每个人进入世界的方式并不相同。我们感知世界、回应世界，并在其中行动的节奏，始终存在差异。我尝试将这种差异理解为“本己”与“在侧”。我们总在“本己”与“在侧”之间不断切换。在这里，“本己”并非一种超越日常的本真状态，它在长期进入世界的过程中逐渐沉淀，并以某种近乎自然的方式持续运作；而“在侧”则指向另一种持续性的实践：个体在与公共世界不断发生关系的过程中，不断进行节奏调整与表达转换。这一过程是一种日常反复发生的调节劳动，在张力中共同构成日常经验的纹理空间。 

对于神经多样性的经验而言，这种张力尤为显著：不同的知觉节奏，使进入世界的同步成本并不均等，某些经验更容易嵌入“人们”的默认节奏，而另一些经验则需要持续调节与转换，才能获得通达性。在我看来，神经多样性与艺术都不是单一对象，而是由不同经验与实践汇聚而成的集合性领域。神经多样性并非对某种偏离状态的简单命名，而是对人类神经结构、感知方式与进入世界方式差异的重新理解；艺术亦无法被单一标准或本质完全覆盖，而是在持续实践中展开。因此，本展览并不试图解释或归纳神经多样性，而是试图呈现不同进入世界的方式，以及它们之间不可消除的差异。正因为进入世界并不总是自动发生的，其中包含不断发生的能动行动：个体在不同情境中，在自身节奏与公共节奏之间往返。

因此，“奋斗”并非意味着对某种既定要求的适应，而是对这一处境的能动回应：在持续的差异与调节之中，仍然维持行动；不将自身经验简化为单一评价标准，也不放弃进入世界的尝试。换而言之，“奋斗”意味着在有限条件下持续行动，使行动本身保持延续，而不因过度消耗而中断。二十九位创作者的作品被置于同一空间，并不旨在形成统一解释，而是呈现不同进入世界方式的并存状态。这些差异既无法被消除，也不构成等级，而是在同一现实中共同存在。

作品在这一结构中被同时展出，并非“解决问题”，而更接近一种使既有存在得以显现的机制：它使不同的进入方式得以在同一空间中被并置、被观看，并在彼此的不可替代性中显现其边界与张力。作品通过自身的形式组织，使这种差异得以被经验、被感知，并在观看中形成共在的可能。

——王易易

龚胥耀

上山

300×300cm

装置

丙烯、大麻布、木方、铁丝

2025

黄景青

西西弗神话

110×60cm

纸本石墨

2025

雷偲露

替代

230×230×200cm

装置

大米、石膏、背心、植物油、时钟、亚克力、纸板

2025

倪卓君

西高地犬

80×100cm

布面油画

2026

谢乐颐

睬你都傻

93×120cm

布面综合

2025

朱美熹

壁花 Wallflower

尺寸可变

单频影像

2025

周宸宇

世界大战

80×60cm

布面丙烯

2025

杨尚羲

摘茶叶

40×40cm

布面丙烯

2026

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丨展览信息

发起支持方  2025生生公益慈善信托

承办单位  广州市爱德公益发展中心

协办单位  广州华艺大艺文化艺术发展有限公司 / 大艺博online / 广州大艺文化艺术基金会

丨交通贴士

地铁12号线“赤岗塔站”B出口；地铁3号线及APM线“广州塔站”B出口