和却坚定的无声抵抗。

《星尘遐想曲3》亚⿇布油彩 2026

《星尘遐想曲4》亚⿇布油彩 2026

《玫瑰狂想曲4》布面油彩 2025

影像装置作品《玫瑰的主题曲》展览现场

她将伤痛、坚韧与自愈埋藏在层层花瓣之下。《玫瑰狂想曲4》以黑叠黑的绘画手法，在沉郁底色之下透出绯红与茄紫，花瓣仿佛淬炼为金属，伤痕渗出露珠，而伤痕本身也成为修复的力量。影像作品延续玫瑰的生命周期，以手工捏制的蜡质玫瑰记录从燃烧、盛放直至消融消亡的完整过程。蜡，既是铸造青铜雕塑的前置媒介，也隐喻女性肉身，燃烧与融化的矛盾，成为生命轮回的具象化表达。

展览现场

《褶皱—甦》多锈色青铜 2024

《褶皱》 3D打印树脂 2023

如果说“玫瑰”系列向内叩问肉身、生命与女性处境，那么“褶皱”系列，则从一件被废弃的塑料袋出发，开启关于物质流变的哲学思索。其灵感来自艺术家高中时期的创作：她将普通塑料袋悬挂于灯箱之前，拍摄大量不同角度的剖面照片，借助双重曝光、色彩叠加，把一件毫无诗意的工业废弃物，转化为充满有机体质感的视觉图像。废弃塑料褪去人造物的身份，在画布之上幻化出血肉淤痕、矿物地貌，在无机与有机的边界之间摇摆。

德勒兹“褶子”哲学是这一系列重要的思想内核，褶皱意味着时空的交叠，物质在折叠之中发生蜕变。从摄影底稿，到数字建模、树脂原型，再到青铜铸造，艺术家完成媒介的层层转译。塑料袋的现实形态，被固化为青铜的永恒。时尚亲手完成青铜表面的做锈与着色，斑斓的蓝绿锈迹模拟血管般细密的褶皱肌理。同时借鉴巴塞利兹的反重力美学，将雕塑倒置，原本具备收纳功能的塑料袋容器，转变为向外倾泻褶皱的躯体，负面情绪与物质重负仿佛就此倾倒而出。铝合金装置作品延续这一脉络，利用材料阳极氧化的特性，打造遵循斐波那契螺旋的花之骨架，以鱼线悬空吊装在空间窗口位置，浮动的光影为展览带来一丝灵动。

《褶皱》纸本水彩 2023 展览现场

《褶皱1》布面油彩与丙烯 2024

《褶皱2》亚⿇布油彩与丙烯 2025

《褶皱3》布面油彩与夜光材料 2025

《褶皱》布面油彩 2022

在时尚的创作逻辑中，玫瑰与褶皱本是同源。花瓣天然的卷曲，塑料被迫形成的弯折，都是物质的折叠；星尘凝成花瓣，塑料化作肉身地貌，自然生命与人造废弃物共享同一套褶皱语言。母体、经络、伤痕、褶皱、星尘等意象相互渗透，构成她完整的创作脉络：一切有形之物，皆是暂时折叠的尘埃。

值得留意的是艺术家媒介身份的转变，她最初的专业是摄影，后来逐步将创作重心转向油画与综合媒介。导师那句“放手，不去控制本身也是一种力量” 影响了她。油画颜料可以反复堆叠、不断修改的特质，给予她接纳偶然性的空间。她追求画面局部同样具备完整的审美力，即便是放大细看，肌理依旧经得起凝视。摄影的基因并未消失，早期灯箱下塑料袋的摄影底稿，持续为创作提供原型，图像不断在摄影、绘画、雕塑、影像等多种媒介之间流转、变形、再生。

在时尚目前阶段的创作中，她向内剖开自我，以微小褶皱去触碰生命最本源的浩瀚，以静默的腹语，诉说当下时代关于存在、自身体验、伤痕与自愈的过程。这次展览，既是艺术家时尚的自我凝视，也邀请每一位观众，在事物与宇宙的褶皱深处，照见属于自己的生命体验。