李长文

字笔庄，号金相堂主，汉族，1958年生，籍贯河南温县，成长于牡丹之乡山东菏泽，大学文化。当代写意花鸟画开宗立派之宗师、冲墨画派创始人，中国美术家协会会员、一级美术师。

代表作

《盘龙江上》《池畔清趣》《早春》《鱼儿多多》《春的乐章》《乡野清趣》《豫东秋野》《朝露》《秋的诠释》（第十届全国美展作品）《新雨》（中国艺术研究院共和国社会主义文学艺术五十周年研讨会一等奖）《几声高鸣染秋光》（中国美协第二届中国美术金彩奖）等作品

详细介绍

序

我是冲墨画派创始人李长文大师的妻子。我与先生虽从业不同、领域各异，不曾深耕笔墨专业，既是他漫漫艺途长久的陪伴者、风雨同舟的相守者、安稳岁月的守护者，也是他潜心问道的精神依托，更是由衷敬佩他艺术初心的仰慕者。先生对笔墨艺术矢志不渝的执着与坚守，深深打动着我。四十年来，我悉心照料先生起居生活、默默稳固后方、共历人生风雨，一路见证他为冲墨艺术倾尽心血、矢志不渝的坚守。从先生初创冲墨撞彩之法，到冲墨画派开宗立派，一路亲历，耳晕目染，未曾缺席，岁岁年年。可以说，冲墨画派从无到有、由微而著的每一步，我深知这一路浸透着不为人知的坎坷磨难，每一点成就都来自于千磨万砺的艰辛求索

近日收到贵栏目多次邀约，为先生搭建官方艺术展示平台。作为相伴四十年的妻子、艺术求索路上的亲历者与守护者，我感慨万千，特撰此文，以寄心怀。

先生常言：“古人画得再好，一味追去，追上了也是人家的，等于零。”这句话，正是冲墨画派立派之根。中国画墨法一脉，自王洽泼墨、东坡破墨、龚贤积墨，历代巨匠各立法门；而先生独以“冲”字立极，在泼、破、积、焦之外，别开冲墨一法，由此构建完整的冲墨艺术流派，这绝非技法层面的小幅革新，实乃中国画流派发展史上的一桩大事。

四十载朝夕相伴，我亲眼见证先生殚精竭虑，漫漫求索，面壁叩窗，寒暑矢志，荣辱不欺。先生从天地万物汲取真神，从古陶唐三彩的浑朴敦润中参悟肌理，从钧瓷窑变的流云洒脱中萃取墨彩，以数十年孤锋铁笔的苦功，凿开千年画坛固化之冰。这些藏在笔墨背后的第一手观察与心路体悟，非全程亲历者不能言说。

故此不揣浅陋，以亲历者的视角，梳理冲墨画派的艺术理论与技法体系，在中国墨法发展史的脉络里锚定冲墨的艺术坐标，以四十年朝夕所见的细节，还原先生开宗立派的心路历程。力求文章兼具史家视野的宏观格局，与亲历者的真挚温度，不负先生“孤锋铁笔十年冷，冲墨凿开万古冰”的毕生坚守与践行。

—— 李长文先生夫人 谨序

世纪冲墨臻化境 袭古创今立画宗

冲墨画派创始人李长文的时代孤勇与艺术担当

世间繁华喧嚣，艺坛浮靡浮躁。当今画界，太多人把艺术做成了生意，把笔墨活成了套路。跟风模仿、流水线造画、千人一面、粗制滥造已成常态。众人营营逐利、拉帮结派、投机钻营，只求一时流量、一时市价，无人沉下心思考：中国画该往何处去？该给后代留下什么？

大浪淘沙，名利终朽，唯文脉与思想可传世。

冲墨画派创始人李长文先生三岁执鞭、自幼嗜墨，一生扎根砚田，幼承传统正脉，虔诚追随李苦禅、卢光照等一代宗师潜心苦修，穷尽半生吃透古法精髓。

早在青年时代，笔墨才华便已得到时代主流媒体的关注。八十年代初，《中国青年》杂志以张海迪为时代封面，先生国画作品荣登封二；人民日报、光明日报、经济日报、工人日报、山东广播电视台、《河南日报》《郑州晚报》等多家主流报刊相继刊载画作与成才事迹。时至今日，家中还珍藏着一批历经岁月、纸页泛黄破损的老报刊，一页页旧纸，记录着青年时期便收获的社会认可。但彼时虽已有过人的笔墨功底，他并未安于既有成就，依旧沉潜砚田，在传统笔墨之中继续苦苦求索，向着属于自己的艺术高峰不断掘进。

世人皆知先生功底深厚、临摹乱真，历经数十载淬砺打磨，早在1994年，他便彻底挣脱古今画坛固有范式，冲墨大法圆满定型，之后渐炉火纯青，臻至化境，冲墨画派完整成宗、形成一套独立、完整、自洽、前所未有的当代东方笔墨体系。

凭他九十年代便可乱真的苦禅宗师的笔墨功底，若初心只为求财牟利，大可迎合市场、复制套路、批量作画，早已腰缠万贯、富足安逸。他笔下牡丹，得卢光照恩师盛赞“天下无二艳，人间第一春”，亦得画坛伯乐丁井文老题授“牡丹之王”美誉。手握如此市场认可度，随俗逐利何其轻易。

可先生始终笃信：艺术有贵贱，生命有轻重，笔墨有道心。生命最贵，绝不可浪费在追名逐利的俗途之上。

人这一生，布衣可暖、粗茶可饱、一床可眠。物质浮华皆是泡影，唯有艺术的突破、文脉的延续、思想的高度，是可以跨越时代、留给千秋后代的真正财富。他甘于清贫、甘于寂寞、甘于数十年孤灯独坐，不为世俗虚名，只为扛起当代中国画的历史责任与时代使命。

数十载风雨砺艺、千磨万劫，他历尽坎坷磨难，不随流俗、不趋热闹、不改初心。他常说：“别人求画价、求人脉、求声势，我只求破古、立新、传道、留史”。

一、冲墨画派独家创作内核：师法自然，用生命铸以笔魂

纵观千年国画，世人多拘于定式、勾勒、图谱，打草稿、定框架、描筋脉，画的是“形”，不是“灵”。

先生所创立的冲墨画派，最大的革新与思想内核，便是弃刻板匠气、追天地真韵。

他的创作从不打底稿、一笔落纸、自成结构、一气贯通、顺势生发。这得益于他痴迷于多年对大自然写生的深厚功底，先生曾对我讲述过七十年代末在泰山写生的一段经历：在团委组织的一次登山活动中，为了写生泰山晚霞，忘记了时间，迷了路，与队伍走散，独自在山石缝隙熬过寒夜。搜寻的呼喊声响彻山谷……

冲墨之道，不在描形，而在通生命之气、造天地之境。

他独创无筋无脉之花叶笔法，不勾叶筋、不刻纹路，让墨色自然晕化、虚实相生；枝干落笔如人体血脉流动、筋骨贯通、气韵奔涌，让画面形成不是静止的图案，而是会呼吸、有脉搏、有生命力的自然力量感。

传统绘画重在“摹物”，冲墨画派重在“载道”。

他笔下的花、鸟、鱼、虫，山川物象，从来不是悦目取貌，而是画天地生机、画浩然风骨、时代气象、东方哲思。画的是自然之魂、时代之心。

二、冲墨画派独有色彩美学：融大唐三彩气韵，铸古青铜千年风骨

纵观古今画坛，要么艳俗浮飘、甜腻趋媚，要么寡淡枯寂、苍冷无神，极少有人能拿捏“热烈而高雅、灿烂而厚重”的平衡。

而冲墨画派，独得盛唐气象、青铜古韵双重精髓，形成古今独一份的高级色彩体系。

他取法大唐唐三彩千年流釉美学，吸纳盛唐艺术“入窑一色、出窑万彩”的自由浸润之韵。黄、绿、褐、赭多色自然交融、层层晕染、流动相生，如盛唐窑火淬炼的釉色肌理，绚烂饱满、富丽堂皇，尽现盛世艺术的磅礴张力。画面光彩粲然、热烈盛放，是花开极致的生命力，是山河盛世的灿烂气象，热烈奔放却无半分市井俗气。

同时，先生独创古青铜原色笔墨肌理，融千年青铜沉穆、斑驳、厚重的岁月质感入画。褪去浮华艳燥，沉淀岁月包浆，色泽古润沉稳、内敛藏光。

于是，冲墨画作达成了极致的艺术辩证：

既有唐三彩的盛世绚烂、热烈明媚，又有古青铜的千年沉厚、高雅古拙；

外放是繁花万丈的人间春色，内藏是穿越千年的文脉风骨。

热烈而不媚俗，灿烂而不轻浮，华贵而有古根，明艳而载古韵。这是任何传统绘画、当代流行画作都不具备的，专属于冲墨画派的独家色彩高度与审美体系。

三、冲墨画派的气韵美学

冲墨画派对中国画笔墨美学的最大贡献是：它打破千年黑白灰的局限，在他的色象墨韵里藏着太阳的光照，泥土的芳香，大地的厚重，笔墨里透着物象生命的本真，饱含着天、地、人、物赖以相互依附、相互纠缠的情愫。

四、冲墨艺术核心思想：不重复古人，不重复世人，不重复自己

当下艺坛通病，在于守旧与抄袭：守古人残余之法，抄当世通行之样，千人同面、万画同形，看似热闹，实则无魂无骨、无新无进。

先生的艺术准则，数十年从未动摇：

不学套路、不循死法、不摹他人、不复自我。

每一幅作品，都是他当下心境的全然流露，都是笔墨与天地、与自我、与时代的瞬时共振。

一笔一个结构、一笔一个气韵、一幅一重境界，幅幅不同、笔笔新生、境境独绝。

世人称他为“神笔”，惊叹落笔天成、意境超然。

殊不知，所谓的“天赋天成”，是他数十年千万次墨法实验、千万次破局重构、无数个孤灯长夜沉淀出来的必然。

看似随性挥洒，实则法度森严；看似无拘无束，实则胸藏千山万水。

无法之法，方为至法；无心之心，方见大道。

五、不屑艺坛浮糜流俗，做后世学人前行的阶梯标杆

当下太多创作者，潜心学艺者少，钻营牟利者多。抱团造势者众、潜心修艺者寡；追逐流量者众、思考文脉者寡。许多作品只有商业温度，没有艺术高度；只有市场价值，没有思想厚度。热闹一时，转瞬湮灭，无法载入史册，无法滋养后人。

开宗立派之路，不仅是自我艺术的突破，更是为行业留下可供参照的范式。先生甘愿以毕生数十年的求索、苦难与坚守，化作后来者登高望远的垫脚石，以自身沉心问道、不逐名利的精神立为行业标杆，警示当下浮躁逐利的从业者，也为后继丹青学人指明沉心修艺、扎根传统、勇于创新的方向。

冲墨画派拥有完备的技法范式、造型语言、色彩审美与思想内核，不是可以简单照搬模仿的皮毛表象。他愿把完整的艺术体系、坚守本心的艺术精神传承下去，让后人循着前人脚印，走得更稳、更远，为东方水墨艺术接续薪火。

大师始终站在中国美术史的高度审视自我：

古人立传统，我辈开新境。

传统是根基，不是枷锁；古法是源头，不是终点。

他的毕生使命，不是复刻古人，而是延续古人文脉；不是固守传统，而是升级东方水墨。

以冲墨笔法破千年桎梏，以自然生机换新代画境，以盛唐色彩融青铜古韵，以甘愿为梯的胸襟传承文脉，以个人孤勇担时代重任。

六、以一生孤寒，换千秋文脉

先生曰：“我所求者，非富贵、非虚名、非人脉、非流量。是为中国绘画闯出一条当代新路，为后世丹青留下一套独立体系，为东方水墨树立一个时代标杆。布衣一生无妨，清贫一世无惧。只要能为中华画脉续新章、为后世艺人留正法、为中国美术史添重笔，数十年孤灯坚守、千般磨难、万次突破，皆值得……”

苍天不负苦心人，半生破壁、半生坚守，九转丹成，终让冲墨画派开宗立派、自成千秋。

千帆过尽，方知：

低处争利，高处留名；俗人逐一时烟火，智士留万古丹青。

在浮躁喧嚣的时代，总有甘于寂寞的追光者，在各自领域为国深耕，科研工作者以身许国筑牢科技根基，先生则以丹青笔墨赓续中华文脉，赛道不同，初心同向，皆是撑起民族精神的中坚力量。他倾尽一生心血深耕冲墨艺术，不求浮名、甘于寂寞，以毕生坚守扛起文化传承的使希，成为文艺领域当之无愧的民族脊梁。

李长文先生以笔墨立骨，以匠心铸魂，以墨彩蕴韵，以思想筑基，以担当为命，其灵魂始终为艺术炽热燃烧，凭纯粹真挚之心执笔耕耘，赓续千秋文脉，独开时代艺宗。他用一生诠释了中国文人的家国担当。甘愿化作后学阶梯。让冲墨画派艺术真正扎根时代，照耀后世，愿这份丹青薪火永续相传，在新时代绽放更加璀璨的光彩，载入千秋华夏美术史。

（文/李华）

艺术家简历：

李长文，字笔庄，号金相堂主，汉族，1958年生，籍贯河南温县，成长于牡丹之乡山东菏泽，大学文化。当代写意花鸟画开宗立派之宗师、冲墨画派创始人，中国美术家协会会员、一级美术师。

李先生三岁习画，自幼受母亲民间剪纸艺术熏陶启蒙，年少便笃志丹青、刻苦研学。青年时期多次赴京问道，拜入李苦禅、卢光照、董寿平等写意画坛宗师门下，亲得诸家笔墨心法与画理真传。诸位恩师谆谆教诲：“学画当取笔墨心法，融己所思，方能生生不竭；若一味复刻师貌，固守旧格，便无路进阶。大胆落笔，细心收拾，当行不敢而敢，方能出奇制胜。”师门教诲铭心刻骨，砥砺其数十年深耕不辍、打磨笔墨、沉淀素养，为后续打破传统桎梏、独创冲墨艺术体系，筑牢了坚实的笔墨根基与艺术底蕴。

李先生大半生潜心求艺，深耕大写意花鸟艺术领域。曾任职于深圳报业，从事美术编辑工作二十余年，在职期间始终笔耕不辍，历经数十年呕心求索，独创全新艺术体系，成功开创冲墨画派。主攻大写意花鸟，所涉猎题材无所不精，笔墨造诣全面深厚。

其艺术成就广受业内泰斗高度赞誉：原文化部部长高占祥评价：“长文的画对中国画的笔墨创新有突破性的飞跃。”；恩师卢光照盛赞其牡丹“天下无二艳，人间第一春”；著名美术教育家丁井文先生誉其为“牡丹之王”；国画大师关山月观其冲墨作品评价：“浑厚凝重、丰沛神奇，独创一派。”；著名文物鉴定专家单国强先生评价：“李长文的冲墨牡丹，堪称当代第一笔，所开创的冲墨画派，是丹青史上创新的经典”；著名美术评论家陈传席先生评曰：“数百年仅出一人也”；著名美术评论家薛永年先生称其作品“既是热烈的、又是高雅的、灿烂辉煌、极具大师气派”；文物鉴定专家吕长生先生指出：“冲墨画派的艺术语言与审美体系具有开创性，是当代中国画创新的重要范本”；巩义市原文联主席、著名书画家白春堂老人说：“李长文的用笔象生命的血液在流动，主贵就主贵在这一点”。著名美术评论家陈履生评价其“冲墨画风前无古人”；著名美术评论家、《美术》杂志社社长尚辉先生高度肯定其艺术价值，认为其画风“推动了中国花鸟画的发展”；著名文化学者冯骥才先生评价：“李长文的作品超越中国美术五十年”。

其艺术作品屡获国内外大奖、入选国家级权威大展：作品《朝酣》荣获联合国世界和平教育者画展金奖；《泼墨荷花》获世界华人艺术大展金奖；《新雨》获共和国社会主义文学艺术五十周年研讨会一等奖，同时该画作1999年获《庆五十华诞 迎澳门回归》广东省群众美术、书法、摄影大赛 一等奖；《几声高鸣染秋光》荣获中国美术最高奖——第二届中国美术金彩奖；《秋的诠释》入选第十届全国美展；《秋之韵》获97香港回归中国报人书画大展三等奖；《隆冬之趣》入选第十六届全国美展；《春天的故事》获黄河魂全国书画大展优秀奖；《春的波动》获全国牡丹竞选国花一等奖；《风物向秋》获2006年全国中国画提名展优秀奖；《春雨如诗》获澳门回归全国诗书画作品联展优秀奖；作品《国色》入选中国美协在中国美术馆举办的国庆45周年全国著名诗人、书法家、画家作品联展，并获铜牌奖；作品《牡丹图》获94年中华人民共和国水利部全国首届美术作品一等奖；《盛夏》获95中国体育书画大展优秀奖。

其中，《荷叶半黄莲子老》入编国家人事部中国人才研究会编撰的《当代中国画杰出人才作品集》；《荷之韵》入选中国美术家协会主办的纪念红军长征胜利八十周年全国名家书画艺术大展作品集。

个人先后荣获世界华人艺术家、人民艺术家、共和国功勋艺术家、国宝级艺术大师等多项荣誉称号。兼任中央电视台CCTV艺术名家栏目特邀顾问、全国艺术职称考级中心首席专家、《世界艺术年鉴》副主编、《共和国美术大典》特邀编委、《中国书画名家作品精选》特邀编委，曾任第三、四、五届深圳青联委员。

其作品收藏层级高、覆盖范围广：《大富贵》被大会堂收藏；《几声高鸣染秋光》《隆冬之趣》《国色》等十余幅作品被中国美协收藏；《牡丹图》被中国水利部收藏；《朝酣》被联合国收藏。巨幅国画《高歌》被深圳报业集团收藏。同时，山东省博物馆、河南省博物馆、深圳市博物馆，以及墨西哥新闻出版总署、泰国崇圣大学、日本读卖新闻、德国西门子公司、新加坡新神州艺术学院及香港、台湾、马来西亚等众多国内外机构及资深藏家均有收藏其精品力作。

其艺术传略载入五十余部艺术大典。出版专著画集有《李长文画集》《李长文花鸟画作品精选》《全国高等院校名师教学范本——李长文作品选》，以及与范迪安先生合集《炫彩中国——中国书画名家·李长文·范迪安》。著有《感悟大写意花鸟画的笔形意韵》《个性与视觉》《怀素书法的音乐性格与线条美学》《论中国画的笔墨美学》等专业艺术论文。

李先生深耕艺术传播与公益事业，曾在中国美术馆等国内外多地举办个人画展。2001年11月20日，于中国美术馆举办个人画展暨公益捐赠仪式，现场向中国残疾人联合基金会捐赠国画精品。人大副委员长铁木尔·达瓦买提、残联主席邓朴方、侨联主席庄炎林、中国美协党组书记王琦等国家领导与艺术界前辈出席开幕式及捐赠活动，开幕式当天中国美协《美术》杂志社还举办了李长文艺术专题研讨会。

2002年，其精品《牡丹图》捐赠原汕头潮阳市“情系民心——解决吃水难大型公益活动”；2012年，荷花作品捐赠河南省希望工程，捐赠仪式在河南省文联隆重举办。

其卓越艺术成就被央视晚间新闻播报，《人民日报》《光明日报》《北京日报》《中国文化报》、北京电视台等国内多家主流媒体融媒体专题报道。央视网《中国大师路》、人民日报《袭古创今》全媒体平台、《中华英才》杂志等权威栏目，多次专访报道其开创冲墨画派、革新当代花鸟艺术的卓越成就。

历经半个多世纪笔墨求索与实践创新，李长文先生终开创独树一帜的冲墨画派。其画作笔墨炸裂奔放、气韵冲荡淋漓，以极具张力的视觉语言，定格当代水墨的时代风貌。画面之中，物象解构重组、笔墨虚实相生，既是中国传统水墨艺术的突破性革新，更是华夏千年文脉在当代的新生表达。

数十载以来，李先生承袭古法文脉、承载民族美学情怀，以冲墨独特笔墨语言，让东方写意美学走向世界艺术视野，为21世纪东方现代水墨艺术转型，树立了全新的创作范式。其笔墨奔涌处，承续中华千年丹青文脉，绽放东方艺术面向世界的璀璨光彩。其毕其一生开创并践行的冲墨画派，在中外艺术交融的历史长河中，铸就了独树一帜、无可替代的当代东方笔墨丰碑。

李长文作品欣赏

《天地洪荒》180cmx97cm